() translation by (you can also view the original English article)
الجزء الأول في سلسلة "تاريخ التصوير" ألقيت نظرة على كاميرا مظلمة، اختراع الكاميرا، وقدم لنا بعض الأسماء الأولى جداً في التصوير الفوتوغرافي.
اليوم نحن كنت مواصلة هذه السلسلة، تبحث في كيفية التصوير نمت لتصبح وسيلة المستهلكة على نطاق واسع وقهر عقول الناس في كل مكان. مرة أخرى، عليك أيضا نقدم لك بعض الأسماء الكبيرة في التصوير الفوتوغرافي بين 1935 و 1980!
استهلاك ضخمة
في أعقاب النمو المبكر في صناعة الصور، تأسست شركة "فوجي فوتو فيلم" (المعروف لاحقاً فوجي فيلم) في عام 1934. قبل عام 1938، جنبا إلى جنب مع الفيلم، وبدأت الشركة مما يجعل الكاميرات والعدسات، تصبح وحش إنتاج لصناعة الصور. أعطى فكرة الجمع بين كل جانب من صور كاميرا Fujifilm فرصة فريدة من نوعها لخلق بيئة للمصورين المحترفين والهواة، حيث تلك يمكن أن يركز معظمها على فن التصوير وليس بالجوانب الفنية.
في عام 1937 تأسست شركة بولارويد. الشركة المعروف في جميع أنحاء العالم للكاميرا الفورية شعبية على نطاق واسع أنها ستفرج عن 10 سنوات بعد يجري تأسيسها. فوجي فيلم وبولارويد لتؤثر على صناعة التصوير الفوتوغرافي رائع جداً كما أنهم، جنبا إلى جنب مع كوداك، تماما ثورة في طريقة التصوير ويعتبر اليوم. لنشاط لتصبح شعبية على نطاق واسع، لهذه العملية لأنها يجب أن تكون سهلة بقدر الإمكان. أننا مدينون بالعرفان لهذه الشركات لكيف أنها تحولت التصوير إلى أقل من علم والمزيد من فن ووسيلة للتعبير عن الذات.
في عام 1936 تولي التصوير الفوتوغرافي خطوة أخرى نحو الاعتراف على نطاق واسع. وقد وضعت Kodachrome – أول فيلم ألوان متعددة الطبقات من أي وقت مضى. هذا يؤدي إلى صور يجري من أي وقت مضى أكثر جاذبية للجمهور، والظهور الحقيقي إلى الأبد. عند هذه النقطة، هزم التصوير رسميا الفنون الجميلة من حيث كونها وسيلة لتصور شيئا واقعيا.
في نفس الوقت تقريبا كما تم اختراع السينما اللون، تم وضع الكاميرا إكساكتا. هذه الكاميرا رائدة أحادية عدسة العاكسة (SLR) نظام، مع الفيلم 35 مم، ومآخذ توصيل فلاش مدمج تنشيطه بواسطة المصراع. الكاميرا كانت طفرة هائلة من حيث التكنولوجيا. وبطبيعة الحال، نوعية الصور نما جداً واجتذبت المزيد من الأشخاص لهذا النوع من الفن من قبل.
كما تطورت الكاميرات والأفلام، أنها أصبحت أيضا أقل تكلفة وأسعار معقولة جداً. ظهرت آلاف محلات التصوير، وتقدم عملائها التطور السريع للفيلم والتصوير الفوتوغرافي الأخرى المتعلقة بالخدمات. مع ظهور طريقة مبسطة لاتخاذ ووضع صور، أصبح التصوير هواية متنامية بسرعة لأي شخص إلى حد كبير. وقد وصل إلى ألبومات الصور في كل بيت العالم.
الحالة بدأت تصل إلى ذروتها عند إصدار شركة بولارويد أنها لحظة الكاميرا الأولى، ما يسمى "الكاميرا الأراضي"، وفي عام 1947. وكان هذا الورق والمطور والمثبت المخزنة في الأكياس، مما يجعل من الممكن إنتاج صور في 60 ثانية – شيء أن كان لم يسبق له مثيل من قبل. وقدم الفيلم Polacolor في عام 1963، مما يجعل بولارويد شعبية ومربحة للغاية.
كيف التصوير غزا قلوب
جنبا إلى جنب مع أي وقت مضى تحسين وتبسيط التكنولوجيا وراء التصوير الفوتوغرافي، ويجري وضع تقنيات جديدة لإطلاق النار. تماما مثل أي شكل آخر من الفن، التكنولوجيا وراء الصك يقودك أي مكان ما لم يكن هناك الموهبة والمهارة وراء ذلك. في عام 1940 الدكتور هارولد اجيرتون الكمال أسلوبه التصوير اصطرابي عالية السرعة، وينشر عمله المعنون "فلاش! رؤية الغيب بالتصوير عالي السرعة فائقة ".
هذا الشكل من التصوير القبض فورا على انتباه المشاهد كما أنها أظهرت شيئا التي استعصت عادة العين البشرية. صورة الدكتور اجيرتون الشهير من عيار المجمدة التي حطمت فقط عن طريق تفاحة كان نجاحا كبيرا.
فكرة التصوير الفوتوغرافي إعطاء جو المتوسط فرصة لرؤية شيء أنه أن لم تكن قادرة على رؤية من قبل، أما بسبب القيود المادية أو أي سبب آخر، بفن التصوير الفوتوغرافي للفضول للشعب و "أقل ارتي"، إذا صح التعبير.
في عام 1946 أول صورة للأرض مأخوذة من الفضاء التي صدمت الملايين. الكاميرا كانت مربوطة إلى صاروخ ألماني الذي بدأ في نيو مكسيكو. أنها أنشئت لالتقاط صورة كل ثانية ونصف كالصاروخ صعد فوق السطح. على الرغم من أن الجهاز انتقد العودة إلى الأرض، كان حماية الفيلم والصور نشرت في الصحف في العالم. شيء معظم الناس يمكن أن يحلم في – رؤية على كوكب الأرض من الفضاء الخارجي – أصبح حقيقة واقعة.
فرص التصوير الفوتوغرافي وقدم كلاهما المصور والمشاهد قد لا يصدق. في عام 1960، اخترعها "ليتليهاليس بيتس" أوسينييي – فقاعة شبكي يستخدم الآن لإطلاق النار تحت الماء – جنبا إلى جنب مع مختبر الصور "الجغرافية الوطنية". قبل ذلك، كانت محدودة بشكل لا يصدق--التصوير تحت الماء ولكن الآن أي شخص يمكن أن يطلق النار الطريق أنه أو أنها تحب أن يرى الناس.
في عام 1963، وقدم أول كاميرا تحت الماء من أي وقت مضى بنيت لهذا الغرض – Nikonos –، ردا على زيادة الاهتمام بالتصوير تحت الماء. خلال هذا الوقت – معظمها بفضل وسائل الإعلام الاعتماد عليها – أصبح التصوير الفوتوغرافي أكثر من شكل من أشكال الفن "إظهار وأقول" أن الناس أحب استكشاف وتقاسم. من الصعب العثور على شخص اليوم الذين لا يتمتعون بصورة جيدة، خلافا لكثير من الناس الذين لا يقدرون على الفنون الجميلة أو البالية.
قوة محركة وراء وسائل الإعلام
أحد الاستخدامات الرئيسية للتصوير الفوتوغرافي اليوم وسائط الإعلام – مجلات وصحف ومدونات على الإنترنت وما شابه. وجميعها تتطلب صوراً جيدة، والعديد من المصورين كسب العيش من عمل لوكالات مثل وكالة رويترز أن بيع الصور إلى وكالات الأنباء في جميع أنحاء العالم.
ولكن لم يكن دائماً بهذه الطريقة. أخذت أول صورة نصفية ظهرت في الصحف في عام 1880، ولكن أكثر من 50 سنة لوسائل الإعلام تصبح معتمدة على الصور الفوتوغرافية بالقدر الذي عليه اليوم.
رولينغ ستون
وكان من الرواد في تعريف الثقافة (ثقافة البوب في هذه الحالة) مجلة رولينغ ستون. تأسست في عام 1967 بجن وينير ورالف غليسون في سان فرانسيسكو، ركزت المجلة على التغطية السياسية الشهيرة هنتر تومسون، فضلا عن ثقافة البوب. "الأوقات كانت-changin" عند هذه النقطة، وكانت المجلة مصدرا كبيرا للمعلومات للشباب من الرجال. حتى مع هذه السلطة، تعرف هذه صور المجلة قبل ليبوفيتز أني موهوب الرجال الشباب في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
هذا ما يسمى "التصوير الفوتوغرافي البوب" بدأت إثارة وصدمة لجذب انتباه المشاهد. وكان التركيز على مهارة التصوير أقل أهمية من الشخص، وهذا الموضوع هو مبين في الإطار. صور أصبح أكثر من أي وقت مضى أهمية.
ناشيونال جيوغرافيك
يجري مجلات محتواه يتوقف على نوعية الصور، "مجلة ناشيونال جيوغرافيك"-القضية الأولى التي نشرت في تشرين الأول/أكتوبر 1888، تحسنت تحسنا كبيرا كالتصوير الفوتوغرافي التي تطورت من خلال منتصف القرن العشرين. أول المسألة "الجغرافية الوطنية" مع غطاء مع صورة على أنه صدر في تموز/يوليه من عام 1943. الصورة "العلم الأمريكي" كنداء حرب "وزارة الخزانة الأمريكية".
بعد أن أجبروا على طباعة صور على غلافه، "ناشيونال جيوغرافيك" استفادت كثيرا من فكرة الصور الفوتوغرافية المطبوعة على الغلاف وداخل المجلة. وكان التصوير وسيلة مثالية لإعطاء القراء تجربة السفر، وعرض الأجزاء النائية من العالم. الآن، ومجلة ناشيونال جيوغرافيك كلفت مئات الصور الرائعة وتشتهر التصوير الفوتوغرافي مذهلة.
مذكرة مثيرة لاهتمام بالجانب
قبل بدأ التصوير الفوتوغرافي الملون في بعض المجلات، تبدو المنشورات التي لا تريد الصور الأبيض والأسود للطراز القديم المستخدمة للصور الملونة يدوياً. محرر الرسومات يطبق حرفيا الألوان بفرشاة الجميلة، هي عملية تتطلب مهارة كبيرة والصبر.
الشخصيات
خلال نمو ظاهرة التصوير في منتصف القرن العشرين، كانت هناك العديد من الناس مسؤولة عن التقدم الهائلة في الأجل المتوسط. هؤلاء الناس كانوا قادرين على إنشاء نمط معين تتيح لها أن تصبح أسماء الأسر، ونحن كنت تعرض مجموعة من عملها فيما يلي:
غاري Winogrand
غاري Winogrand، ولد في عام 1928 في كانون الثاني/يناير في نيويورك، كان واحداً من المصورين الشارع الأول الذي سيكون في وقت لاحق إنشاء نمط معين من التصوير ستيريو--حيث هو مبين في لحظة وضع ومليء بقصة. أنه سيكون في وقت لاحق يتم على نطاق واسع تقليده. Winogrand المعروف لكتب له "الحيوانات" – التي تصور التفاعل بين البشر والحيوانات، "المرأة هي جميلة" – صور النساء في الشوارع أمريكا، وأكثر.
صور الشارع أصبح نمط شعبية جداً للتصوير الفوتوغرافي في السنوات القادمة، والكثير من هذا سبب غاري Winogrand. وكان معروفا لتصويره للحياة الأمريكية في أوائل الستينات، والعديد من الصور الفوتوغرافية له تصور القضايا الاجتماعية من وقته.
غاري وتوفي في عام 1984 في سن ال 56. غادر وراء صور أكثر 300,000 وأكثر من 2,500 المتخلفة لفات من الفيلم.
ريتشارد افيدون
ريتشارد افيدون، ولد في عام 1923، وواحد من المصورين الأزياء الحقيقية الأولى، وقد عملت للعلامات التجارية في جميع أنحاء العالم وخلق الهوية للتصوير الفوتوغرافي أزياء كشكل من أشكال الفن. افيدون بدأت العمل كمصور رائج في عام 1966، في وقت لاحق أصبح المصور الرائدة والمتبقية في الحال حتى عام 1988. في الوقت كان يعمل مع الماركات الفاخرة مثل كالفين كلاين وفيرساتشي. افيدون معروف جيدا لأسلوبه صورة أضيق الحدود. ويقال أن افيدون كثيرا ما أثارت ديبيتسيد شخص جعل له أو لها نظرة أكثر واقعية.
بعد وفاة ريتشارد افيدون في عام 2004، نعي، ونشرت في "نيويورك تايمز" قال أنه "له صور الأزياء وصورة ساعد على تحديد صورة أميركا نمط والجمال والثقافة للنصف القرن الماضي". أنها فعلا. أحد افيدون في الأكثر شهرة قطعة من العمل، وبصرف النظر عن مختلف صور أزياء يطلق النار، صور كتاب بعنوان "في الغرب الأمريكي". انتقد الكتاب لعرض ما بعض تعتبر طريقة عرض تحط أو حتى المخزية من الولايات المتحدة.
أني ليبوفيتز
كلما أي شخص يتحدث عن ليبوفيتز، ضع في اعتبارك لها المتداول ستون عاماً. أني بدأت حياتها المهنية كمصور موظفين في رولينج ستون مجلة في عام 1970، الحق بعد أن أطلقت المجلة. وبعد ثلاث سنوات أصبح مصور كبير وعملت هناك حتى عام 1983.
على مدى 13 عاماً، تعريف ليبوفيتز مظهر رولينغ ستون فضلا عن أي ثقافة أخرى البوب المجلات ذات الصلة في الوقت. وقالت أنها جولة مع المشاهير في جميع أنحاء العالم، وكان دائماً التقاط الصور. الموسيقيين وقد قالت "أن الذهانية تقريبا حول وظيفتها." والواقع أن العاطفة ليبوفيتز كان، ولا يزال، للتصوير هائلة. ولد في عام 1949، كان أني الخالق للثقافة الأمريكية طوال السبعينات. ويصور أحد لها التقاط الصور الأكثر شهرة جون لينون ويوكو أونو.
بعد مغادرة رولينغ ستون وتعمل على العديد من المشاريع الشخصية لها، ليبوفيتز انتهى بها المطاف في مجلة فانيتي فير، ونظموا متخصصة في التصوير الفوتوغرافي أزياء (عادة ما تكون من المشاهير). ليبوفيتز فازت بجوائز عديدة، وقد صورت عددا هائلا من المشاهير. ردا على سؤال حول الجانب المشاهير لعملها ليبوفيتز يقول "أنا لا أحب كلمة" المشاهير ". كانت دائماً أكثر اهتماما بما يقومون به من هم، وآمل أن صوري تعكس ذلك ".
في المرة القادمة...
في المرة القادمة، أن ننظر في الجزء الثالث والأخير من لنا "التاريخ للتصوير"، واتخاذ لكم من خلال ظهور التصوير الرقمي، والإنترنت، وعدد قليل من الشخصيات التصوير لا تزال نشطة جداً اليوم!
