Advertisement
  1. Video
  2. Post-Production
  3. Workflow

كيفية معالجة الصور بالترتيب الصحيح لأفضل صورة ممكنة بعد

Scroll to top
Read Time: 12 min
This post is part of a series called Better Photo Workflows: Post-Production.
In Defence of Presets: 5 Reasons to Automate Your Post-Production Workflow

() translation by (you can also view the original English article)

هناك نوعان من سير العمل في مرحلة ما بعد الإنتاج الفوتوغرافي: واحد سريع وقذّر ، للصور في الموعد النهائي ، والآخر لإنتاج أفضل صورة ممكنة ، عندما يتم احتساب الجودة. إن الأدوات والعمليات متشابهة إلى حد ما ، ولكن الطريقة التي تتخذ بها القرارات والوقت الذي يتعين عليك القيام بها هي مختلفة ، في بعض الحالات بشكل جذري.

في هذا البرنامج التعليمي سوف تتعلم بصورة أفضل-ممكن النهج. في حين أن العديد من المصورين بحاجة إلى أن تعرف كلا من مهام سير العمل، أوصى الجميع يبدأ التعلم مرحلة ما بعد الإنتاج بطريقة أفضل-ممكن. في محاولة لجعل أفضل الصور التي يمكن أن تكون طريقة أكثر غفرة ومجزية لتعلم ما بعد المعالجة ، وتنطبق على مجموعة واسعة من أنماط التصوير.

ممكن أفضل من الطريقة تستخدمها في أغلب الأحيان. هو الأسلوب الذي أعطاني مدرسي، والآن نقله إلى جعل لكم الخاصة بك.

سير العمل

وهناك خمس مراحل سير العمل هذا:

  1. تحضير الملف
  2. بريفيسواليزيشن
  3. ينشئ
  4. ما قبل الطباعة
  5. الإخراج

قبل ان تبدا

أولاً، ستحتاج دفتر الملاحظات أو تطبيق حفظ ملاحظة لتعقب العمل الخاص بك. أفضّل استخدام مفكرة حتى لا يلزمني التبديل بين تطبيقات التصوير وتطبيقات الملاحظات. بعض أوراق فضفاضة في الموثق يعمل بشكل جيد ، أيضا.

وبعد ذلك، خط أنابيب التصوير متروك لكم. وهذا النهج هو منصة الملحد: يعمل بنفس الطريقة بغض النظر عن ما هي صورة إدارة ومعالجة الخام والنقطية برامج تحرير تفضل. وعادة ما تستخدم أدوبي فوتوشوب لايت وفي هذه الأيام، وهذا ما سوف تعلم هنا.

ملاحظة: إذا كنت في وضع مجموعة العمل (مجموعة من الصور التي تسير جنبا إلى جنب)، يجب أن تأخذ كل شيء واحد المرحلة في وقت واحد: نقل جميع الصور إلى المرحلة نفسها قبل المتابعة. وسيبقي هذا العمل الخاص بك فعالة، وسيوفر لك من كابوس مهمة محاولة لمطابقة صورة متأثر بانتهاء.

أيضا ، إذا كنت مصورًا بكميات كبيرة أو سريعة العمل ، مثل مصور للأخبار ، على سبيل المثال ، أعتقد أن هناك الكثير من المعلومات الجيدة لك في هذا البرنامج التعليمي. ومع ذلك ، أقترح عليك مراجعة دوراتنا حول التصوير الإخباري وسير عمل Lightroom السريعة للحصول على إحصاءات خاصة باحتياجاتك.

1. ملف التحضير

يتم إعداد ملف الأعمال الميكانيكية في ملف صورة للسماح بأكبر نطاق من السيطرة الإبداعية. تتضمن هذه المرحلة الخطوات الفرعية العديدة، ومن السهل أن تضيع في التقنية. نأخذ هذا في الاعتبار: هو غرض إعداد ملف لإعداد نفسك مع الملفات الجيدة التي سوف تتيح لك الحصول على بعيداً عن الافتراضات وتعطيك الفرصة لتطوير والتعبير عن نمط تصوير شخصي.

مع إعداد ملف ممكن أفضل، هدفك هو لإنشاء ملفات الصور raw ليست أيضا أي شيء: مقروءاً جداً ومرنة، والمحفوظات نوعية الملفات التي على استعداد للتكيف الخلاق في Photoshop. لايت وخام الكاميرا هي صورة حدودي كبير المحررين، ولايت واستوعبت العديد من ملامح فوتوشوب (غالباً جيدة بما يكفي لسير عمل كويكاندديرتي)، ولكن فوتوشوب لا يزال لديه أكثر من عنصر التحكم، وهذا هو حيث عليك القيام بأهم العملي ، غرامة-تفصيل أجزاء من عملية ما بعد الإنتاج.

إعداد ملف raw

دعونا نحدد الخطوات الرئيسية. وفيما يلي الأجزاء الرئيسية من إعداد ملف raw (اختصارات علامة لايت) في ترتيب العملية:

  1. افتراضي معالجة

    إعدادات بطانية تقوم بتطبيقها على كل شيء. يتضمن معايرة الكاميرا والعدسة ، وتعيين ملف تعريف اللون الأساسي. "تعريف الكاميرا"، أوصى المؤمنين أو المحايدة، تطبق على هيئة إعداد مسبق على استيراد لايت، لإعطائك أفضل نقطة انطلاق. يمكنك أيضا جعل التشكيلات الجانبية المخصصة وعدسة الكاميرا.
  2. توازن اللون الأبيض

    أساسا، مما يجعل المناطق البيضاء في الصورة تطابق توقعاتنا من مكان الحادث. هو نقطة انطلاق جيدة لاستخدام منتقي توازن الأبيض (W) لتحديد منطقة التي يجب أن تكون محايدة. احترس، رغم ذلك، ألوان الذاكرة قوية: مفهومنا لأشياء مثل لون البشرة يميل إلى نقض الحياد. وفي الواقع، أننا غالباً ما تفضل الصور التي ليست محايدة تماما توازن اللون أبيض.
  3. توازن الالوان

    ألوان الدرجة اللونية النصفية في الواقع الآن أكثر أهمية لمفهومنا لصورة فوتوغرافية من البيض. تغيير توازن اللون الأبيض عادة بتصحيح توازن اللون الدرجة اللونية النصفية. إلا أنهم بعنف خارج الخط، ضبط توازن اللون الدرجة اللونية النصفية أي مزيد من الأفضل عادة اليسار إلى Photoshop.
  4. رصيد أسود

    جعل المناطق السوداء تطابق توقعاتنا من مكان الحادث. مرة أخرى، ليس بالضرورة أن يكون محايدا. إضافة لون إلى السود يمكن جعلها تشعر بلاكير، ويضيف حرف أو المزاج. اللون موازنة لموازنة الحارة والأسود لتبريد يمكن أن تعطي نظرة عملية تقسيم خفية. استخدام "تقسيم التنغيم" (انظر أدناه) لضبط توازن سوداء.
  5. تصحيح التعرض

    لا توجد صورة يتعرض لها تماما. للحد من القطع، والاحتفاظ بقدر من المعلومات قدر الإمكان في الصورة، تحتاج إلى تعيين نقطة بيضاء ونقطة سوداء. للنقطة البيضاء، اضغط المفتاح Alt واسحب منزلق التعريض (الصورة سيتم إيقاف الأسود) حتى قبل أي من الصورة يبدأ يزحف. النقطة السوداء، اضغط المفتاح Alt واسحب المنزلق السود (سيتم تحويل الصورة الأبيض) حتى مجرد قبل أن تزحف الصورة مرة أخرى إلى اللون الأبيض. الاسترداد والتعبئة إنشاء أكثر الدرجات اللونية النصفية ولكن أيضا تغيير التشبع، حيث اقترح عليك تركها وحدها.
  6. تصحيح التباين والسطوع

    إنشاء متوازن، إذا شقة قليلاً، والصورة. يسلط الضوء على حاجة عادة لهجة، والظلال بحاجة إلى الانفصال. مقاومة الرغبة في جعلها البوب! أن يأتي في وقت لاحق. منزلق السطوع والتباين بطرق مشروعة تماما للعمل، في تركيبة مع التعرض، والسود، ولكن في رأيي أنهم أقل شأنا من "منحنى لهجة" (الذي يحتفظ بالنقاط البيضاء والسوداء). يتيح لك Tone Curve ضبط التباين باستخدام نقاط على الرسم البياني. في مرحلة الإعداد ، من الأفضل الحفاظ على تغيير التباين العالمي ؛ لا تدخل تعديلات التباين المحلية حتى الآن.
  7. الوضوح

    تستخدم الأداة من الوضوح مبلغاً ضئيلا لشحذ على دائرة نصف قطرها واسع: وهذا يجعل الأضواء أخف والغوامق أكثر قتامة. احترس، فإنه يمكن أن يسبب هالات! ويفضل استخدام جداً عند اللزوم، على كل حال.
  8. حيويتها والتشبع

    تشبع يؤثر على كل الألوان، ويؤثر على حيويتها أقل الألوان المشبعة أكثر. معا، يمكن استخدامها لإنشاء حرف تشبع. حتى التشبع ، قم بإزاحة Vibrance إلى أعلى وتشبع إلى أسفل. بالنسبة للتشبع المتباين ، قم بإزاحة Vibrance إلى أسفل وتشبع للأعلى.
  9. شحذ

    شحذ جيدة هو تعزيز نهائي، القيام به محلياً ومع مراعاة العوامل طباعة متعددة. أنا رفعه هنا ببساطة أن نقول: لا! شحذ الأدوات موجودة فقط في لايت كويكاندديرتي مهام سير العمل.
  10. الحد من الضوضاء

    من ناحية أخرى ، ووجدت أيضا تحت التفاصيل ، يمكنك بالتأكيد الحد من الضوضاء بشكل جيد للغاية في Lightroom. يقوم Luminance بتصحيح البكسلات التي تفاعلت بشكل خاطئ مع النغمة الخاطئة ، وعادة ما ينظر إليها في الظلال على أنها تحبب. اللون تصحيح بكسل التي استجابت سوء اللون خاطئ، عادة ما ينظر إليها الدموية، مرة أخرى في مجالات أكثر قتامة. ويوفر مربع التمرير التفاصيل عتبة. في إعدادات منخفضة، سيكون التأثير الثقيل. في عالية، يمكن إنشاء الأعمال الفنية الأخرى.
  11. انقسام التنغيم

    انقسام التنغيم تسيطر على هوي والتشبع بالضوء والظلال، عادة لإضافة الدفء والبرودة إلى أجزاء مختلفة من التدرج لتأثير. وبصفة عامة، فإنني أوصى لم تقم بتغيير يبرز مع انقسام التنغيم: استخدام توازن اللون الأبيض بدلاً من ذلك خلق تسليط الضوء على لون المدلى بها. للتحكم في الظلال، إضافة تشبع أكثر مما كنت تعتقد أنك تحتاج، حرك مربع التمرير توازن حماية الدرجات اللونية النصفية، وإعادة اختيار الخاص بك هوي، ورفض التشبع.
  12. تحويل أبيض وأسود

    هناك عدة طرق لتحويل صورة ملونة إلى صورة أحادية اللون. بعض الناس مثل للقيام بتحويل الأبيض والأسود كخطوة أولى، ولكن أعتقد أن ذلك يعوق قدرتك على فهم ما هو ممكن لصورة، ويزيل بعض المرونة التقنية. أود أن استخدام شاشة تقسيم Before/After (Shift + Y) للمساعدة على الحفاظ على تدفق طبيعي بين الألوان كما أقوم بإجراء عملية التحويل. أيضا، عمل عظيم الانتعاش والتعبئة مع الصور بالأبيض والأسود.

نسخ الظاهري

واحد أكثر مفيد وقوى ملف الإعدادية خدعة لملاحظة: لايت دعونا إنشاء "نسخة الظاهرية" (السيطرة + ') للملفات الخاصة بك. هذه النسخ لا تقم بإضافة ملفات جديدة، وأنهم تفسيرات بديلة فقط للصور الخاصة بك الخام. نسخ الافتراضية طريقة رائعة لمحاولة طرق مختلفة لمعالجة صورة لنرى ما كنت تفضل. يمكنك جعل العديد كما يحلو لك.

2. قبل التصور

بريفيسواليزيشن يتم تقييم صورة أن تقرر ماذا تفعل ذلك لجعل الأمر يبدو بطريقة معينة. إمكانية تصور الإمكانات الفطرية للصورة، ومعرفة ما يبدو جيدا، ما يميز حقاً طابعة رئيسي. هو يشكل تحديا مدى الحياة، وعملية تعلم مدى الحياة.

يمكن أن تأخذ مرحلة التصور المسبق مع الممارسة، سوى بضع دقائق لكل صورة. لتخطي التصور المسبق، وهناك لا حدود لمقدار الوقت يمكنك النفايات اتخاذ الخاص بك في مرحلة ما بعد الإنتاج في الاتجاه الخاطئ. يعتمد مقدار الوقت الذي تقضيه في التصور المسبق على كم من الوقت لديك، وأهمية الصورة. وفي رأيي، كل دقيقة تنفق في التصور المسبق عادة تستحق ذلك.

تعريف الصورة

مما يجعل وصف النظري واللفظي للصورة الخاصة بك يسمح لك بفهم والتواصل بالأفكار والمشاعر الواردة في الصورة. أنها تسمح لك للتحكم في صورة بهدم وإعادة بناء وهكذا.

قراءة، ووصف الصورة مع جمهورك في الاعتبار. توضح الصورة كما لو كنت هي تشرح أنه خمسة سنة، بدءاً من عناصر المحتوى وملموسة الصورة. ثم وصف عناصر مجردة: المزاج، الشعور، علاقات نفسية الناس والكائنات الموجودة في الصورة.

وتختتم بما عليه أن يجعل الصورة مثيرة للاهتمام. عادة ما يكون هناك شيء ما يجعل الصورة فريدة من نوعها، حتى لو كانت غير مقصودة (هذه الأمور غير مقصودة وهي في بعض الأحيان أروع). تحديد هذا الجانب من الصورة يسمح لك للتأكيد على أنه من البداية.

إذا كنت تريد حقاً أن تحصل على جيد في هذه المهارة، ممارسة تصف الصور الخاصة بك إلى شخص ما لا يمكن رؤيتها.

تقرر ماذا سيكون غرض الصورة

وبناء على ما الصورة، تقرر جمهورك. على سبيل المثال، سيتم استخدام هذه الصورة من فرد أو صحيفة أو مجلة أو معرض؟ النظر في سياق الصورة. ما سيظهر جنبا إلى جنب مع هذه الصورة؟

أن تقرر ما هي التغييرات لجعل

استناداً إلى ما ورد أعلاه، تحدد ما تريد أن تؤكد والتقليل من أهمية لخلق صورة أفضل. هل هناك أي شيء عن السطوع والتباين، والتشبع، والحدة التي تحتاج إلى تصحيح الخاصة وضبط؟

تقديم خطة عمل

كيف سيتم ضبط الصورة؟ جعل خطة، من الأقل أهمية إلى الأكثر أهمية. عليك البدء بتغييرات كبيرة وثقيلة للصورة بأكملها والعمل طريقك وصولاً إلى التغييرات الدقيقة في مجالات هامة.

أيضا من الخطة الخاصة بك فواصل. وغير منتجة للعمل في مرحلة ما بعد الإنتاج لأكثر من 20 إلى 30 دقيقة في كل مرة. العين الخاص بك هو العضلات – فإنه يحصل على التعب. ولا تأخذ استراحة فقط للذهاب إلقاء نظرة على شاشة أخرى! أخذ قسط من راحة حقيقية ولا الغش، وسوف فقط يكون الغش الصور الخاصة بك.

Purple glassPurple glassPurple glass
الزجاج الأرجواني. Teodora_Djordjevic/فوتودوني

3. بناء المتابعة

بناء هو عملية دفع غرامة السيطرة والتكيف: إذ تؤكد، دي--كنت، وموازنة صورة. إذا كنت قد قمت بعمل جيد في الأجزاء السابقة من هذه العملية، يمكن أن تكون هذه المرحلة معبرة للغاية ومجزية.

الآن بعد أن يتم إعداد الصور الخاصة بك ، ولديك خطة عمل واضحة ، فقد حان الوقت لإرسال فوتوشوب (Control-E) لجعلها تغني حقا. لديك اثنين من الأدوات الرئيسية لاستخدام: طبقات ، ومزج.

الطبقات

طبقات تسمح لك بناء الصورة النهائية دون تغيير أي من بكسل الأصلي، وأنها هي الأساس لسير عمل فوتوشوب غير مدمرة. هناك عدة أنواع هامة من أدوات الطبقة والطبقات:

طبقات التكيف هي ، بصراحة ، مذهلة. مع الجمع بين طبقتين فقط من الضبط - Curves و Hue / Saturation - يمكنك تغيير أي شيء وكل شيء عن شكل الصورة. هناك الكثير من طبقات الضبط المفيدة الأخرى أيضًا.

منحنيات تستحق إشارة إضافية. يمكن تعديل المنحنيات نطاقات معينة من الدرجة اللونية في الصورة، ومفيدة كثيرا. بعد القيام التغييرات الأكثر عالمية في لايت، ويفضل استخدام المنحنيات في Photoshop لتطبيق التعديلات انتقائية على مجالات معينة باستخدام أقنعة طبقة (انظر أدناه). يمكن أيضا إجراء تغييرات اللون مع المنحنيات، بالعمل على قنوات الألوان الفردية. دائماً النظر في السطوع والتباين معا عند استخدام المنحنيات.

طبقات الصورة النقطية، مثل الصورة الخاصة بك، يتم بكسل القائم والثابت في حجم. طبقات المتجهات، مع ذلك، هي القرار المستقل: وهم يعربون عن علاقة معرفة رياضيا بين النقاط. ويجري على أساس الرياضيات إنشاء بعض إمكانيات قوية جداً، بما في ذلك أدوات مفيدة في أشياء مثل مسارات القطع، والأقنعة، والنص أوفيرليس.

مجموعات الطبقة تسمح لك للجمع والتصرف بناء على مجموعة من الطبقات كوحدة واحدة. أنهم أيضا مفيد لحفظ العمل الخاص بك ونظم، مثل مجلد.

أقنعة طبقة التحكم بشكل انتقائي أثر ما أجزاء من طبقة. ويكشف الأبيض، يخفي الأسود والرمادي أيضا العمل. مرشحات وفرشاة (ب) العمل على أقنعة الطبقة.

مزج

مراقبة أوضاع المزج كيف يمزج كل طبقة في طبقات تحتها. الافتراضي هو عادي، أو التأثير الكامل لطبقات المعايرة والتعتيم الكامل للطبقات النقطية (المستندة إلى بكسل). هناك أربع فئات من مزج – البرق وسواد، وتعديل التباين، واستثناء – كل منها بطرق عدة.

حالات المزج تغيير الدرجة اللونية بالتحريف القيم في الصورة الخاصة بك. يمكن أن تكون ثقيلة، ولكن أيضا يحتفظون بعلاقات الدرجة اللونية في الصورة يمكنك بطريقة أخرى أساليب لا. حالات المزج وسيلة فعالة للتعويض عن التغييرات غير المرغوب فيها التي أدخلتها تعديل طبقات أخرى.

أفضل وأسهل طريقة للبدء بمزج ببساطة ضبط العتامة. يمكن سحب أي طبقة من 100% للحد من التعتيم أنها. هذه طريقة رائعة لتهذيب الآثار. في الواقع، على طلبي الأول من طبقة معايرة عادة تذهب أبعد مما أعتقد أن الصورة قد تحتاج، مع العلم أن أستطيع أن أطلب الأثر العودة قليلاً لجعل كل شيء مثالي.

4. قبل الطباعة

ما قبل الطباعة هو الحصول على ملف جاهز للإخراج. الجزء الإبداعية العملية يعطي وسيلة للتقنية-اختزال وتغيير حجمها، وشحذ المحلية، إضافة الحبوب – وتنفيذ أي اللمسات النهائية اللازمة لجعل صورة العمل مع تنسيق الإخراج النهائي.

للطباعة، وعادة ما تكون تلك اللمسات الأخيرة تعديلات على النقيض وشحذ لتناسب صفات الورقة وتكنولوجيا الطباعة التي ستستخدمها. لشبكة الإنترنت، وهو ما يعني عادة الأمثل وضغط ملف كبير وصولاً إلى صغيرة واحدة.

هذه المرحلة كل شيء عن الاهتمام بالتفاصيل، واختبار العمل الخاص بك. ما قبل الطباعة جزء سريع إلى حد ما عملية عموما مرحلة ما بعد الإنتاج، إلا أنها مسألة هامة للحصول على حق، كما يمكن القول بأن لديه نفس القدر من تأثير على جودة الصورة كأي جزء آخر من الأمور.

Kaleidoscopic art illustration Artsy psychedelic pattern designKaleidoscopic art illustration Artsy psychedelic pattern designKaleidoscopic art illustration Artsy psychedelic pattern design
كسورية. shottythefirst / PhotoDune

5. الإخراج

الطباعة يتم إنشاء الصورة الفوتوغرافية النهائية. لأغراض عملية، يمكن أن ندرج حفظ الصور للويب كنوع من "الطباعة".

في المرحلة النهائية في مرحلة ما بعد الإنتاج، الطباعة في العديد من الطرق عملية كلها حد ذاته. وهناك العديد من الطرق لطباعة، مع كل الصفات والعيوب، كثيرة جداً لقائمة هنا. ومع ذلك، مهما كانت الخاص بك المتوسطة، الطباعة بنفس الخطوات العامة:

  1. تأكيد المتوسطة الطباعة

    من سطح المكتب النافثة للحبر يطبع على لوحات الإعلانات العملاقة، كل مشروع يحتوي على مجموعة من وسائل طباعة ممكنة، وكل واحدة من هذه الوسائط الخصائص الفيزيائية لمعرفة.
  2. جعل طباعة الاختبار

    شاشة الكمبيوتر الخاص بك تمثيل الضعيف للصورة النهائية في الواقع سيبدو عند طباعته. السبيل الوحيد لمعرفة الحقيقة لاختباره في الحجم النهائي على الوسيلة المختارة.
  3. تقييم اختبار الطباعة

    انظروا إلى اختبار الطباعة، من الناحية المثالية تحت الشروط سيتم عرضها في، ويقرر ما يحتاج إلى تصحيح لجعله أفضل.
  4. تصحيح وإعادة طبع

    جعل آخر اختبار الطباعة. وفي بعض الحالات، يمكنك الحصول على بعيداً مع طباعة شريط من الصورة فقط إذا كان هناك جزء معين يحتاج إلى ضبط.
  5. وضع اللمسات الأخيرة وطباعة

    قم بعمل التصحيحات النهائية وطباعة الصورة النهائية. تهانينا، لقد انتهيت!

الآن تكرار

وهذا هو الأسلوب ممكن أفضل صورة مرحلة ما بعد الإنتاج، من البداية إلى النهاية: ملف الإخراج الإعدادية، التصور المسبق، بناء، مرحلة ما قبل الطباعة،. أعتقد أن هذا يتم بطريقة شاملة للتفكير في مرحلة ما بعد الإنتاج، مع غرفة للمبتدئين وذوي الخبرة على حد سواء لتنظيم عملها وبناء مهاراتهم.

تعطي لنفسك الوقت للتعود على العمل مع وجود نمط محدد. طباعة الخطوات وتك لهم إلى الحائط الخاص بك، حيث أنك لن تنسى. إذا كنت العصا مع هذا الأسلوب، على مر الزمن بالمهارات وسير العمل تصبح طبيعة ثانية. هذا عندما يحدث السحر الحقيقي خلاقة والأسلوبية.

وكما قلت آنفا، مرحلة ما بعد الإنتاج تحد تعلم مدى الحياة. أمل أن تستمتع به بقدر ما أفعل!

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Video tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.