Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Still Life
Photography

10 Съвета за да Започнете с Предметната Фотография

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Bulgarian (Български) translation by Radoslav Ivanov (you can also view the original English article)

Няма много фотографски практики, които датират по-рано от предметната фотография. Когато фотографията възниква, е било необходимо експозициите да са доста дълги, затова за фотографиране идеални за целта са били статичните предмети. Въпреки че технологията се развива, очарованието от заснемането натюрморт остава и все още е една от най-изгодните фотографски професии днес.

Това дефакто е и изключително изгоден бизнес, тъй като списанията, каталозите и уебсайтовете изискват снимки. Има много предимства при снимането на предмети, които често се подценяват, така че се надяваме, че ще можете да видите възможностите му за творчество и сами ще направите няколко снимки!

1. Първи стъпки

Противно на общите схващания, нямате нужда от студио или луксозно място, за да започнете с предметната фотография. Може да започнете просто като използвате пространството у дома, като например маса, поставена до прозореца, заедно с обикновен фон и използване на няколко лампи.

Предметната фотография се различава значително от ландшафтната или портретната фотография, в която обекта е примерно зашеметяваща планинска сцена или модел, които идват с огромно количество променливи, но творческото съдържание е пред вас. С предметната фотография има много по-малко променливи, тъй като фотографът има пълен контрол над ситуацията, включително и предмета, но трябва да мислите изключително креативно, за да я уловите по интересен и ангажиращ начин.


Снимка на apwizard

2. Избор на обект

Това, какво ще заснемате, зависи изцяло от вас. Потърсете у дома, за да видите дали не може да намерите нещо просто, но интересно с което да започнете. Моля, не се чувствайте длъжни, че трябва да правите снимки на плодове или цветя само защото всички останали правят така, мислите извън кутията, без да сте прекалено амбициозни.

Когато сте навън, ако нещо ви хване окото, вземете го у дома (не го крадете!) Или си запишете, за да не забравите да опитате да го заснемете в контекста на натюрморт. Опитайте се да избегнете отразяващи повърхности като стъкло и метал, тъй като те ще са изключително трудни по отношение на осветлението. След като сте овладели единичните снимки на обекта, опитайте да ги комбинирате с други обекти с контрастираща форма, цвят, текстура и вижте какво можете да измислите.


Снимка на whereisyourmind

3. Осветление

Осветлението не трябва да е скъпо, знам със сигурност за себе си, че набор от студийни светлини всъщност не е в моя бюджет, затова за заснемането на непознати неща трябва да използвам цялата светлина, която имам на разположение. Не забравяйте, че имате пълен контрол над снимките, затова ако искате, намерете стая, в която можете да блокирате естествената светлина, като използвате щори или завеси, така ще имате пълен контрол върху осветяването на вашия обект.

Използването на стандартни лампи може да работи изключително добре, ако се използва ефективно. Не забравяйте да опитате множество настройки за позициониране, не всички светлини трябва да идват от предната част на обекта, страничното и задното осветление ще добавят интерес, сенки и дълбочина към кадъра. Като алтернатива, изберете стая, която е добре осветена през прозореца и използвайте това във ваша полза. Естествената светлина от едната страна ще осветява изчерпателно вашия обект и може да добавите лампа или рефлектор.


Снимка на brtsergio

4. Стативи и Ъгли

В зависимост от ситуацията с осветлението, може да се наложи да използвате статив и дистанционен спусък. Бих препоръчал да ги използвате, тъй като ще ви позволят едновременно да наблюдавате и работите с вашия предмет. Този сетъп също така ще ви позволи да използвате малко по-голяма скорост на затвора от обикновено, за да осигурите малка бленда, позволяваща на изображението да бъде фокусирано отпред назад, ако изберете това.

Въпреки това, моля не позволявайте на статичната камера да задуши творчеството ви, като забравите камерата на едно и също място през цялото време на снимките. Уверете се, че сте променяли ъглите и височините, на които снимате. В противен случай, преди да се усетите, ще имате цяла колекция от снимки, всички заснети от една и съща точка с малко или никаква вариация. Смесете ги малко. Опитайте да снимате на нивото на обекта или опитайте от птичи поглед, гледайки надолу към обекта, но бъдете внимателни, ако се движите, за да не хвърляте сенки по сцената!


Снимка на yjhsu

5. Подберете правилно фона

Наличието на подходящ фон за вашия предмет ще играе решаваща роля в цялостния успех на снимките. Най-добре е да го запазите хубав и семпъл, така че да не пречи на обекта ви. Една обикновена боядисана стена или голям лист бяла или обикновена хартия би била идеална.

Помислете как избора ви на фон контрастира на обекта, искате ли неутрален фон или има тонове, които могат да се сработят с нюансите на обекта. За по-малки обекти може да не се нуждаете от фон, а вместо това от повърхност за поставяне на елементите, за които нещо като черно кадифе е идеално, тъй като абсорбира светлината и изглежда като твърда черна повърхност.


Снимка на darktechsystem

6. Композиране на кадъра

Композиционният елемент на вашата продуктова фотография е жизненоважен, за да гарантирате, че вашата работа е увлекателна и уникална. Помислете за правилото на третините и как може да се приложи към вашите снимки, за да създадете силна композиция. Уверете се, че в кадъра няма разсейване, а само предмет и фон.

Не забравяйте да променяте композицията на предмета по време на снимките и мислете извън кутията. На какво се спират очите ви в снимката? Използвате ли отрицателното пространство или може да се опитате да запълните кадъра? Ангажирайте се с обекта, какви са неговите характеристики? За какво се използва? Може ли да го поставите в контекст или работи като самостоятелен предмет?


Снимка на lindenbaum

7. Отделете си целия ден

Често намирам, че моят манталитет около заснемането зависи от причината на снимките. Така че, ако просто снимам за удоволствие или за себе си (за разлика от това, да ми е възложена работа от някой друг), ще бъда по-малко строг, в това, че всички аспекти на заснемането са толкова добре изпълнени, колкото могат да бъдат. Това очевидно е лош навик, който се стремя да променя, но когато става въпрос за предметна фотография, няма причина да не правите нещата правилно. Имате толкова време, колкото ви е нужно, за да свършите работата добре!

За разлика от ландшафта, светлината не се променя бързо и за разлика от портрета, обекта ви няма да бъде отегчен от това да стои неподвижен, за дълъг период от време. Възползвайте се от това, настройте обекта си, осветлението, фона и камерата, опитайте като направите няколко кадъра, след това преместете нещата наоколо и пробвайте отново. Ако стигнете до точка, в която чувствате, че нещата не вървят добре, може просто да оставите всичко настроено, да си направите чаша чай и да се върнете, по-късно освежени.

Друго предимство е, че няма извинение да не направите чисти и остри изображения, отделете време, за да настроите осветлението и да фокусирате точно. Ако имате в ръцете си макро обектив ще бъде идеален за този вид работа, но ако не, опитайте да изберете режима на макрофотография на вашия фотоапарат, за да ви даде най-добрия шанс да заснемете най-малките детайли от вашия обект.


Снимка на vamedia

8. Вдъхновени от Майсторите

Ако се борите с осветлението, композицията или структурирането на вашите снимки, тогава трябва да намерите някакво вдъхновение и къде по-добро място за това от оригиналните натюрморт шедьоври през вековете. Потърсете онлайн за ренесансови натюрморт художници и спазвайте елементите на детайла.

Изучаването на тези картини ще ви помогне да помислите за формата, нюансите и как цветовете работят заедно и се надявам да ви дадат някои идеи за това как може да оформите вашите фотографии, за да създадете силни и привлекателни снимки.


Снимка на layos

9. Сега е ваш ред!

Сега е време да опитате сами. Намерете свободен ден в графика си и отделете време за практика. Опитайте да настроите камерата и фона на подходящо светло място до прозореца и снимайте!

След като сте усвоили основите, опитайте творчество, експериментирайте с ъглите на камерата, ъглите на осветление и алтернативните източници на светлина, като свещи и лампи. Може дори да опитате да сте креативни с бленди и използване на f/1.8, за да постигнете художествен, плитък фокус. Все пак, ако трябва да научите нещо от този урок, нека това да е следното: продуктовата фотография не трябва да бъде плодове и цветя! Така че намерете уникален и вдъхновяващ предмет, който ви вълнува и започнете да снимате!


Снимка на apwizard

10. Да си Изкарвате Прехраната?

Има изобилие от търсене на продуктова фотография, още повече, че сега е толкова лесно за фотографите да предлагат снимките си на сайтове за сток фотография, които са търсени за списания, бизнес публикации и онлайн съдържание. След като направите снимките си, не се страхувайте да ги споделяте онлайн, можете дори да опитате да използвате услугата за фотография Envato PhotoDune. Така че всеки път, когато снимате, работете така, сякаш сте на задача, вие никога не знаете, кога вашата работа може да изкара няколко долара допълнително!


Снимка на gfpeck
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.