Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Black and White
Photography

Това Не е Черно-Бял Свят: Представете си Снимките Монохромно

by
Difficulty:AdvancedLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Black and White Photography.
100 Awe-Inspiring Black and White Images

Bulgarian (Български) translation by Radoslav Ivanov (you can also view the original English article)

Има нещо магическо в черно-белите снимки, но ако не страдате от екстремна форма на цветна слепота, не виждате света в черно-бяло. За да заснемете най-добрите черно-бели изображения, трябва да разберете как сцената е записана и изобразена като диапазон от тоналности, без цвят.

В този урок ще научите как да преодолеете границите на черно-бялото и да се възползвате от природата на монохромните изображения. Ще научите как да мислите в черно и бяло.

triptych
Триптих черно-бели изображения. Модел: Rebecca Dionne.

Всичко е Нюанси на Сивото

Камерите са ограничени инструменти и не могат да заснемат цялата информация в дадена сцена. Качеството на сензора, лещите и осветлението ви, определят вида на изображението, което ще може да създадете. Трябва да решите каква е най-важната информация, така че да можете да я защитите във вашата експозиция.

Редуцирането на цветовете в изображението до нюанси на сивото, резюмира и го подчертава по специфичен начин, който цветната фотография не може да прави. Това поставя целият акцент на изображението върху тоналността. Черно-бялото прави текстурата, контраста и графичния състав централни за изображението. Черно-бялата снимка не претендира, че е нещо друго.

Има и нематериален, емоционален аспект на черно-бялата фотография. Когато спрете да се опитвате да заснемете реалността вярно и вместо това се опитате да представите чувството, настроението или момента, вашите образи стават много по-емоционално мощни. Докато в някои отношения черно-белите фотографии са по-малко правдоподобно изображение на света, те имат силата да предават емоциите в дълбоко непосредствен и човешки план, който другите медии не могат.

1. Определете Важните Детайли в Сцената

Първото нещо, което трябва да решите, е това, какво искате да уловите; Какво би било вашето идеално изображение. Това не е необходимо да е супер специфично техническо решение, а вместо това трябва да е нещо като "спокойствие на сцената", изразено в тихо течаща вода или "интензивността на погледа на човека" в износените линии на лицето, или всеки друг аспект на сцената, който предизвиква емоцията на картината, която искате да направите. Това дори не е нещо, което може да опишете с думи в момента; Само натиск или влечение. Доверете се на вътрешното си чувство. Вашите чувства и емпатична реакция към света пред вас. Това е добре!

zarima mask
Най-важната подробност в това изображение е маската. Всичко останало е второстепенно. Модел: Zarima McDermott.

Решението за това, коя емоция искате да предадете, ще доведе до много творчески и технически решения по-късно, но не се притеснявайте твърде много за спецификата в този момент. Не се притеснявайте, просто решавайте кои подробности и емоции са най-важни за крайния образ. Това е, което искате да защитите при последната експозиция.

2. Разберете Границите на Вашите инструменти

Черно-бялата фотография се основава на тонове. Това означава, че правилната експозиция играе ключова роля за създаването на добри черно-бели изображения.

За съжаление, дори и с модерните DSLR апарати записващи в RAW формат, имат много нисък контраст и ще имате проблем да заснемете всички налични подробности. Начинът, по който сензорът на фотоапарата реагира на светлината, прави така, че получавате много повече подробности, заснети в най-важните области на сцената, отколкото в сенчестите зони.

Възможно е да се запази много по-голяма текстура в модела, отколкото в сянката на изображението когато експозирате правилно. Модел: Laura Cunningham.

Експозиция за да Защитите Важните Детайли

Когато решите какви са най-важните детайли, може да експозирате изображението си, за да ги защитите.

В идеалния случай цифровата снимка трябва да бъде експозирана, за да запази максимална детайлност и тоналност в изображението. Тоест, когато е възможно, искате тоналните стойности на важните части на изображението да са леко по-ярки от средното сиво. Това създава изображение, което се възползва от естеството на цифровите сензори и запазва възможно най-много информация. След това експозицията се коригира и се коригира отново в постпродукцията.

Правилното експозиране, както се нарича тази техника, изисква балансиране на някои творчески съображения, които ще разгледаме в следващата стъпка. Колко да компенсирате в експозицията си зависи от камерата и от сцената, но може да зависи и от повече от тези два фактора. Във всеки случай, не искате да направите това за сметка на детайлите в акцентите. Точковия измервател е голяма помощ.

Практически казано, реалистичният начин на работа е да намерите подходящо излагане на вашите субекти и да оставите останалите неща да попаднат там, където са. Ако работите в неконтролирана среда, бързо променящата се ситуация или не сте сигурни в експозицията, опитайте се да получите най-добрата експозиция, без да изгорите най-важните неща.

За задълбочена техническа информация по този въпрос вижте статията на Diana Eftaiha относно Тоналните Обхвати и Съображенията при Експозицията.

3. Вземете предвид Светлината, Стилът и Изображенията, с които разполагате

С важните детайли, които сте решили, и идеята за това, какво може да заснемете, е време да започнете да обмисляте как искате да изглежда крайното изображение. Има много различни стилове в черно-бялата фотография, от които да изберете. Направете си златист, висококонтрастен, черно-бял или копринено гладък висококачествен черно-бял или всичко между тях. Избора на посока, която ще изберете, има огромни последици за начина, по който решите да представите сцената и какво ще е финалното изображение.

Възможностите, с които разполагате, ще бъдат частично обусловени от обстоятелствата при заснемането. Например, невъзможно е да създадете висококачествено изображение, ако вашият обект е срещу значително по-тъмен фон. Ще трябва да преценявате сцената, за да установите какви са опциите и да изберете тази, която най-добре съответства на вашето виждане.

zarima night
Би било невъзможно да се заснеме задоволително висококачествено изображение, използвайки улично осветление през нощта, както направих тук. Модел: Zarima McDermott.

След като установите как искате да изглежда финалното изображение, може да изберете настройките за експозицията. Не забравяйте, че идеята е да получите най-доброто възможно изображение за постпродукция, а не да направите крайното изображение във фотоапарата. Някои от нещата, за които трябва да помислите, са:

  • Кои акценти ще изпъкнат или ще останат в сянка?
  • Това ли ще обогати или ще отслаби изображението, ако го направите? Трябва ли да експозирате по-малко отколкото бихте искали?
  • Може ли да използвате техники с висок динамичен диапазон за разширяване на динамичния диапазон на камерата? Това ще работи ли с изображението, което искате да заснемете?
  • Има ли начин да преместите своя обект или себе си в сцената, за да създадете по-приятно изображение?
  • Можете ли да добавяте или изваждате светлина, за да промените сцената във ваша полза?
  • Какво губите, когато се фокусирате върху тоновете, които искате да защитите?

За да заснемете важните детайли и останалата част от сцената, може да се наложи да направите лек компромис с начина, по който излагате изображението, използвайки статив или HDR, за да получите желаното заснемане.

4. Оценете как Цветовете ще Бъдат Представени Като Монохромни Тонове

Друг ключов фактор за успешното пресъздаване на черно-бялото изображение, което си представяте, е да прецените точно как ще се трансформират цветовете в сцената. Изображение, което изглежда добре в цвят, може да не създаде хубаво черно-бяло изображение, ако няма точна разлика между тоналните стойности в сцената.

Превръщането на изображение в черно и бяло чрез софтуер като Photoshop или Lightroom ви дава много по-голям контрол над този процес, отколкото е на разположение на фотографа. До известна степен използването на филм заключва набора от параметри за преобразуване, базирани на комбинации от филмови запаси, филтри, разработчици и методи за отпечатване. Цифровите фотографи имат значително по-голяма свобода, за да направят творчески монохромни преобразувания след заснемането.

Преди да стигнете до реалното преобразуване обаче, първо трябва да заснемете изображението. Дори с допълнителната свобода давана ви от софтуера, все още трябва да обмислите как цветовете в сцената ще бъдат превърнати в монохромни.

colours conversion
Както можете да видите в монохромното изображение по-долу, широка гама от цветовете се превръщат в подобни тонове в окончателното черно-бяло изображение. Модел: Kat Clinch.

colours transform

Всеки цвят има три компонента: оттенък, насищане и осветеност. Оттенъкът на цветовете е специфичният тон, насищането е колко от тона е налице и осветеността колко ярък е той. Два червени цвята, които имат същия цвят и наситеност, но с различна осветеност, са различни цветове.

При преобразуване в монохром, информацията за оттенъка се премахва, а се запазва информацията за осветеност и наситеност. Това означава, че докато в цветното изображение червено и зелено със същата наситеност и яркост, но различни оттенъци ще изглеждат много различни, в немодифицирания монохромен образ те ще изглеждат много сходни. Когато мислите в черно и бяло, опитайте да видите интензитета на тоновете, а не техните стойности. По-тъмен или по-наситен цвят ще се появи като по-тъмен тон от по-светъл или по-малко наситен цвят в окончателното черно-бяло изображение.

Когато гледате сцената, се запитайте:

  • Кои цветове в тази сцена имат подобни тонални стойности? Ще бъдат ли подобни във финалното изображение?
  • Има ли приятна гама от тонални стойности в сцената? Ще работят ли с идеята, която имате наум?
  • Дали два отделни цвята с подобни тонове се припокриват по начин, който е в ущърб на изображението? Възможно ли е обектът да се слее с фона, ако не сте внимателени?
  • Какви тонални стойности искате да имат цветовете в изображението? Искате зеленото да бъде тъмно или светло? Какво ще кажете за синьото? Искате ли дълбоко и тежко небе или по-светло?
  • Какво в момента може да направите, за да стана това? Какво трябва да направите в пост-обработката, за да стана това?

В зависимост от заключенията, които сте си направили, може да се наложи да адаптирате рамкирането, експозицията или визията, за да създадете силно черно-бяло изображение.

bw kat clinch
Заснемането на това изображение изисква известни компромиси, за да се получи тъмен фон. Модел: Kat Clinch.

Предварителен преглед

Черно-белите изображения са специални. Те не са само ненаситени цветни изображения. За да заснемате страхотни черно-бели изображения, трябва да мислите монохромно. И трябва да го направите умишлено.

Това не е лесно. Необходима е много практика, за да се интегрират всички въпроси, през които сме преминали в този урок. С практиката обаче мисленето в черно-бяло ще ви стане втора природа. Вие ще култивирате рамката на ума, за да видите в черно и бяло и ще го чувствате напълно нормално. Вашият мозък ще започне да отговаря на всички тези въпроси и да прави изчисления автоматично.

Работата по всеки фотографски сценарий със същия систематичен процес добавя повторяемост към процеса и помага за интегрирането на черно-бялото мислене, затова се опитайте да изградите рутина. Не бързайте. Ако умишлено преценявате всяка сцена по същия начин, ще можете отново да пресъздавате образите в съзнанието си отново и отново.

Пост Продукция

Докоснахме се  до постпродукцията, минавайки през този урок. Разбирането как да обработвате цифровите черно-бели снимки е важна част от това, за да можете да пресъздадете изображенията, когато правите снимки. За да използвате въображението си, трябва да знаете как работят нещата!

За разлика от фотографите снимащи на лента, цифровите фотографи не трябва да правят преобразуването от цветна сцена в черно-бяло изображение във фотоапарата. Имаме предимството, че можем да създаваме RAW файлове и след това да направим черно-бяло преобразуване. Докато всеки отделен черно-бял филм има свои собствени характеристики и реагира на светлината по уникален начин, дигиталните фотографи имат по-голяма свобода да разработват своите файлове по различни начини.

Въпреки това, твърде голямата свобода може да бъде пречка. Много е възможно да се изгубите в постпродукционния процес. Макар вече да няма нужда да правите преобразуванията във фотоапарата, все още трябва да мислите за това, докато снимате. Можете да конвертирате кадъра в неограничен брой варианти, но никой няма да бъде толкова добър, колкото ако сте имали преднамерена идея, за вида изображение, което сти искали да създадете още в началото.

Има много големи черно-бели работни процеси след обработката, повече от това, което можем да покрием в този урок. Покрихме някои от нещата и ще продължим да покриваме още в следващите уроци.

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.