7 Möglichkeiten, leistungsstarke Fotos mit Farbe zu erstellen

German (Deutsch) translation by Kaso Toluppa (you can also view the original English article)

Farbe ist überall. Wir sind davon umgeben, wir können sie nicht vermeiden und daher neigen wir dazu, sie für selbstverständlich zu halten, wenn wir Fotos machen. Aber nehmen Sie sie als selbstverständlich an und Sie werden wahrscheinlich mittelmäßige Fotos erhalten. Nur weil Farbe überall ist, heißt das nicht, dass Sie nicht darauf achten sollten, wie sie sich auf Ihre Bilder auswirkt. Wir sehen jeden Tag so viele durchschnittliche Fotos - in Zeitschriften, im Internet, in Büchern -, dass man manchmal leicht vergisst, dass Farbfotografie ein magisches, bewegendes Medium sein kann.

Wir haben sieben Tipps zusammengestellt, die Ihnen helfen können, das Beste aus Farbe zu optimieren. Am Ende des Artikels finden Sie einen Abschnitt mit Links zu Fotografen, die mithilfe von Farben leistungsstarke Fotos erstellen. Mit ein wenig Nachdenken können Sie das auch tun.

Jetzt ist es an der Zeit, Farben zu verwenden, um leistungsstarke Fotos zu erstellen. Farbe ist ein wichtiger Bestandteil der Komposition eines Fotos (außer natürlich bei Schwarzweißaufnahmen), obwohl Sie noch nicht so darüber nachgedacht haben. Farbe ist ebenso Teil der Komposition eines Fotos wie andere Bausteine wie Form, Gestalt, Textur, Linien und Licht.

1. Verwenden Sie starke, kräftige Farben

Satte, gesättigte Farben wirken sich aus. Der Schlüssel zur erfolgreichen Verwendung kräftiger Farben liegt darin, die Komposition einfach zu halten. Wenn man viele verschiedene Farben in einem Foto aufnimmt, wird die Wirkung verringert. Halten Sie sich für maximale Wirkung an einige kräftige Farbblöcke.

Dieses Foto ist ein gutes Beispiel für eine starke, aber schlichte Farbe. Die Komposition lässt sich in zwei große Farbblöcke aufteilen; Grün und Blau.

Tipp: Verwenden Sie einen Polarisationsfilter. Polarisationsfilter blockieren reflektiertes Licht von nichtmetallischen Oberflächen. Das Ergebnis ist eine satte, reinere Farbe, einschließlich des Himmels. Vergleichen Sie diese beiden Fotos, sie wurden nacheinander aufgenommen, das untere mit einem Polarisationsfilter, das obere ohne. Der Himmel auf dem polarisierten Foto ist dramatisch dunkler:

2. Verwenden Sie subtile Pastellfarben

Bei der Farbfotografie geht es nicht nur um starke Farben. Farbfotografie kann sehr subtil, fast monochrom, sein. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie an einem trüben, bewölkten Tag Pastellfarben erhalten. Diese Art von Licht, das so weich ist, dass es fast keine Schatten gibt, ist ideal für Motive, wie Porträts, Blumen, Stillleben und Wasserfälle - alles, wo zu viel Kontrast das Foto ruinieren könnte.

Sie können Farben auch mit dem Befehl Farbton/Sättigung in Photoshop entsättigen. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Farbe in der Postproduktion zu steuern.

Dieses Foto eines alten Holzstuhls hat weiche, subtile Farben; nichts Leuchtendes oder erregende Aufmerksamkeit.

3. Verwenden Sie eine Farbe vor einem neutralen Hintergrund

Die beiden wichtigsten Elemente bei der Komposition dieses Fotos eines alten Autos sind Farbe und Textur. Das neutrale Grau des Hintergrunds betont die blaue Lackierung des Autos. Wenn eine starke Farbe von einem neutralen Hintergrund platziert wird, wird die Farbe hervorgehoben, da es keine konkurrierenden Farbtöne gibt, die die Aufmerksamkeit von ihr ablenken.

Wie finden Sie einen neutralen Hintergrund? Alles, was grau oder schwarz ist, reicht aus und es kann auch funktionieren, wenn der Hintergrund im tiefen Schatten liegt.

4. Lassen Sie eine Farbe dominieren

Lassen Sie eine Farbe dominieren. Die Farbe wird zum Hauptmotiv des Fotos, wie auf diesem Foto von Blumentöpfen vor einer Terrakotta färbenden Wand liegt. Terrakotta ist der dominierende Farbton des Fotos. Der Effekt ist noch stärker, wenn die dominierende Farbe eine Primärfarbe ist (rot, gelb oder blau). Sie können dies auf dem Foto einer blauen Wand sehen, die zur Veranschaulichung des nächsten Punktes (unten) verwendet wird.

5. Farbbalance

Dieses Diagramm wird als Farbrad bezeichnet und erläutert die Beziehungen zwischen verschiedenen Farben. Farben, die auf dem Rad nahe beieinander liegen, ergänzen sich einander. Wenn Sie ein Foto mit einem ruhigen, sanften Gefühl erstellen möchten, dann verwenden Sie Farben, die auf dem Rad dicht beieinander liegen. Gute Beispiele sind ein blaues Meer unter blauem Himmel - oder eine herbstliche Waldszene aus gelben, roten und braunen Farbtönen. Dieses Foto einer blauen Wand ist ein weiteres Beispiel. Es verwendet die Farben Blau, Grün und Lila, die sich alle dicht am Lenkrad befinden.

Der umgekehrte Ansatz besteht darin, ein Foto mit hohem Farbkontrast zu erstellen. Verwenden Sie dazu Farben, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Rads befinden. Zum Beispiel ein Mädchen, das ein gelbes Kleid vor einem strahlend blauen Himmel trägt. Oder rote Blumen auf einem grünen Feld:

Rot, Gelb, Orange und Braun sind warme Farben. Blau ist eine coole Farbe. Grün und Lila liegen irgendwo dazwischen. Warme Farben scheinen auf einem Foto hervorzutreten und kühle Farben treten zurück. Wenn Sie ein warmes Motiv vor einem kühleren Hintergrund platzieren, fällt das Motiv auf. Sie können diesen Effekt auf dem Foto der roten Blumen (oben) sehen.

6. Farbtemperatur

Licht hat Farbe. Das Licht der untergehenden Sonne oder einer Kerze hat zum Beispiel einen Orangestich. Das Licht im Schatten eines sonnigen Himmels hat einen Blaustich. Unsere Augen stellen sich automatisch darauf ein.

Ihre Kamera passt sich ebenfalls automatisch an, jedoch nur, wenn Sie den Weißabgleich auf automatisch einstellen (finden Sie die Anweisungen in Ihrem Handbuch). Es kommt auch mit voreingestellten Weißabgleich-Steuerungen. Diese sind normalerweise Tageslicht, Schatten, bewölkt, Blitz, Wolfram und fluoreszierend; obwohl sie von Kamera zu Kamera variieren können. Sie können diese so einstellen, dass sie mit der Lichtquelle passen, die Ihr Motiv beleuchtet.

Sie können eine Fotostimmung Ausdruck erzeugen, indem Sie den "falschen" Weißabgleich einstellen. Wenn Sie dieses Konzept verstehen, können Sie damit leistungsstärkere Fotos erstellen.

Tipp: Wenn Sie Ihre Kamera so eingestellt haben, dass Fotos im JPEG-Format aufgenommen werden, ist es wichtig, den Weißabgleich bei der Aufnehme der Fotos richtig einzustellen. Dies liegt daran, dass der Weißabgleich in Photoshop anschließend nicht mehr angepasst werden kann. Sie können die Farbbalance ändern, dies ist jedoch nicht dasselbe wie das Ändern des Weißabgleichs und es kann sein, dass Sie einen Farbtisch haben, den Sie nicht beseitigen können.

Wenn Ihre Kamera Fotos im RAW-Format aufnimmt, können Sie den Weißabgleich anschließend mit dem normalerweise verwendeten RAW-Konverter anpassen. Dies ist ein guter Grund für Aufnahmen in RAW, da Sie den Weißabgleich bei Bedarf in der Postproduktion fein einstellen können. Sie können auch den Weißabgleich für künstlerische Effekte ändern.

Versuchen Sie dies für Porträts. Stellen Sie den Weißabgleich der Kamera auf bewölkt ein. Dadurch entsteht ein Foto mit einem schönen, schmeichelhaften warmen Ton. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Filmfotografie vertraut sind, entspricht dies der Verwendung eines 81B-Filters mit tageslichtbalanciertem Film.

Das obere Porträt wurde mit dem Weißabgleich auf Tageslicht und das untere mit dem Weißabgleich auf bewölkt verarbeitet.

Landschaften können auch von einem warmen Weißabgleich profitieren. Einige Landschaften profitieren jedoch von einer kälteren Lichtbalance. Wasserfälle zum Beispiel können bei kühlem Licht wunderschön aussehen, ebenso wie jede winterliche Szene.

Auf den Wasserfallfotos oben war beim ersten der Weißabgleich auf Tageslicht eingestellt; und für das zweite habe ich den Farbtemperaturregler in meinem RAW-Konverter zum blauen Ende der Skala, um ihm einen kalten Farbstich zu verleihen. Keines davon ist notwendigerweise richtig oder falsch - es hängt von Ihren eigenen Vorlieben und der Atmosphäre ab, die Sie schaffen möchten.

Kühle Farben gleichen warme Farben aus - aber nur, wenn der Fläche der kühlen Farbe viel größer ist als der Fläche der warmen Farbe. Wenn beide gleich groß wären, würde die warme Farbe die Komposition dominieren. Schaffen Sie Balance und Harmonie im Bild, indem Sie einen kleinen Fleck warmer Farbe gegen eine große Fläche kühler Farbe setzen. Die beiden gleichen sich aus.

Die Wärme des künstlichen Lichts auf diesem Foto von Vence wird durch die Weite des tiefblauen Himmels ausgeglichen. Beachten Sie die unterschiedlichen Farbtemperaturen der Lichtquellen auf dem Foto. Das künstlichen Lichts sind Orange und der Nachthimmel und der Hintergrund, die durch das nachlassende Tageslicht beleuchtet werden, sind Blau.

7. Farbe und Emotion

Farbe hat emotionalen Wert - wenn Sie Farbe auf einem Foto sehen, reagieren Sie emotional darauf, insbesondere wenn in der Komposition stark Farbe verwendet wurde.

Dieselbe Farbe kann je nach Kontext unterschiedliche Emotionen hervorrufen. Es kann auch bei einigen Menschen andere emotionale Reaktionen hervorrufen als bei anderen (dies ist wahrscheinlicher, wenn die Menschen aus verschiedenen Kulturen stammen). Aber im Allgemeinen provozieren Farben eine nahezu universelle Reaktion.

Rot zum Beispiel ist eine warme Farbe. Es kann auch Gefahr (es ist die Farbe von Blut) oder Wut (rotsehen) bedeuten.

Blau ist eine kühle, entspannende Farbe. Denken Sie an tropische Inseln unter einem klaren blauen Himmel. Es kann aber auch eine kalte, kalte Farbe sein. Stellen Sie sich eine dunkle, winterliche Szene mit Eis und Schnee vor.

Grün ist frisch und lebendig, wie Pflanzen und Bäume im Frühling.

Dieses Foto von Hasenglöckchen-Wälder hat eine friedliche, ruhige Stimmung, die durch die Verwendung von blauen und grünen Farben noch verstärkt wird.

Wo Sie weitere Inspiration finden

Eine der besten Möglichkeiten, etwas über Fotografie zu lernen, besteht darin, die Arbeit talentierten Fotografen zu studieren. Dies sind einige unserer Lieblingsfarbfotografen - drei anerkannten Meister und fünf zeitgenössischen Fotografen, die ihre Arbeiten auf Flickr zeigen. Denken Sie daran, dass einige dieser Fotografen auch in Schwarzweiß fotografieren, aber wir haben sie ausgewählt, weil sie eine starke Farbsicht haben.

Meister

Steve McCurry - weltberühmter Fotojournalist und National Geographic-Schütze.
David Muench - Meister des Landschaftsfotografen.
Ernst Haas - ein Meister der Farbfotografie.

Zeitgenössische Fotografen

Borealnz - Schöne Pastellfarben, kombiniert mit Texturen. Viele Blumenbilder und Landschaften aus Neuseeland.
Felidae - Sanfte Farben und viele helle Töne.
Zemotion - Wunderschöne Farbfotos von Jingna Zhang, Modefotografin aus Singapur. Ihre Verwendung von Farben reicht von subtilen, entsättigten Farbtönen bis hin zu kräftigen Gesichtsfarben.
Himitsuhana - Wunderschönes Pastell, fast monochrome Farben. Eine zurückhaltende Palette und raffinierte Bilder.
Stuck in Customs - Mutiger Einsatz von Farb- und HDR-Techniken durch Trey Ratcliff.