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Da war ich in meinen Socken, steht auf einem Milch-Kiste mit einer wunderschönen, halbnackten Frau, die regungslos auf einem Maler-Plane in der Mitte vom Schlafzimmer Boden. Wenn jemand hatte, ging in in diesem moment, ich hätte etwas ernstes zu erklären! Ich bin kein Serienkiller, ich bin ein professioneller Fotograf, der verwendet, die billigsten Materialien, die ich meine Hände bekommen zu produzieren, in studio-Qualität-portraits. Und ich bin hier, um zu zeigen, wie ich mit ihm Weg erhalten.
Zuerst müssen wir definieren, was ein studio-portrait ist. Dies mag selbsterklärend sein, aber lassen Sie uns über Sie gehen sowieso. Für dieses tutorial werden wir definieren ein Porträt, wie ein Foto von einer person oder einer Gruppe von Menschen, in denen der Fotograf lenkt die pose und position des Subjekts. Wir definieren ein studio als einen Ort, wo der Fotograf kontrolliert den hintergrund, die Beleuchtung und Requisiten.
In anderen Worten, in einem studio, portrait, Sie haben die Kontrolle über alles. Es ist nicht ein Umwelt-Porträt, weil Sie nicht kontrollieren konnte den hintergrund. Da haben Sie die vollständige Kontrolle über alles, was außer Ihr Modell, die Haltung und das Aussehen, du hast keine Ausreden wenn deine Bilder nicht gut ausgehen. Sie sind auf Ihre eigenen, und es ist alles bis zu Ihnen.
Die Endgültige Wirkung
Empfohlene Ausrüstung
Also schauen wir uns diese definition zu bestimmen, was Sie gehen zu müssen. Sie müssen einige Leute (oder zumindest eine person), aber ich werde sprechen über die Auswahl und die Suche nach Modellen später. Also andere, als ein Thema, Sie brauchen einen hintergrund, etwas Licht und einige Requisiten. Requisiten sind eigentlich optional, aber ich werde Sie später auch noch. Wo die meisten Fotografen aufgehängt werden, ist das Licht.
Beleuchtung
Jetzt die Worte "Billig" und "budget" bedeutet verschiedene Dinge für verschiedene Menschen. Also ich bin zwar zu empfehlen, mehrere Optionen in einer Vielzahl von Preisklassen, alle Ihnen gleich einen großen Wert. Die erste und billigste ist nur eine einfache Leuchte. Gehen den Baumarkt und Holen alles, was Sie dort sehen. Diese Lichter sind zu hell und direkt. Einige kommen mit reflektoren, einige kommen mit zwei Lampen auf einem Ständer, einige kommen mit den Klemmen. Sie Art, die Dinge zu finden, beginnend bei $10. Es gibt mehrere Gründe, warum ich empfehlen, diese über einfache Haushalts-Lichter. Baumarkt-Leuchten sind tragbar, Sie kommen mit Ihren eigenen Ständen oder Klemmen, und Sie haben oft lenken das Licht in eine bestimmte Richtung. Haushalt Lichter sind gemeint, zu sitzen an einem Ort und füllen den Raum mit einem weichen glühen. Sehen Sie den Unterschied?
Der nächste Schritt ist eine Kamera strobe oder flash, und zwar einen Blitzschuh montierten Blitz. Im Gegensatz zu den Lampen im Baumarkt, diese sind nicht kontinuierlich auf. Sie Haken bis zu Ihrer Kamera und nur blinken, wenn die Kamera schießt. Der Vorteil dieser ist, dass Sie können passen Sie die Intensität des Lichts, und Sie können heller sein als kontinuierliche Lichter sowie. Sie Bauten auch für die Fotografie, so wird das Licht gleichmäßiger.
In dieser Kategorie werde ich empfehlen, den Vivitar 285, die auf dem Markt für etwa 20 Jahre und ist noch heute gemacht. Die Leistung kann manuell eingestellt werden und nur etwa jeder Kamera ausgelöst wird. Dieser flash ist sehr tragbar, sehr einfach zu bedienen, und es kann dem Zweck dienen, eine normale Kamera, weil flash kann es gehen auf der Oberseite der Kamera. Diese können abgeholt werden, für rund $60 pro Stück.
Die Letzte Kategorie ist eine echte studio strobe. Diese sind groß und erfordern ein Stativ, um Sie zu halten. Recyceln Sie schneller als hot-shoe Blitze, was bedeutet, es dauert weniger Zeit zum aufladen der Blitz zwischen den Aufnahmen. Sie in der Regel Stecker in eine Wand, nehmen Sie eine Reihe von Zubehör, und sind in der Lage, leistungsfähige Licht. Die Empfehlung für diese Kategorie ist die Alien Bee-Linie der Blitze. Diese Firma macht eine Vielzahl von studio-Beleuchtung Produkte, und Sie sind äußerst erschwinglich.
Lichtsteuerungen
So hast du etwas, um Licht zu machen, jetzt musst du es kontrollieren. Es gibt eine Vielzahl von professionellen Produkten, die gekauft für einen angemessenen Preis. Beleuchtung Schirme werden verwendet, um bounce das Licht, breitete es aus und machen es weicher. Soft-Boxen das gleiche tun, aber sind leichter zu kontrollieren, und teurer. Licht kann "spill" um die Kanten von einem Sonnenschirm und die hüpfenden Licht kann ein bisschen schwer zu prognostizieren. Soft-Boxen lösen beide dieser Probleme.
Für den professionellen Stil Blitzleuchten, können Sie auch kaufen grids, snoots und abschirmklappen fokussieren das Licht nach unten. Diese tun das Gegenteil von dem, Schirme und Softboxen. Erstellen Sie einen kleinen pool von Licht zur Akzent-eine bestimmte Sache.
Sie werden zufrieden sein zu wissen, dass es günstige alternativen zu all diesen Dingen. Zeigen Sie Ihre Lichter an der oberen Ecke des Zimmer, wo die Decke trifft die Wand zu erstellen, die ein improvisiertes Dach. Verwenden Sie ein hf-Plastik-Beutel oder das Bündel von Stoff verteilt das Licht und erzeugen ein weicheres Licht. Zu schmal das Licht, machen Sie Ihre eigenen snoot durch die Verwendung von Pappe. Machen Sie einfach ein Rohr, vorzugsweise mit etwas schwarz, um zu verhindern, dass das Licht von Prellen um, und legen Sie Ihre strobe in einem Ende. Schießen Sie mit Ihrem hausgemachten Beleuchtung steuert, können Sie lernen, vorherzusagen, wie Sie funktionieren, und machen ein paar tolle Bilder, die Aussehen, wie Sie wollen arbeiten.
Hintergrund
Ein hintergrund, im weitesten Sinne, kann alles sein. Eine Mauer, eine alte Treppe, ein Flur. Aber wenn wir denken, studio-portraits, denken wir an die solid-farbige Blätter aus Stoff oder vinyl oder Kunststoff oder Papier, oder alle diese Dinge wurden gemalt, mit einer textur oder design. Nennen wir diese "Kulisse" statt Hintergründe.
Es gibt ein paar einfache Techniken zur Fortbewegung erfordern ein großes studio mit einer großen Kulisse. Das erste ist das aufnehmen von "tight" oder mit einem langen Objektiv. Dies komprimiert den Raum und es wird weniger hintergrund zu beschäftigen. Sie können auch eine sehr geringe Schärfentiefe. In der Regel, wenn die Verwendung von flash, ist es zu hell, öffnen Sie Ihre Blende bis ganz nach oben. So stellen Sie sicher, dass Ihre ISO-Einstellungen sind alle Weg nach unten, ISO 200 oder darunter. Wenn Ihre Blitze einstellbar sind, schalten Sie Sie nach unten.
Eine andere Technik ist, Schießen von oben. Die meisten Menschen haben unifarbene Teppiche oder Holzböden, kann produzieren ein ansprechendes Aussehen, wenn Sie ein wenig aus dem Fokus.
Jetzt reden wir über die physikalischen Hintergründe. Muslim ist eine Art von Tuch, das verwendet wird, um grundlegende, "entry-level" - kulissen. 10 x 12 Stück muslim kann gekauft werden zwischen 40 und 60 Dollar. Die gleiche Größe vinyl und Leinwand und Kunststoff-hintergrund-Bereich von 100 bis 300 Dollar. Eine weitere alternative ist "seamless", wie es heißt in der Branche. Diese eine wirklich große Rolle Papier. Wo man auf dem Boden, ein Sturzflug "seamless" - Effekt erzeugt, da die Steifigkeit des Papiers. Die meisten kommerziellen Produkte sind Schuss auf diese Weise, weil es entfällt die Linie verursacht durch die Wand treffen den Boden. Es ist gut, wenn Aufnahmen in Bodennähe oder bei Aufnahmen kleiner Objekte.
Jetzt für den Haushalt, die Hintergründe. Denn wir haben heute Dinge wie das Klon-Werkzeug und Photoshop, es ist nicht so wichtig für Hintergründe vollkommen makellos. Wenn will ich einen weißen hintergrund verwende ich ein Maler tarp, die gekauft werden können für so niedrig wie 2 Dollar. Die Falten und Fältchen, das wäre hart gewesen für film/Dunkelkammer Fotografen zu beheben, können berührt werden, bis in der post-Bearbeitung mit einem computer.
Requisiten
Jeder kann kreativ über die Herstellung und Beschaffung von Requisiten auf einem kleinen budget Reisen. Das Modell in der Haupt-Foto für das tutorial-shops für Ihre outfits in secondhand-Läden. Und zum Thema Kleidung, fühlen Sie sich frei, zu erweitern, Ihre definition von Kleidung. In der Haupt-Foto, Sie ist sportlich und eine exklusive aus meiner Feder Linie. Ich nenne den look "Kopfkissen"... mit Sicherheitsnadeln, um Sie zu halten auf. Ein Schal, Bänder oder Blätter oder sein kann gemacht zu schauen, wie eine tatsächliche outfit, und nicht etwas trashig.
Es ist auch möglich, Ihre eigenen Requisiten. Wenn Sie schon einmal auf einer theater-set, wissen Sie, dass alles, was ist grundsätzlich vom Schrott, Holz, Farbe und Nägel. Sie möglicherweise nicht in der Lage zu bauen, eine Kommode, aber Sie könnten in der Lage sein zu bauen, eine Kommode, die Sie lösen können in Photoshop!
Auf einer kleineren Ebene, denke, dass craft-shop. Die Sterne in der Haupt-Foto wurden mit einem Gerät namens eine Cricut, die eine programmierbare Drucker mit einem Messer statt Tinte. Kann es eine Tonne von verschiedenen Formen auf dem Papier. Einige scrapbooking stores erlauben Sie mieten diese oder nutzen Sie Sie in den laden. Kunsthandwerksläden führen auch die Materialien verwendet, um Schmuck zu machen, fake-Blumen und unzählige andere Dinge, die verwendet werden können in Foto-Shootings.
Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie machen Sie Ihre ersten Triebe mit Ihren Freunden oder der Familie. Diese haben Ihre eigenen Herausforderungen. Nur denken Sie daran, beim Umgang mit Menschen kennen Sie, haben Sie dieses tutorial Lesen, das macht dich schlauer als Sie... kleiner Scherz! Spaß haben, aber fest, und nehmen Sie sich Zeit zu erklären, Ihre Motive, warum Sie wollen, dass Sie darstellen, in einer bestimmten Weise verschieben oder zu bestimmten Positionen. Dies gilt für alle schießt, aber besonders diejenigen, die mit Menschen, die sind komfortabel genug, zu hinterfragen, was du tust.
Wenn Sie bereit sind zu beginnen, Suche nach Modellen, um Ihr portfolio zu erstellen, der einfachste Ort, um Ihre Suche zu starten ist das internet. Es gibt Websites wie Craigslist und Model Mayhem, die Häufig verwendet werden, um hook up-Modelle und Fotografen. Beim shooting mit einem neuen Modell, gibt es eine ziemlich strenge Etikette, die Sie beachten sollten.
Eine nicht-touch-Modell ohne vorher zu Fragen. Sie haben vielleicht eine Haarsträhne oder Ihre hand kann ein Zoll zu hoch, aber nicht einfach hingehen und Sie berühren. Es ist sehr unhöflich und kann einige Modelle extrem unangenehm.
Zwei, sehr vorsichtig bei der Kommentierung auf die Darstellung des Modells. Dies ist keine reality-show! Sobald Sie sind komfortabel mit einem Modell, können Sie vorschlagen, make-up oder saugen im Magen. Wenn Sie anfangen, zu realisieren, dass die Modelle wollen attraktiv Aussehen. Empfehlen schmeichelhaften Posen. Sagen, ein Modell, ziehen Ihre Schultern nach hinten, oder ziehen Sie alles, was "oben" kann manchmal genauso effektiv sein, wie Ihnen zu sagen, Sie saugen Sie in Ihrem Magen.
Drei, interaktiv sein und zeigen, was du bist suchen für. Tauchen Sie ein in die Aktion und das tun, eine pose selbst ist eine gute Möglichkeit, brechen die Fotografen - /model-Wand. Legen Sie die Kamera nach unten und nähert sich der Satz. Erklären Sie, was Sie zu erreichen versuchen, und wie Sie Witze machen - über sich selbst, über das Wetter, darüber, wie Sie Ihr apartment dumm Teppich, indem Sie Ihre Modell zu erleichtern, ist sehr wichtig.
Vier, nicht wirken wie ein Serienmörder! Es gibt eine Menge von ernst gruselig Fotografen, der nichts mehr möchte als zu Schießen, spärlich bekleideten Mädchen in Ihren Kellern. Nicht sein, dass Fotografen. Wenn das ist, warum Sie interessiert sind, in der Modell-Fotografie, jetzt beenden. Äußerst professionelle öffnen sich viel mehr Türen für Sie versucht zu zwingen, Ihr Modell, etwas zu tun, Sie sind nicht bequem mit.
Ein kurzer Hinweis auf das legitime Akte. Die Nackte form kann es sehr interessant sein zu Schießen, aber die Chancen sind, werden Sie nicht brechen jede neue Wege. Es ist getan worden, bevor viel. Sehr wenige studio-Fotografen bekommen Ihre Koteletts Schießen Akt und würde Sie wahrscheinlich schwer zu finden nackt in einem Ihrer portfolios. Also nicht das Gefühl, es ist etwas, was Sie zu tun haben.
Beleuchtung-Strategien
So, jetzt wissen Sie, wie zu handeln, Sie haben Ihr budget kit alle zusammen, und Sie sind bereit zu Schießen. Für mein Shooting mit den stars, ich war mit zwei Blitzschuh blinkt sehr ähnlich zu den Vivitar 285. Man wurde direkt auf der linken und auf der rechten Seite. Ich war auch mit zwei Sonnenschirmen. Bei der Verwendung von low-power-Lichter wie ein Blitzschuh blinkt, ist es am besten, um das Umgebungslicht so niedrig wie möglich. Sie können nicht über die macht eine wirklich helle Fenster mit einem kleinen flash, so schließen Sie die Jalousien. Aber Sie kann überwältigen die meisten Haushalte Lichter, so dass diejenigen, die bleiben können, zu helfen, Sie zu konzentrieren und machen Sie scheinen weniger gestört.
Für einen overhead-Porträt, wo Sie zu erreichen versuchen, einen glatten hintergrund, auch das Licht ist wichtig. Also meine beiden Blitze wurden auf die gleiche Leistung. Traditionelle studio-setups verwenden Verhältnisse, wo ein Licht ist auf die Hälfte der macht der anderen, oder sogar ein Viertel der Leistung des anderen. Der Begriff eins zu zwei oder eins zu vier Verhältnis wird verwendet, um diese zu beschreiben. Das heißt, Sie sind mit einem Schlüssel-Licht (oder Hauptlicht) und ein Füll-Licht (fill-in-den-Schatten, der durch den Schlüssel Licht).
Leute verwenden auch die Rücklichter, oder rim, die Lichter, die hinter dem Thema und schaffen eine helle Kontur um Sie herum, die aus dem hintergrund. Sie können auch Akzent-Lampen, die Akzent in einem bestimmten Bereich. Die Akzent-Lichter sind oft konzentriert mit einem snoot oder Gitter. Die häufigsten Akzent Licht genannt ist ein Haar-Licht, in der Regel direkt über das Modell und zeigte auf die Spitze Ihres Kopfes. Wenn Sie kaufen zwei Lichter, die Sie verwenden können, eine für den Schlüssel-Licht und verwenden Sie dann die zweite zu füllen, alle diese Rollen.
Eine einfache und Allgemeine Beleuchtung setup zu beginnen heißt Rembrandt-Beleuchtung, benannt nach seiner Verwendung in den berühmten Künstler gemaltes Porträt. Für diese werden die Schlüssel-Licht 45 Grad nach Links oder rechts neben dem Betreff und 45 Grad über das Thema. Ein zweites Licht kann verwendet werden, für füllen auf der gegenüberliegenden Seite des Subjekts bei einer niedrigeren Leistung.
Reflektoren
Reflektoren sind in der Tat, die Beleuchtung, aber ich möchte reden über Sie jetzt, da Sie, wenn Sie auf einem Etat sind, können Sie verwendet werden, statt eine zusätzliche Licht. Professionelle reflektoren können erworben werden für ungefähr $50, aber Sie kann improvisiert werden für viel weniger. Einem großen Stück weißen Plakat Bord für Schaum-Kern-Brett kann genauso gut funktionieren.
Bei der Verwendung eines Reflektors, halten Sie im Verstand, wo das Licht herkommt und in welchen Winkel abprallen des Reflektors. Eine dramatische Seite Licht, wo das Licht ist direkt auf der Seite des Subjekts, kann leicht sein, prallte von der gegenüberliegenden Seite zu stellen füllen Licht. Overhead-Beleuchtung können Sie prallte von unten zu füllen, als auch Schatten. Sie können auch verwenden Sie einen Spiegel als Reflektor, aber Sie müssen sehr viel genauer über positionieren es richtig, weil das Licht, das von dem Spiegel sehr direkt. Das sagte, weil Sie so direkt ist, die Spiegel machen große substitute von Akzent-Leuchten.
Machen Sie Ihr Budget Studio Aussehen Wie eine Million Dollar
Machen Sie jedes Foto gut Aussehen, erfordert post-processing und hat immer. Ob es in der Dunkelkammer oder am computer, denken Sie nur daran, dass jedes professionelle Bild sehen Sie nicht so Aussehen, dass auf den ersten. Während Sie lernen alles über Photoshop ist die große Aufgabe, ich werde mich noch über ein paar Techniken, die verwendet wurden, für die Erstellung unserer Haupt-portrait. Das folgende Foto zeigt es direkt aus der Kamera:
Ebenen
Erstens, ich passen Sie die Allgemeine Töne des Fotos durch die Ebenen-Funktion. Ich finde ein Niveau, das deutlich einfacher zu beherrschen als Kurven. Viele der subtilen Texturen, Beulen und Falten auf dem hintergrund beseitigt werden können, indem Sie die highlights, gesteuert durch bewegen der Schieberegler auf der rechten Seite in Richtung der Mitte der Grafik. Ich erhöhe auch die Allgemeine Kontrast durch das abdunkeln der Schatten,gesteuert durch den regler auf der linken Seite. Die Mitteltöne sind gesteuert durch das Zentrum Schieberegler.
Farbton/Sättigung
Weiße Hintergründe sind extrem schwer zu halten, genau weiß. Viele Menschen versuchen würden, es zu machen, weiß mit der Farbe, Kanal-Steuerelemente, die in Ebenen oder Kurven. Man könnte auch mit der Farbbalance-Funktion. Ich bevorzuge in solchen Situationen (wo der hintergrund eine cyan Farbe durch den Blitz) zu verwenden, Farbton/Sättigung.
Öffnen Sie die Dialog-box und die Farbauswahl, indem Sie auf "Meister." Wählen Sie cyan, und klicken Sie dann auf weiter geben Sie die Farbe, Auswahl, bewegen Sie den cursor wieder auf das Foto. Ihr cursor sieht wie eine Pipette. Klicken Sie auf einen Teil des Hintergrunds, vor dem der cyan-Farbe ist stark. Dann bewegen Sie den Schieberegler Sättigung nach Links, ziehen Sie die Farbe cyan. Dies funktioniert gut in vielen Situationen. Das einzige mal, es wird Probleme verursachen, wenn es etwas auf dem Foto, dass ist angeblich die Farbe, die Sie versuchen zu Entsättigen. Sie können die history brush zurück über die Teile. Versuchen Sie, diese Technik mit Fotos unter Haushalt Lampen mit einem starken gelb-oder orangefarbenen Ton.
Kopierstempel
Alle Farben und Töne sollten schauen Sie sich jetzt. Das einzige, was noch zu tun ist bereinigen Sie den hintergrund. Ich verwenden Sie das Klon-Werkzeug anstatt des normalen Pinsel, da sieht es weniger drastisch und ein wenig natürlicher. Legen Sie die Weichheit des Pinsels auf einen niedrigen Prozentsatz. Beginnen Sie mit einem großen Pinsel arbeiten in offenen Gebieten, dann zoom-in mit einer kleineren Bürste zu beenden.
Der Fertige Effekt
Studio-Porträts ermöglichen Ihnen die vollständige Kontrolle über die situation. Sie können sich Zeit nehmen, mit immer den Schuss Sie wollen. Sie können ein Einzelbild nach dem anderen machen diese kleinen änderungen machen Sie Ihr Foto perfekt, und die post-processing kann fein eingestellt werden, um jedes detail pop.
Trennen Sie Ihre Fotos von dem rest der Packung kommt wirklich auf die Zusammenarbeit von Modell und deine Idee. Wie ich bereits sagte, die schöner und professioneller sind Sie mit Ihren Modellen das bessere Weg von Ihnen werden sein.
Wie für die Ideen, nur Ihre Kreativität können Sie zurückhalten. Bei der Suche nach inspiration, schauen Sie auch auf andere Formen der Kunst wie der klassischen und modernen Malerei und Bildhauerei, aber auch keine Angst weiter zu gehen auf der Suche nach Musik und film und Literatur. Viele studio-Porträt-Künstler zeichnen auf aktuelle Ereignisse zu kommen mit Ideen. So starten Sie immer Ihre kit zusammen und Fang an zu fotografieren!
