Grundlagen mit Hilfe anderer Medien erlernen, Teil 1: Zeichnen

Mit anderen Medien? Wie bitte? Der Titel klingt vielleicht unlogisch, aber es gibt viel zu lernen, auf das man sich leichter konzentrieren kann, wenn man die Kamera beiseite legt. Vielleicht hast du schon einmal von Fotografen gehört, die behaupten, dass Zeichnen ihre Fotografie verbessert habe. Hast du zugehört? Ich werde die Vorteile untersuchen, eine Kunst ohne Kamera auszuüben, um die eigenen fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.

Fotografie als eigentlich technisches Medium - z.B. das heimische Chemielabor oder analoge/digitale Wandler und AF-Feinregulierung - kann manchmal ein wenig vom Schaffensprozess entfernt liegen. Es geht weniger um die Ebene des Mechanismus zwischen Fotograf und Motiv als um die Tatsache, dass diese Ebene prinzipiell abstrakt ist.

Wenn man an einem Knopf dreht, um eine Software-Einstellung zu ändern, die erst später sichtbar wird oder auch nicht, kann dies zu Frustration innerhalb des Lernprozesses führen, besonders in einem späteren Stadium, wenn die Fortschritte immer kleiner werden, während die Arbeit, die man hineinsteckt, immer schwieriger wird.

Allgemeines Anfängerfoto. Beachte die fehlende Berücksichtigung des Lichts und die Unruhe, die entsteht, weil der Fotograf nicht nahe genug herangegangen ist.

Ich habe es als sehr hilfreich empfunden, meine fotografischen Fähigkeiten mit Hilfe von einigen anderen visuellen Künsten zu erweitern, um den Zustrom an verschiedenen Einflüssen und Inspirationen aufrecht zu erhalten. Dies fördert tatsächlich eine breitere Perspektive auf die verschiedenen Facetten der Fotografie als Ganzes; in meinem Fall zumindest hat dies zu einer ziemlich grundlegenden Veränderung geführt, wie ich Fotografie und ihre Rolle in der Kunst wahrnehme.

Kein furchtbares Bild, aber die Belichtung ist ein wenig zu stark und offensichtlich habe ich es nicht gewagt, das Bild zu beschneiden, obwohl ich das hätte tun sollen.

Zeichnen als Inspiration

Ich werde erst einige meiner Skizzen behandeln, sowohl ältere als neuere, in der Hoffnung, das dies jemandem helfen kann, der in der gleichen Situation ist, wie ich es war; an einem toten Punkt, unsicher, wie ich weitermachen sollte, und der Fotografien rund herum ein wenig überdrüssig. Es geht hier nicht darum, das Zeichnen zu vermitteln - ein viel zu großes Thema für einen Artikel oder sogar eine Webseite -, sondern auf Ideen aufmerksam zu machen, die sonst unbeachtet blieben.

Ein ähnliches, aber viel jüngeres Bild eines Eisenbahngüterwaggons, aber dieses Mal sind Komposition und Belichtung deutlich sehr viel genauer beobachtet und bewusster eingefangen.

Beginnen wir mit dem Zeichnen! Das stammt aus einem Zitat, das ich vor einigen Jahren hörte, aber aus irgendeinem Grund für später aufgehoben habe. Als ich jedoch tatsächlich danach handelte, stellte ich fest, dass sich meine Fotografie verbesserte, da ich lernte, genau hinzusehen und nicht nur mit den Augen wahrzunehmen. Vielleicht ein Klischee, aber aus gutem Grund.

Ich würde sagen, es gibt zwei Arten des Zeichnens: skizzieren und zeichnen. Obwohl sich die beiden Begriffe überlappen, tendiere ich dazu, das Skizzieren als eine schnelle, sich dem Gegenstand annähernde Kunst zu bezeichnen, ähnlich eines Drahtgittermodels, die mit relativ wenig Details ein Gerüst erstellt, wohingegen das Zeichnen die groben Linien bereinigt und mehr Struktur und Schattierung hinzufügt. Dies ist keine grundlegende Unterscheidung, aber doch lohnt es sich, darauf hinzuweisen, da ich sie gelegentlich gebrauche.

Eine vielleicht drei-minütige Skizze, mit einem Grafiktablett erstellt, mit dem Ziel, zu beobachten und das Licht in einer Szene einzufangen.

Szenen aufschlüsseln

Wenn wir uns Gegenstände ansehen, haben wir die Bezeichnungen vor uns, die wir von Kind an dafür gelernt haben. Dies ist eine Art Kurzschrift, erzwungen von der Mustererkennungsmaschine, die der primäre visuelle Kortex in unserem Gehirn ist und der es uns ermöglicht, große Mengen visueller Daten zu verarbeiten und zu interpretieren, ohne jeden einzelnen Gegenstand in unserem Sichtfeld analysieren zu müssen.

Mit Skizzen lernen wir, diesen automatischen Filter zu kontrollieren, um das gegenwärtige Licht, den Schatten, die Struktur und Form zu sehen, die sich vor uns befinden, im Gegensatz zu der zuvor abgestimmten Sammlung von etikettierten Formen, die wir im täglichen Leben sehen.

Weiche Pastellskizze, nicht ganz mein bevorzugtes Medium, aber ich hatte Lust zu Experimentieren. Dieses verfallene Haus war beim Vorbeifahren blitzschnell aus meinem Augenwinkel verschwunden, deshalb versuchte ich die Stimmung einzufangen.

Die Fähigkeit, hinter das Alltägliche zu blicken, ist für einen Fotografen wesentlich, aber es ist nicht die einzige Fähigkeit, die man durch das Zeichnen lernt. Wenn man Objekte zweidimensional nachbildet, entwickelt sich das Verständnis von Gestalt und Wirkung von Belichtung. Wenn man formal zeichnen lernt, lernt man, alle Gegenstände in die traditionellen fünf Formen eines Künstlers zu zerlegen: Würfel, Kugel, Zylinder, Kegel und Pyramide.

Man lernt zu verstehen, wie sie zu allen möglichen Formen verbunden und verzerrt werden können. Mit formal meine ich nicht unbedingt, dass man in einer Bildungseinrichtung zeichnen lernen sollte, vielmehr gibt es zahlreiche Foren, Blogs von Künstlern und Youtube-Tutorials, die beim Erkunden eines Themas auf eine systematischere und effizientere Weise helfen können.

Willkürliche Kritzeleien, maximal jeweils eine Minute. Es geht nicht darum, sich in fotorealistischer Wiedergabe zu verzetteln, sondern zu lernen, einschlägige Details zu erkennen.

Ein tieferes Verständnis von Licht

Man muss dann wissen, wie man die Wirkung der Belichtung auf diese Formen darstellen kann. Das bedeutet, bewusst die Beschaffenheit von und die Tonwertunterschiede zwischen primärem direkten Licht, sekundärem indirekten Licht, unterschiedlicher Schwärze und Härte des Schattens zu kennen, und zu wissen, wie diese zwischen rauer, diffuser (matter) und spiegelnder (glatter) Oberfläche variieren.

Bei der Fotografie wird die Beleuchtung eher unsystematisch gelehrt; daher verstehen viele Fotografen die Lichteinstellung, die sie gebrauchen, nicht richtig. Auswendig zu wissen, wie Lichtformer aussehen und wie sie miteinander kombiniert werden können, ist eine eher eingeschränkte Kenntnis.

Felsiger Bach in North Carolina. Die Schönheit dieses Bildes machen der blanke Felsen auf der einen und das feuchte Moos auf der anderen Seite aus; beides wird durch ein Fenster im Felsen darüber beleuchtet.

Das eignet sich nicht für das Zeichnen, denn dafür muss das Licht tiefgründig verstanden werden, um es präzise auf Papier wiedergeben zu können. Das Ergebnis ist einem 3D-Renderer gedanklich nicht unähnlich, bei dem die Geometrie, die Oberflächen und das Licht bekannt sind und die physikalische Mathematik der Lichtausbreitung auf diese bekannten Attribute angewendet werden muss, um ein Bild von einem bestimmten Blickwinkel aus zu entwerfen.

Schnelle Skizze meiner Verlobten, als sie am Computer arbeitete. Bei Weitem nicht perfekt, aber die Beobachtung ist wichtiger als die Ausführung.

Ich möchte nicht behaupten, man müsse unbedingt die physikalischen Gleichungen von Licht kennen, aber wenn du die Wirkungen von Material und Oberflächen auf das Verhalten von Licht verstehst, wird dies wesentlich zur Verbesserung deiner Fotografie beitragen.

Skizze mit dem Kugelschreiber von einem der Bäume im Garten am Morgen. Beim Zeichnen ist jedes Medium erlaubt. Womit du dich am wohlsten fühlst.

Mit diesen verfügbaren Werkzeugen kann ein Fotograf eine Szene vor sich in Formen aufteilen, sie aus verschiedenen Winkeln beleuchten, die Beste für den gewünschten Effekt auswählen und innerhalb kürzester Zeit im Kopf eine Belichtungssituation zusammenstellen. Eine schnellere und genauere Aufstellung der Beleuchtung ist in einem kommerziellen Umfeld wertvoll, aber es lässt sich auch anwenden, um Veränderungen des natürlichen Lichts vor Ort vorherzusehen.

Dass ich diese Motte tief unten im Gras entdeckt habe, ebenso wie die Belichtung, verdanke ich zu einem großen Teil meiner Zeichenkünste.

Zeichnen als Kommunikationsmittel

Zu all dem kommt hinzu, dass man die Aufstellung und Belichtung einem Team in einem Produktionsszenario, sowohl bei Foto- als auch bei Videoaufnahmen, vermitteln kann. Die Fähigkeit, visuelle Konzepte und Ideen auszudrücken, ist äußerst nützlich, macht zu viel Gerede, Gefuchtel und wahrscheinlich Missverständnisse überflüssig. Für den einzelnen Fotografen kann diese Methode hilfreich sein, um sich Notizen für später anzulegen.

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