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Die DSLR-Revolution: Nicht mehr nur um die Kamera

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This post is part of a series called The Beginner's Guide to DSLR Video.
Quick Tip: Should I Buy a DSLR with Video Capabilities?
Getting Started with DSLR Video: Part One
This post is part of a series called Video Jumpstart Guide.
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German (Deutsch) translation by Tatsiana Bochkareva (you can also view the original English article)

Camera gear including DSLR video camera

Jeden Tag, irgendwo im Internet, in einem öffentlichen Forum, in der Blogosphäre oder im Kommentarbereich eines Artikels, findet das folgende Gespräch statt:

"Hallo allerseits, ich bin neu im DSLR-Filmemachen. Welche Kamera würden Sie mir empfehlen?"

Unweigerlich antwortet jemand mit einem hörbaren Stöhnen. "Das richtige Werkzeug für den richtigen Job, Bruder", sagen sie fast mechanisch.

Diese allgegenwärtige Linie, d.h. es gibt viele Kameras und man muss die richtige für den jeweiligen Job verwenden, ist fast das Letzte, was der angehende Filmemacher hören möchte. Kommen Sie schon, gibt es nicht eine Kamera, die für einen Bastler empfohlen wird, der sich mit Filmemachen beschäftigt?

Die Antwort lautet sowohl Ja als auch Nein.

Am Anfang war die Kamera

Für einen professionellen Kameramann oder Kameramann ist es mit Sicherheit sinnvoll, eine Vielzahl von Kameras für jeden Job zu mieten oder zu besitzen. Bei einem professionellen Filmset gibt es höchstwahrscheinlich Überlegungen und Kosten, die weitaus teurer und komplexer sind als die Entscheidung für ein Kamerapaket. Das "richtige Werkzeug für den richtigen Job" ist also auf den Punkt gebracht.

The tiny Blackmagic Pocket Cinema Camera rigged out for a professional shoot
Die winzige Blackmagic Pocket Cinema Camera wurde für ein professionelles Shooting entwickelt.

Wenn Sie jedoch als Hobby-, Teilzeit- oder Wochenendfilmer anfangen, ist der Kauf einer DSLR-Kamera wahrscheinlich der natürlichste Beginn einer langen Reise in Richtung digitales Video. Bevor Sie wissen, was das richtige Werkzeug für den richtigen Job ist, müssen Sie zunächst lernen, wie Sie ein Werkzeug für viele Jobs verwenden. Bis Sie mehr Erfahrung gesammelt haben, muss diese eine Kamera für alle Arten von Projekten geeignet sein, auf die Sie stoßen werden. In diesem Fall ist es entscheidend, die richtige Kamera zu kaufen, die viele Dinge für den geringsten Geldbetrag erledigt.

Und wenn dieses Hobby ernst wird, werden Sie wahrscheinlich Ihr gesamtes verfügbares Einkommen dafür ausgeben, mehr Werkzeuge zu mieten oder zu kaufen, um die Kamera zu erweitern, wie Objektive, Lichter und Stative oder Stützgeräte. (Wenn Sie jedoch feststellen, dass digitales Kino nichts für Sie ist, können Sie die Kamera einfach verkaufen und sich anderen Hobbys wie fliegenden Drohnen widmen.)

Es geht für Leute, die sich mit dem Filmemachen am Wochenende beschäftigen, als erster Schritt eine gute Sache, sich zunächst auf die richtige Kamera zu konzentrieren. Und selber Profis, die bereits Kameras besitzen, sind immer auf der Suche nach der richtigen Kamera, um ihr Arsenal zu erweitern.

Warum irritiert die Kamerafrage einige, während für andere sie durchaus Sinn macht? Ebenso, warum ist Ausrüstung für einige Filmemacher so wichtig, während andere uns drängen, die Kaufentscheidungen zu überwinden und "einfach loszulegen"?

Hier die kurze Antwort: Vor nicht allzu langer Zeit, in den Kinderschuhen, drehte sich beim DSLR-Filmemachen mit Sicherheit alles um die Kamera. "Welche Kamera soll ich bekommen?" war die Frage zu stellen. Die DSLR-Revolution hat viele Türen geöffnet und legitime Karrieren für Menschen gestartet, die die richtige Kamera zur richtigen Zeit gekauft haben (und sie weiter benutzten).

Aber jetzt gibt es viele Kameras, und Filmemacher, die an das Motto "Das richtige Werkzeug für den richtigen Job" glauben, wollen nicht länger von der Kamera besessen sein. Es gibt weiterhin Tausende von Foren, Artikeln, Testberichten und Unboxing-Videos von neuen und erstaunlichen Kameras, in denen Legionen über Legionen von Getriebeköpfen über die Vorzüge dieser oder jener Funktion diskutieren und über die nächste Produktversion spekulieren. Tag für Tag überprüfen sie Spezifikationen, handeln Meinungen, kaufen, verkaufen, testen und testen Funktionen erneut. Alles, was Sie mit einer Kamera machen können, die kein Filmemachen erfordert.

Sie können also erraten, was passiert, wenn ein Neuling zum ersten Mal auf einen Kamerablog springt und fragt: "Hallo allerseits, ich bin neu im DSLR-Filmemachen. Welche Kamera würden Sie mir empfehlen?"

Huge selection of Canon cameras

Vor der DSLR-Revolution

Hier ist eine kurze Zusammenfassung, warum die DSLR-Videorevolution ein bedeutender Sprung im Filmemachen war und warum es nicht mehr nur um die Kamera geht.

Hobby-Videoproduzenten gibt es schon so lange, wie es Video-Camcorder gibt, die Dinge wie Familienvideos, Reiseberichte und Schulabende aufnehmen. Kleinzeit-Filmemacher mussten auch mit dem Camcorder-Look leben, der mangels eines besseren Begriffs wie "echtes Leben" aussieht. Leider macht es dieser reale Video-Look nur schwieriger, eine Suspendierung des Unglaubens zu genießen - damit das Publikum vergisst, dass es sich ein Video ansieht und sich einfach zurücklehnt und die Geschichte genießt.

Während der Video-Look im Dokumentarfilm ganz natürlich ist, ließ die Video-Ästhetik selbst die stärksten Erzählfilme unprofessionell aussehen. Und während einige engagierte Filmemacher weiter an ihrem Handwerk arbeiteten, bis sie sich Film leisten konnten, würden viele kreative Menschen am Ende den Traum vom Filmemachen aufgeben und sich anderen zugänglicheren Künsten (wie der Fotografie) zuwenden.

Der Film war einfach zu teuer, um sich damit zu beschäftigen. Heute kann fast jeder einen kurzen zehnminütigen Film machen, um ihn bei Filmfestivals einzureichen. Vor der DSLR-Revolution war diese Welt eher Menschen vorbehalten, die ihre Karriere dem Filmemachen widmeten. Sie würden zur Filmschule gehen, Kontakte knüpfen, die Ausrüstung der Schule ausleihen, zwei bis vier Jahre in den Büchern verbringen und dann die zehn Minuten für Ihr Senior-Projekt verkürzen. Selbst mit geliehener Ausrüstung könnte die Produktion des Films leicht 10.000 bis 15.000 US-Dollar kosten.

Poster for FilmSchool TV series
Vor einem Jahrzehnt folgte diese zehnteilige TV-Serie Filmstudenten der NYU, die Schwierigkeiten hatten, einen Kurzfilm zu produzieren, Regie zu führen und zu finanzieren.

Und das mit einer freiwilligen Crew, die Aufnahmen ohne Filmgenehmigung und eine sehr begrenzte Anzahl von Einstellungen pro Aufnahme stahl. Wenn Sie sich an die Regeln halten und mit einer bezahlten Crew einen Film machen möchten, müssen Sie eine Menge Geld sammeln, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen können. Vor ein paar Jahren las ich ein Buch über die Erstellung eines unabhängigen Spielfilms, der sich an erstmalige Regisseure richtet (höchstwahrscheinlich gerade aus der Filmschule). Das geschätzte Budget betrug 250.000 USD.

Es ist unnötig zu erwähnen, dass Dreharbeiten nichts für Hobbyisten oder Wochenendfilmer waren.

Film imitieren

Der Traum, den "Film" erschwinglich und für die Massen zugänglich zu machen, machte bald einen großen Sprung.

Im einfachsten Sinne beruht der "Filmlook" auf folgenden Komponenten:

  • Geringe Schärfentiefe, bei der Teile des Bildes unscharf sein können, wodurch mehr Aufmerksamkeit auf das fokussierte Motiv gelenkt wird
  • 24 Bilder pro Sekunde mit eleganter Bewegungsunschärfe
  • Filmbeleuchtung, Farbkorrektur und Dynamikbereich
  • Filmkorn

Obwohl Camcorder Schwierigkeiten haben, eine geringe Schärfentiefe zu erreichen, waren die anderen Komponenten immer noch in Reichweite. Gegen eine Gebühr könnten Filme, die auf Video-Camcordern aufgenommen wurden, idealerweise mit guter Beleuchtung unter kontrollierten Bedingungen, an professionelle Einrichtungen gesendet werden, die einen Farbgrad (und möglicherweise eine Filmkörnung) für einen Look erzielen, der dem Film nahe kommt. Es war immer noch relativ teuer, aber so könnten Fernsehsendungen eher wie Filme aussehen als unsere Heimvideos.

Panasonic AG-DVX100 video camcorder

Schließlich kamen Videokameras mit der Fähigkeit heraus, 24 progressive Bilder pro Sekunde aufzunehmen. Die Panasonic DVX100 war eine bahnbrechende Kamera, mit der angehende Filmemacher die Möglichkeit hatten, in ihrer eigenen Zeit zu fotografieren, zu bedienen und vor allem zu üben und zu lernen. Trotzdem hatte es Bildbeschränkungen und es wurde in Standard Definition aufgezeichnet.

Und dann kamen Objektivadapter. Jetzt konnten Fotolinsen an der Vorderseite von Consumer-Camcordern angebracht werden, und endlich war eine geringe Schärfentiefe erreichbar. Das Problem war, dass mit all den zusätzlichen Glaselementen in Kombination mit den kleinen Sensoren von Camcordern die Lichtempfindlichkeit sehr gering war und die Aufnahme auf sehr helle Szenen beschränkt war. Aber Junge, haben wir uns alle über die Löwenzahnaufnahmen im Hinterhof hinweggesetzt, die unglaublich filmisch aussahen.

Die Canon 5D Mark II

Und dann passierte diese Kamera. Die Bildqualität und die Farben waren erstaunlich, es konnte eine Vielzahl von Fotoobjektiven aufgenommen werden, die im Dunkeln sichtbar waren (einschließlich erschwinglicher Vintage-Objektive), es hatte eine erstaunlich geringe Schärfentiefe, wurde in HD aufgenommen und (eventuell in einem Upgrade) aufgenommen bis 24p. Es kostete weniger als 3.000 Dollar. Die digitalen Medien waren billig und ermöglichten es Filmemachern, nahezu unbegrenzte Mengen von etwas aufzunehmen, das dem Film sehr ähnlich sah.

Canon 5D Mark II camera

Natürlich gab es Einschränkungen. Audio musste separat aufgenommen werden, Filmclips waren auf etwa 12 Minuten begrenzt, und Zubehör wie Sucher waren erforderlich, um den stabilen Handheld der Kamera zu halten und den Bildschirm zu vergrößern, um das Fokussieren zu erleichtern.

Also ja, es gab einige Herausforderungen. Sie mussten Problemumgehungen lernen und lernen, wie man den Fokus zieht. Im Gegensatz zu Camcordern wurde der 5D Mark II nicht für Videoproduzenten entwickelt. Das Aufnehmen mit dieser Kamera ähnelte eher dem Aufnehmen mit einer Filmkamera - alles war manuell. Aber für jeden, der jemals davon geträumt hatte, einen Film günstig zu drehen, waren dies willkommene Herausforderungen.

Dann kam das Zubehör, und um eine Kamera herum wurde eine riesige Industrie aufgebaut: Matteboxen, Schultergurte, Stabilisatoren, Audiorecorder, Follow Focus, Slider Dollies. Andere Kameras wurden mit ähnlichen Funktionen veröffentlicht, obwohl die 5D dank eines Firmware-Add-Ons, das eine Gruppe von Programmierern kostenlos zur Verfügung stellte, weiterhin regierte. "Magic Lantern" fügte Audiolösungen, Fokusunterstützung, Problemumgehungen zur Begrenzung von Clips und eine ganze Reihe weiterer Funktionen hinzu, die die Kamera noch attraktiver machten.

Canon 5D Mark II with Magic Lantern installed

Die DSLR-Branche wuchs in einem unglaublichen Tempo, zum Teil, weil sich der Wunsch nach erschwinglichem Filmemachen schon lange gebraut hatte, aber auch, weil sie viele Newcomer anzog, die noch nie über das Filmemachen nachgedacht hatten, bevor es so zugänglich wurde. Für viele Menschen war die Magie, sich jetzt mit Filmen beschäftigen zu können, ohne jahrelange Schul- und persönliche Kreditkartenschulden aufzuwenden, ein unglaublich verlockender Grund, eine Kamera zu kaufen.

So begann der erste von vielen Posts in Filmforen, Artikeln und Ausrüstungskritiken, die alle mit "Hallo, ich bin neu im DSLR-Filmemachen. Welche Kamera empfehlen Sie mir?" Begannen.

Schneller Vorlauf bis heute

Es hört sich wahrscheinlich so an, als würden wir hier über die alte Geschichte sprechen, aber erst im September 2008 kam der 5D Mark II heraus und startete die DSLR-Revolution. Das war's vor sechs Jahren.

In gewisser Weise macht es Sinn, dass wir immer noch von der Kamera besessen sind. Es ist noch nicht lange her, dass eine bestimmte Kamera all dies möglich gemacht hat, und jetzt gibt es noch mehr Auswahlmöglichkeiten. Für alle, die seit Beginn der DSLR-Video-Ära mitmachen, verwenden Sie möglicherweise immer noch die 5D Mark II, oder Sie wechseln zu Ihrer zweiten Kamera. Für andere möchten Sie vielleicht Ihre erste Kamera kaufen, und jetzt ist die Wahl nicht so einfach.

Canon T2i camera
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0) über Wikimedia Commons

Aber die Branche ist jetzt viel, viel größer als die Kamera. Und deshalb die Frage "Welche Kamera?" scheint den etablierten Early Adopters so irritierend. Heute können Sie eine Canon T2i, die ein kleiner Bruder der 5D Mark II ist und ein sehr ähnliches Aussehen erzielen kann, für weniger als 300 US-Dollar kaufen.

Wenn eine Person tatsächlich zu Recht am Filmemachen interessiert ist, ist die Kamera nicht mehr das Hauptanliegen. Wenn sich ein Neuling zum ersten Mal um Hilfe beim Kauf einer Kamera bittet, versammelt sich eine Menge Filmemacher in einem Refrain und schreit: "Es geht nicht um die Kamera! Wenn Sie einen Film machen möchten, gibt es andere Überlegungen. Sie wählen das richtige Werkzeug für den richtigen Job."

Die DSLR-Revolution heute: Mehr als eine Kamera

Wenn es bei der DSLR-Revolution nicht mehr nur um die Kamera geht, worum geht es dann? Zum einen gibt es die Branche, die sich um den DSLR-Benutzer dreht. Es gibt so viele neue Kamera-Rigs, Lichter, Stabilisatoren, Ausleger, Schieberegler und alle Arten von Geräten, die auf den DSLR-Shooter abzielen. Nicht der Filmschütze, nicht die Camcorder-Menge, sondern genau die Gruppe von Profis und Hobbyisten, die sich in den letzten sechs Jahren um das digitale Kino bemüht haben.

Diese Branche kann sowohl aufregend als auch stressig sein. Da DSLR-Videos sowohl von Profis als auch von Hobbyisten übernommen wurden, wird die Ausrüstung manchmal zu einem Preis angeboten, der für Profis relativ günstig, für Wochenend-Dabbler jedoch unangenehm ist.

Cinematographer Shane Hurlbut at NAB
Der Kameramann Shane Hurlbut auf der NAB, einer jährlichen Rundfunkmesse, die einst für Fachleute der Fernsehbranche gedacht war und sich jetzt an Video- und Foto-Enthusiasten auf allen Ebenen richtet.

In der Welt der Fotografie, auch der professionellen Fotografie, sind Accessoires relativ erschwinglich. Und wenn Sie aus der Fotografie kommen, ist es verlockend, über Videoausrüstung genauso nachzudenken wie über Fotoausrüstung. Sie benutzen jetzt die gleiche Kamera, oder? Die Erfassung von Bewegung und Ton erfordert jedoch ein viel höheres Maß an Kontrolle, Koordination und Zuverlässigkeit als Fotoausrüstung. Die Kameras sehen möglicherweise gleich aus, sind möglicherweise sogar gleich, funktionieren jedoch nicht auf die gleiche Weise. DSLRs haben die Messlatte gesenkt, aber für das Erstellen von Videos ist eine andere Produktionsstufe erforderlich. Exponentiell mehr kann schief gehen. Daher die Notwendigkeit für mehr und teurere Ausrüstung.

Person shooting video with a lot of complicated equipment

Dies wirft die Frage auf, welche Ausrüstung gekauft werden soll. im selben Boot wie die Kamerasuche: Ozeane der Meinungen, Diskussionen, Bewertungen, Tests und Wiederholungsprüfungen. Der Versuch, sich für Ihren nächsten Einkauf zu entscheiden, kann leicht Ihre Freizeit füllen, die Sie für das Üben des Filmemachens verwenden können.

Es ist einfach, sich in das Universum der Ausrüstung zu vertiefen oder den Mangel an Ausrüstung bequem als Ausrede zu verwenden, um die harte Arbeit des Filmemachens zu vermeiden. Vor der DSLR-Revolution war es selbstverständlich, die hohen Filmkosten als Begründung für die Verzögerung Ihres Films zu verwenden. Und an dieser Rechtfertigung war nichts auszusetzen - es war wirklich exorbitant teuer, mit Filmen zu drehen.

Heutzutage ist der übliche Refrain, dass wir nur eine bessere Kamera oder ein bestimmtes Objektiv oder eine bestimmte Ausrüstung benötigen, bevor wir ausgehen und endlich diesen Film machen. Aber wenn wir wirklich ehrlich zu uns selbst sind, sind diese Ausreden nicht mehr so ​​gerechtfertigt wie vor einigen Jahren. Heute sind die Barrieren bei weitem nicht mehr so ​​starr wie im Filmzeitalter.

Jetzt, wo es nicht mehr um die Kamera oder die Ausrüstung geht, geht es endlich um die Erstellung von Filmen. Es besteht keine Notwendigkeit mehr, ein "Profi" zu sein, Kontakte im Filmvertrieb zu haben oder auf einem Filmfestival zu zeigen. Jetzt kann jeder schöne, filmische Videos machen. Es braucht jetzt Entschlossenheit, Kreativität und Geschicklichkeit, mehr als ein bestimmtes Stück Ausrüstung.

Der Teil der DSLR-Revolution, der diese kreative Ausgießung umfasst, ist der Teil, der jetzt so viel größer ist als die Kamera. Es gibt Communities, die sich gegenseitig dabei helfen, Filme zu machen, Ratschläge zu geben, Arbeit zu teilen und Skripte zu kritisieren. Es gibt Websites, die sich der kostenlosen Musik für Ihre Filme widmen. Freundliche Wettbewerbe und Filmherausforderungen werden regelmäßig gestartet. Außerhalb des Internets gibt es lokale Filmvitrinen, in denen Sie Ihren Film auf einer großen Leinwand ansehen können. Und es gibt Auftritte, Jobs und Karrieren für jeden, der sie will.

Für den Hobbyisten hat die DSLR-Revolution es Ihnen endlich ermöglicht, an diesem und am nächsten Wochenende Filme ohne Hindernisse zu drehen. Es ist eine großartige Zeit, um sich dem Filmemachen zu widmen.

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