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Die mittlere Linse macht Aufnahmen, die wie normale menschliche Sicht aussehen, kann aber, wenn sie kreativ verwendet werden, immer noch filmische Bilder erzeugen. Bei Kamerafahrten, Gesprächen oder beim Öffnen einer Szene ist das mittlere Objektiv mehr als ein Kompromiss. Gut verwendet, ist dieses Objektiv so stark wie jedes andere.
Medium Lens/ Die mittlere Linse
Wenn wir über eine mittlere Linse sprechen, sprechen wir von etwas, das bei einer 35-mm-Kamera eine scheinbare Brennweite von etwa 50 mm hat. Dies ändert sich je nachdem, welche Kamera Sie verwenden, aber im Wesentlichen bedeutet dies, dass Sie nach etwas suchen, das den Eindruck einer normalen Sicht vermittelt.
Wenn Sie eine kurze Linse verwenden, wird alles verzerrt und die Linien werden von der Kamera weggekrümmt, während mit einer langen Linse alles flachgedrückt und zusammengeschoben wird.
Eine mittlere Linse verleiht ein mittleres Aussehen. Alles sieht genauso aus wie wenn man mit eigenen Augen schaut. Dies ist ein Grund, dass es problematisch sein kann.
Sehr oft richten neue Filmemacher die Schauspieler in der Mitte des Raumes ein und sie stellen die Kamera auf die mittlere Entfernung und sie filmen mit einer mittleren Linse und alles sieht einfach ... durchschnittlich aus. Die obige Aufnahme ist ein Beispiel für etwas, das genau so aussieht, wie Sie es sehen würden, wenn Sie dort stehen würden. Es ist nicht annähernd so interessant, als ob Sie es mit einer langen oder einer kurzen Linse aufgenommen hätten.
Sehen wir uns also die Arbeit mit einer mittleren Linse an.
Detail ohne Verzerrung
Eine der größten Stärken einer mittleren Linse ist, dass Sie viele Details zeigen können, ohne die Verzerrung eines breiten Objektivs zu haben.
In der Einstellung im Video haben wir zwei Charaktere in einem Raum sitzen. Es ist ein wichtiger Teil des Geschichtenerzählens, dass wir sehen können, dass sie eine Musikerin ist und dass sie in die Ferne starrt und dass er sie ignoriert. Wir könnten das auf eine traditionelle Art tun, indem wir mehrere Nahaufnahmen und eine große Weitwinkelaufnahme machen, aber die mittlere Linse lässt uns alles auf einmal sehen. Wir können ihre beiden Gesichter sehen, auch wenn er nicht ganz fokussiert ist, und wir können den Raum um sie herum sehen. Wenn Sie also die Szene einstellen und Ihre Schauspieler innerhalb dieser Szene platzieren möchten, ist die mittlere Linse oft besser als eine große Master-Aufnahme.
Eine mittlere Linse ist sehr gut, wenn Sie zwei Schauspieler im Bild haben, die beide in die gleiche Richtung blicken. Manchmal unterhalten sich die Schauspieler und manchmal beobachten sie nur. Schauen Sie sich die Aufnahme unten an, die mittlere Linse ist hier die richtige Wahl.
Wenn die Linse zu lang wäre, müssten wir so weit zurückgehen, dass der Hintergrund verkürzt würde und wir würden nur den Himmel hinter sich sehen. Wir würden dort unten wirklich keinen Boden sehen können. Wenn wir eine zu große Linse benutzen, sieht alles ein wenig verzerrt und seltsam aus. Die mittlere Linse funktioniert gut damit, weil die Szene selbst nicht so gewöhnlich ist. Zwei Mädchen, die mit Sonnenunterganglicht gegen ein Feld beleuchtet werden, sind nicht etwas, das man jeden Tag sieht. Die Normalität der mittleren Linse gleicht diese leichte Fremdheit aus.
Eröffnungsgespräche
Die mittlere Linse ist auch eine sehr gute Möglichkeit, Dialog-Szenen mit vielen Nahaufnahmen zu präsentieren. Du öffnest mit der Aufnahme mit einer mittleren Linse, um festzustellen, wo die Schauspieler zueinander stehen und dann zu einer Reihe von Nahaufnahmen über die Schulter eines jeden Schauspielers wechseln.
Bewegen Sie sich weit zum Schließen
In der Videostunde können Sie ein Beispiel für eine Aufnahme sehen, bei der sich die Kamera von etwas, das relativ breit aussieht, zu etwas viel Nahem bewegt. Dies ist eine große Verwendung der mittleren Linse.
Hier, als der Typ sich bewegt, drängt die Kamera einen Dolly herein, und dann rahmen wir die beiden ein.
Eine lange Linse wäre nicht wirklich geeignet, weil es zu schwierig wäre, den Fokus durch diese Aufnahme zu halten, und eine kurze Linse würde bedeuten, dass wenn wir uns nähern, ihr Gesicht verzerrt ist und wir zu viel Hintergrund sehen.
Balancing Vordergrund und Hintergrund Schauspieler
In dem Video siehst du eine Aufnahme, in der ich einen Schauspieler vorbeigehen und den anderen im Hintergrund sehen wollte. Im ersten Versuch benutzte ich eine kurze Linse (auch bekannt als Weitwinkelobjektiv) und es funktionierte nicht wirklich. Der Vordergrunddarsteller war im Rahmen zu klein und der Hintergrundschauspieler war so klein, dass man sie kaum sehen kann. Die kurze Linse verzerrt auch die Linien dieser Gebäude so sehr, dass sie den Rahmen mehr beherrschen als die Schauspieler.
In der zweiten Version wechsle ich auf eine mittlere Linse und fahre zurück über die Straße. Jetzt können wir sehen, wie der Vordergrunddarsteller den Rahmen durchläuft. Obwohl wir ihr Gesicht nicht sehen können, wird die Geschichte erzählt. Wir sehen sie am Rahmen vorbeilaufen und der andere Schauspieler im Hintergrund ist groß genug, um ihre Reaktion zu sehen.
Wenn wir stattdessen eine lange Linse für diese Aufnahme verwendet hätten, wären wir nicht in der Lage, beide Schauspieler gleichzeitig zu sehen. Der Vordergrund-Schauspieler wäre nur eine Unschärfe gewesen und wir hätten nicht wirklich das Gefühl für die Gasse. Die mittlere Linse war hier kein Kompromiss. Es war eine perfekte Wahl für diese Aufnahme.
Erhalten Sie lange Linseneffekte, auch wenn Sie kein langes Objektiv verwenden können
Lange Linsen werden oft verwendet, um Dinge zu verstecken, die der Betrachter nicht sehen soll. Es ist eine Technik, die wir uns in der Lektion über die Verwendung langer Linsen angeschaut haben. Manchmal möchten Sie jedoch etwas verstecken, haben aber nicht den Platz für ein langes Objektiv. Stattdessen können Sie eine mittlere Linse verwenden und etwas näher kommen.
In der obigen Aufnahme wollte ich nur eine weiße Wand hinter dem Schauspieler zeigen. Das Zimmer war nicht groß genug, um eine lange Linse zu benutzen, also kam ich mit einer mittleren Linse näher. Diese Technik wird anscheinend sehr häufig in Grey's Anatomy verwendet.
Einfache Kamerabewegung
Für Aufnahmen, bei denen man einen Schauspieler hineindrückt, ist eine mittlere Linse ideal. Eine kurze Linse kann die Bewegung zu sehr übertreiben und zu viel Raum freilegen, während eine lange Linse die Bewegung der Kamera verdecken würde; Du würdest nicht wirklich das Gefühl haben, dass du nah dran bist.. Mit nur einer kurzen Kamerabewegung lässt uns die mittlere Linse die Vorwärtsbewegung fühlen, ohne dass es zu übertrieben ist
Ein Schauspieler bricht in den Rahmen ein
Eine der Lieblingstechniken von Steven Spielberg ist es, mit etwas im Hintergrund zu beginnen und dann jemanden in den Rahmen einzubrechen. Sie können ein Beispiel in der Videostunde sehen.
Es gibt eine Menge Flexibilität mit dieser Technik. Sie können die einbrechende Person in der Nähe oder weit weg von der Kamera erscheinen lassen, Sie können Aktionen im Hintergrund ausführen lassen, Sie können so erscheinen, dass Sie mit einer Weitwinkelaufnahme eines Themas beginnen und dann zu einer Standardkonversation übergehen.
Im Video-Beispiel beginnen wir mit einer Aufnahme eines Schauspielers, der sich auf die Kamera zubewegt. Ein zweiter Schauspieler bricht von rechts in den Rahmen ein und der Schuss dreht sich um ihn.
Mit einem kurzen Objektiv würde diese Art von Aufnahme nicht funktionieren. Der zweite Schauspieler würde zu weit entfernt erscheinen.
Um Dinge normal zu fühlen
Eine der besten Anwendungen für eine mittlere Linse ist, wenn Sie das Publikum erden und ihnen ein Gefühl von Normalität vermitteln wollen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie etwas Fantastisches oder Übernatürliches zeigen.
Ich habe einmal einen übernatürlichen Thriller gemacht. Den ganzen Weg über benutzte ich eine kurze Linse, um Bewegung und eine lange Linse zu übertreiben, um mit Schauspielern in Kontakt zu kommen und ihre Emotionen zu zeigen. Die Crew hat tatsächlich Wetten darauf gemacht, ob ich jemals eine mittlere Linse benutzen würde.
Schließlich habe ich es getan. Es kam, als wir mitten in einem Wald nachts eine übernatürliche Szene drehten. Es war einfach so komisch, dass wenn wir das Ganze mit langen oder kurzen Linsen gedreht hätten, es sich zu extrem angefühlt hätte. Durch eine Hauptaufnahme mit einem 50-mm-Objektiv wurde die Szene realistischer.
Wenn du an einen Punkt in einem Film gelangst, in dem Dinge sehr merkwürdig werden, kannst du es glaubhaft machen, indem du eine mittlere Linse verwendest.
Aufwickeln
Seien Sie vorsichtig, wenn Sie ein mittleres Objektiv verwenden, weil es einen Film langweilig machen kann, aber kreativ verwendet wird, ist es genauso wichtig wie jedes andere Objektiv. Haben Sie keine Angst, es unter den richtigen Umständen zu versuchen.
