Wie Sie Ihren ersten Auftrag für Farbkorrekturen bei Film- und Videoprojekten erhalten
German (Deutsch) translation by Rebecca Priscilla (you can also view the original English article)
Wenn Sie ein Filmemacher sind und mehr über den Schnitt und insbesondere über Farbe wissen möchten, dann wird Ihnen unser kostenloses Video-Tutorial über die Farbkorrektur gefallen. In dieser Lektion erhalten Sie Tipps zum Üben der wichtigsten Fertigkeiten und erfahren, wie Sie Arbeit finden können.
Eine selbständige Tätigkeit macht Sie unabhängig, ermöglicht Ihnen sehr viele Freiheiten und verschafft mehr Raum für Ihre Kreativität. Die Einkünfte aus selbstständiger Arbeit gehören wirklich Ihnen. Je mehr Sie arbeiten, desto mehr verdienen Sie, aber in Ihrem persönlichen Rhythmus, ohne sich vor anderen verantworten zu müssen.
Wenn Sie Freelancer werden möchten, müssen Sie auf jeden Fall zuerst Ihre Ziele definieren und schauen, welche die beste Richtung für Sie sein könnte. Wenn Sie im Video Bereich tätig sein möchten, könnten Sie mit Video Editor Jobs und Video Jobs anfangen und von dort, ein Netzwerk an Möglichkeiten langfristig aufbauen.
Kann man als Colorist bzw. Fotolaborant für Film- und Videoprojekte Arbeit finden?
Jedes Mal, wenn Sie etwas Neues beginnen, brauchen Sie Material, mit dem Sie arbeiten können, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Vielleicht denken Sie; "Das einzige Video, mit dem ich arbeiten kann, stammt von meinem Handy." Das ist zwar besser als nichts, aber wenn Sie sich ein wenig umsehen, finden Sie bestimmt besseres Material.
Wo Sie gutes, unbearbeitetes Stock Footage finden
Eine nützliche Ressource ist die Suche im Internet nach Leuten, die Videokameratests durchgeführt haben und in ihrem Bericht Links zum RAW-Material enthalten, das sie zum Testen der Kamera verwendet haben. Das kann eine großartige Gelegenheit sein, um Material von High-End-Kinokameras oder vielleicht von Kameras zu bekommen, mit denen Sie noch nie gearbeitet haben; möglicherweise ungeschnitten und vielleicht sogar in einem Protokollprofil oder RAW.
Manchmal finden Sie Material direkt vom Hersteller der Kamera. Versuchen Sie also, Ihre Lieblingskamera mit "Testmaterial" oder "Footage" zu suchen, und sehen Sie, was Sie finden können.
Lernen Sie die Funktionsweise Ihrer Farbkorrekturwerkzeuge kennen
Vielleicht sehen Sie bei einem Farbkorrekturwerkzeug oder einem Schnittplatz, dass es einen Schieberegler für Schatten gibt, aber was bewirkt dieser eigentlich? Ist das nur ein schmales Band von Schatten, ist das alles, was damit eingestellt wird? Wie weit oben auf der Luminanzskala wirkt sich das eigentlich aus?



Eine Möglichkeit ist die Verwendung eines horizontalen Verlaufs von Schwarz nach Weiß. Wenn Sie diesen in Ihren Editor oder Ihr Video-Grading-Tool eingeben, einen Vektorbereich aufrufen und mit einigen der Farbwerkzeuge arbeiten, werden Sie genau sehen, was sie bewirken.



Das Vektorskop zeigt Ihnen den gesamten Luminanzbereich an, und Sie können sehr deutlich sehen, was der Schieberegler für die Lichter bewirkt, was der Schieberegler für die Belichtung bewirkt, Schatten, Schwarz, Weiß und so weiter. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, um herauszufinden, was was bewirkt.
Wenn man genau weiß, was die Werkzeuge bewirken, geht der Übergang von der Idee, die man im Kopf hat, zum tatsächlichen Bewegen der Schieberegler auf dem Bildschirm viel schneller, weil man nicht so viel experimentieren muss.
Wie Sie Ihre Farbkorrekturfähigkeiten entwickeln
Sehen Sie fern. Doch, wirklich.
Seien Sie ein aufmerksamer Fernseh- und Filmzuschauer. Ein Trick besteht darin, nicht dorthin zu schauen, wo der Kameramann oder der Regisseur Sie hinhaben will. Angenommen, Sie haben eine Szene mit zwei Personen, die sich unterhalten, dann schauen Sie normalerweise auf die beiden, aber versuchen Sie stattdessen, in den Hintergrund dieser Szenen zu schauen oder auf die Dinge, die nicht im Mittelpunkt stehen. Das kann viel über die Produktion verraten, z. B. wenn Vignetten verwendet werden, die man sonst vielleicht nicht bemerkt hätte. Was mit den Objekten im Hintergrund passiert, kann Ihnen wirklich helfen, zu erkennen, was passiert—ielleicht gibt es ein wenig selektive Farbe oder etwas Unschärfe. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das Video in einer hohen Auflösung und mit einer hohen Bitrate ansehen, sonst könnten Ihnen diese kleinen Details entgehen.
Üben Sie das Erstellen verschiedener Looks
Eine weitere Möglichkeit, Ihre grundlegenden Fähigkeiten zu üben und weiterzuentwickeln, besteht darin, die Schritte zur Erstellung verschiedener Looks durchzugehen.
Sie werden in den Anwendungen viele Voreinstellungen sehen, z. B. einen Bleich-Bypass oder eine Tag-für-Nacht-Voreinstellung, und vielleicht möchten Sie sogar eine davon als Ausgangspunkt verwenden, aber meistens ist es besser und wichtiger, die Schritte selbst durchzugehen, um zu erfahren, wie Ihre Anwendung funktioniert und was Sie tun müssen, um das gewünschte Endergebnis zu erzielen.
Wenn man die Schritte durchgeht, um beliebte Looks nachzumachen - auch wenn sie einem nicht wirklich gefallen -, erhält man viele Einblicke in die Möglichkeiten, die man braucht, um einen bestimmten Stil zu erreichen oder ein Problem zu lösen.
Einen Job als Farbkorrektor bekommen
Wenn Sie sich mit der Farbkorrektur gut auskennen, möchten Sie vielleicht versuchen, einen professionellen Job zu bekommen. Es ist hilfreich, Ihren Namen bekannt zu machen und eine Website mit einigen Demos und vielleicht sogar einem Reel einzurichten, um zu zeigen, was Sie können. Wenn Sie sich an andere wenden und diese nach Beispielen Ihrer Arbeit fragen, haben Sie einen Anhaltspunkt, an den sie sich wenden können.



Stellen Sie Ihre Arbeit auch auf YouTube oder Vimeo ein, aber eine schöne, saubere und repräsentative Website ist unerlässlich, damit man Sie findet und sieht, was Sie machen.
Lokale Arbeiten können eine Möglichkeit sein, aber das hängt sehr von der Gegend ab, in der Sie leben. Erkundigen Sie sich, ob es in Ihrer Gegend Postproduktionsstudios gibt, und vereinbaren Sie einen Termin, bei dem Sie ihnen Ihr Reel zeigen können, um zu sehen, ob sie etwas an Arbeit zu vergeben haben.
Sie können sich auch bei Werbeagenturen in der Gegend umsehen, einige von ihnen haben ihre eigenen Postproduktionseinrichtungen; manchmal sind sie groß, manchmal klein. Agenturen beauftragen oft Postproduktionsfirmen mit der Arbeit an Videoprojekten, so dass sie oft Leute kennen, die in den Bereichen Audio oder Grafikanimation arbeiten, Filmemacher... und Sie sind ein guter Name, wenn es darum geht, als Kolorist oder Grader mitzumischen, wenn sich die Gelegenheit ergibt.
Scheuen Sie sich nicht, Ihr eigenes persönliches Netzwerk anzuzapfen. Sprechen Sie mit Ihrer Familie, mit Freunden, veröffentlichen Sie es auf Ihren Social-Media-Kanälen, damit die Leute es sehen können. Ihre Freunde, Verwandten und Nachbarn sind in der Regel auch berufstätig, und viele von ihnen arbeiten für Unternehmen, von denen viele Videos produzieren oder sich an eine Agentur wenden, um Videos zu produzieren. Wenn sie dich kennen und wissen, dass deine Arbeit gut ist, werden sie eher an dich denken, wenn sie mit den Entscheidungsträgern zusammentreffen. Es ist sinnvoll, ein paar Visitenkarten mit Ihren Kontaktdaten dabei zu haben, damit Sie sie verteilen können, wenn Sie mit diesen Leuten darüber sprechen, was Sie tun können. Mund-zu-Mund-Propaganda ist ein großes Geschäft, die Leute wollen mit Leuten arbeiten, die sie kennen und denen sie vertrauen. Wenn Sie also gute Arbeit leisten, kann ein Auftrag den nächsten nach sich ziehen und so weiter.
Fazit
Werden Sie gut in der Farbkorrektur, und machen Sie Ihren Namen bekannt. Das sind die beiden Dinge, die Sie wirklich tun müssen, um mit der Farbkorrektur als Job zu beginnen. Suchen Sie nach Filmmaterial, mit dem Sie üben können, indem Sie sich auf Bewertungsseiten umsehen oder nach dem Kameramaterial suchen, mit dem Sie arbeiten möchten.
Lernen Sie Ihre Bearbeitungssoftware richtig kennen. Die Verwendung eines horizontalen Schwarz-Weiß-Farbverlaufs kann Ihnen dabei helfen, leichter zu erkennen, welche Schieberegler was bewirken, und sich mit jedem einzelnen Werkzeug vertraut zu machen. Stellen Sie gängige und beliebte Stile nach, damit Sie lernen, wie Sie bestimmte Effekte erzielen oder wie Sie Probleme lösen können.
Wenn Sie so weit sind, stellen Sie ein paar Demoaufnahmen zusammen und erstellen Sie eine schöne, saubere Website, auf der Sie sie anderen zeigen können. Vielleicht möchten Sie es auch auf YouTube oder Vimeo hochladen, zusammen mit einigen anderen Beispielen Ihrer Arbeit, wenn Sie welche haben.
Setzen Sie sich mit Postproduktionsfirmen und Werbeagenturen in Verbindung - eigentlich mit jedem, der Videos produziert - um zu sehen, ob Sie ihnen mit Ihren Fähigkeiten helfen können. Scheuen Sie sich nicht, Ihr eigenes Netzwerk zu nutzen. Mundpropaganda ist wichtig, und je mehr Leute wissen, was Sie tun, und sich im richtigen Moment an Ihren Namen und Ihre Daten erinnern können, desto größer ist die Chance, dass Sie Aufträge erhalten.
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Über die Autoren
David Bode hat den Videokurs erstellt, der diese Lektion enthält. Dave ist ein Experte für Video- und Audioproduktion und lebt im Norden von New York. Er arbeitet als Kameramann, Cutter, Erfinder, Motion Graphics Designer, Tontechniker und Studiomusiker.
Marie Gardiner hat die Textversion dieser Lektion geschrieben und sie wurde von Jackson Couse. bearbeitet und veröffentlicht. Jackson ist Fotograf und Redakteur des Bereichs Foto & Video bei Envato Tuts+.
