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Die ultimative Einführung des Anfängers in die Belichtung

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This post is part of a series called Ready, Set, Exposure.
Quick Tip: Should You Buy a Light Meter?

German (Deutsch) translation by Valentina (you can also view the original English article)

Heute werden wir von Anfang an durch das Konzept der Belichtung gehen. Dieser Artikel wird Sie nicht mit komplizierten Zahlen und Fachjargon verwirren, aber er wird Ihnen helfen, sich mit Ihrer Fotografie sicherer zu fühlen und ein Kernkonzept zu verstehen, das ein wesentlicher Bestandteil des Fotografie-Puzzles ist.

Neu veröffentlichtes Tutorial

Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Juni 2010 veröffentlicht.


Vorwort

Ich glaube, es gibt drei verschiedene Arten von Fotografen: technische, künstlerische und solche, die eine gute künstlerische Vision haben und technisches Wissen kombinieren, um diese Vision zu erreichen. Keiner ist richtig oder falsch. Alle sind nur in Ansatz und Ausführung unterschiedlich.

Die erste Fotografin, die ich jemals betreut habe, war eine unglaublich künstlerische Frau. Sie hatte ein Händchen dafür, Dinge zu sehen, wie sie noch niemand gesehen hatte. Sie lernte auch unersättlich und bat mich um technische Hilfe, um sich zu verbessern.

Ich fing an, alle Zahlen, alle Theorien und die ganze Wissenschaft auszusprechen. Die Antwort? "Whoa, mein Verstand denkt nicht so". Und sie hatte recht. Menschen, die sehr künstlerisch sind, denken anders, ihr Gehirn berechnet die Dinge anders als jemand, der analytischer und wissenschaftlicher denkt.

Ich musste meine Unterrichtsmethoden ändern, um sie an ihre Denkweise anzupassen. Das ist es, was ich mit diesem Artikel machen werde - erkläre die Technologie ohne Mathematik, Zahlen und Theorien.

Übrigens, diese Studentin ist jetzt eine der besten Porträtfotografen in ihrem Bundesstaat (zum Teufel, ich denke überall) und ich könnte nicht stolzer auf sie sein. Sie inspiriert mich jeden Tag.


Das Dreieck der Belichtung

Es gibt drei Hauptbestandteile für eine gute Belichtung: Blende, Verschlusszeit und ISO. Okay, ja, ich habe keine Mathematik gesagt, aber ich werde ein bisschen Geometrie verwenden, um den Effekt zu veranschaulichen, den die drei Komponenten der Belichtung aufeinander haben. Ich bin sicherlich nicht der erste, der dies als Dreieck betrachtet, aber ich denke, es ist die beste Darstellung

Stellen Sie sich eine perfekte Belichtung als ein perfektes Dreieck vor - alle Winkel sind gleich, alle Seiten sind gleich. Wenn Sie nur einen Teil dieser Belichtung oder dieses Dreiecks ändern, ist dieser nicht mehr perfekt. Sie müssen also einen anderen Punkt der Belichtung oder des Dreiecks um den gleichen, aber entgegengesetzten Betrag ändern, um dieses Dreieck und damit die Belichtung wieder perfekt zu machen

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Wie Sie sehen können, wirken sich alle Belichtungselemente auf die anderen aus. Vor diesem Hintergrund müssen wir das Wie und Warum der verschiedenen Elemente kennen, um am besten zu verstehen, wie sowohl eine gute Belichtung als auch die gewünschten Ergebnisse erzielt werden können unsere Fotos.

Jetzt können Sie fragen; "Warum müssen wir alle unterschiedlichen Einstellungen für die Belichtung haben? Warum gibt es nicht nur einen? " Nun, im letzten Jahrhundert war es bei fast allen Point-and-Shoot-Kameras so. Die Blende war fest eingestellt, ebenso wie die Verschlusszeit, und obwohl Sie Filme mit unterschiedlichen ISO-Werten kaufen konnten, wurde für diese bestimmte Kamera normalerweise nur eine empfohlen. Aber es war sehr einschränkend.

Da diese Kameras für eine durchschnittliche Szene eingerichtet wurden, haben Sie entweder eine normale Tageslichtszene oder (wenn Sie einen Blitz aktiviert haben) eine Innenszene aufgenommen. Vergessen Sie die Aufnahme eines Sonnenuntergangs mit natürlichem Licht oder einer Nachtaufnahme. Vergessen Sie das Stoppen der Aktion eines Rennwagens. Sie waren fest mit dem, was Sie hatten.

Jetzt wollen wir auf unseren Fotos künstlerischer sein und mehr Kontrolle darüber haben, was wir fotografieren. Um diese künstlerische und technische Kontrolle zu erreichen, müssen wir wissen, welche unterschiedlichen Einstellungen wir verwenden können und warum wir sie verwenden.

Beginnen wir also mit Aperture


Öffnung

Die Blende ist eine kreisförmige Öffnung (etwas) in unserem Objektiv, die von einem sehr kleinen Kreis bis fast so groß wie das Objektiv selbst einstellbar ist. Wir passen es an, damit mehr oder weniger Licht auf den digitalen Sensor oder Film fällt. Stellen Sie sich Jalousien als Ihre Öffnung vor, und die Wand in Ihrem Zimmer gegenüber den Jalousien ist Ihr Sensor oder Film. Wenn wir die Jalousien öffnen, kommt mehr Licht durch und wir können sehen, dass die Wand hinter uns immer heller wird

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Wenn wir die Blende auf unserem Objektiv öffnen, erhalten wir ebenfalls mehr Licht auf unseren Sensor oder Film.

Die Öffnung unseres Objektivs oder unserer Blende wird in Blenden ausgedrückt. Hier ist ein sehr typischer Bereich von Blenden:

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Sie könnten sagen; Warten Sie eine Minute, warum haben die größten Öffnungen die kleinsten Zahlen? Stellen Sie es sich so vor. Stellen Sie sich die Zahl als die unterste Zahl eines Bruchs vor. Wenn wir also f 4 haben, wäre das 1/4 und f8 wäre 1/8 und 1/4 ist größer als 1/8. In Ordnung? In Ordnung.

Die oben angegebenen Blendenzahlen repräsentieren "ganze Lichtschritte" von einem zum nächsten. Was ist ein ganzer Schritt? Ein ganzer Schritt repräsentiert das Verdoppeln oder Halbieren des Lichts durch die Linse. F1.4 lässt also doppelt so viel Licht ein wie f2.0. f2.0 doppelt so viel Licht wie f2.8 oder wir können auch sagen, dass f2.8 halb so viel Licht ist wie f2.0.

Auf Ihrem Objektiv sehen Sie möglicherweise Zahlen zwischen den obigen Zahlen. Diese stellen entweder 1/3 oder Ω Stopps dar (abhängig von Ihrem Kameramodell), sodass wir über ganze Stopps hinaus eine Feinabstimmung vornehmen können.

Wir haben also all diese unterschiedlichen Blenden zur Verfügung, um unterschiedliche Lichtmengen einzulassen. Warum sollte es mich interessieren und warum sollte ich eine über die andere wählen? Hier kommt die Künstlerseite ins Spiel - um diese Entscheidungen zu treffen. Das Folgende sind verschiedene künstlerische Stile, die wir verwenden können, und die verschiedenen Teile eines Bildes, die Aperture bewirkt.


Tiefenschärfe

Wenn wir ein Bild betrachten, gibt es einen Teil, der perfekt fokussiert ist, und dann gibt es Teile, die außerhalb des Fokusbereichs liegen. Sie können eine kleine Schärfentiefe (DOF) haben, bei der nur Ihr Motiv scharfgestellt ist, oder Sie können eine tiefe Schärfentiefe haben, bei der praktisch alles scharfgestellt ist - oder wirklich irgendwo dazwischen.

Die Schärfentiefe wird durch drei Dinge bestimmt; Blende (Blende), Entfernung zu Ihrem Motiv und Brennweite des Objektivs (50 mm, 200 m usw.), wobei die Blende einen tiefgreifenden Einfluss auf den DOF hat. Mal sehen, wie ein Bild aussieht, wenn man nur die Blende variiert und die beiden anderen Teile in Ruhe lässt:

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Fotografen, die Porträts aufnehmen, verwenden normalerweise größere Blenden (niedrige Zahlen) für einen flachen DOF, um ihre Motive hervorzuheben und zu isolieren. Landschaftsfotografen verwenden normalerweise kleine Blenden, um einen sehr tiefen DOF vom Vordergrund bis zum Hintergrund zu erzielen.

Wie üblich gibt es Ausnahmen von diesen Regeln, die von den künstlerischen Ideen und Visionen des Fotografen bestimmt werden.


Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen

Wie wir am Beispiel der Jalousien gesehen haben, kann durch Öffnen unserer Blende mehr Licht auf unseren Sensor oder Film fallen. Wenn Sie also bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen, kann es hilfreich sein, die Blende zu öffnen, um es auf unseren beiden anderen Seiten des Belichtungsdreiecks einfacher zu machen. Dies werde ich später in den Abschnitten zu Verschlusszeit und ISO näher erläutern.

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Verschlusszeit

Die Verschlusszeit steuert, wie lange das Licht durch unsere Blende zu unserem digitalen Sensor oder Film gelangt. Je länger die Zeit ist, desto mehr Licht trifft auf ihre Oberfläche. Genau das macht die Verschlusszeit.

Künstlerisch steuert die Verschlusszeit die Bewegung. Unabhängig davon, ob wir Bewegungen einfrieren oder Bewegungen anzeigen möchten, ist die Verschlusszeit der Teil der Belichtung, der diesen Aspekt steuert.

Die Verschlusszeiten werden in Sekundenbruchteilen 1/8, 1/125, 1/1000 usw. angegeben. Bei den meisten modernen Digitalkameras wird die 1/möglicherweise nicht angezeigt (sie sind jedoch immer noch ein Bruchteil). Sie sehen das oben Gesagte höchstwahrscheinlich als 8, 125, 1000 usw. ausgedrückt.

Die erste Überlegung, über die wir nachdenken müssen, lautet: Können wir die Kamera bei dieser Verschlusszeit in der Hand halten und nicht die leichte Bewegung der Kamera in unserem Bild anzeigen, wodurch sie verschwommen oder weniger scharf wird? Die meisten Menschen können eine Kamera mit einem normalen Objektiv im Bereich von 1/60 bis 1/200 halten. Wenn Sie Teleobjektive verwenden, müssen Sie möglicherweise eine kürzere Verschlusszeit verwenden.

Heutzutage gilt als Faustregel, dass Sie die Brennweite Ihres Objektivs nehmen und mindestens so schnell fotografieren. Wenn Sie ein 300-mm-Teleobjektiv haben, sollte Ihre Mindestverschlusszeit 300 betragen (1/300 oder 1/320, wie üblich). Wenn Sie nicht in der Hand halten können, müssen Sie ein Stativ verwenden.

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Darüber hinaus können wir jetzt ein künstlerisches Urteil fällen - wollen wir aufhören zu handeln oder Bewegung zeigen? Und das ist ein Urteil, das Sie fällen müssen. Manchmal möchten wir unser Motiv einfrieren und es scharf und klar halten. In anderen Fällen möchten wir, dass das Motiv unscharf wird, um dem Betrachter den Eindruck zu vermitteln, dass sich das Objekt bewegt oder sich in Geschwindigkeit befindet.

In diesem Bild des Wagens in der Innenstadt haben wir im ersten Beispiel eine hohe Verschlusszeit verwendet, um den Wagen anzuhalten, als er an den Gebäuden vorbeifuhr (was möglicherweise das ist, was wir wollen). Aber weiß der Betrachter wirklich, ob der Wagen vorbeifuhr oder gerade am Bahnhof anhielt?

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Im zweiten Beispiel haben wir die Verschlusszeit auf 0,3 (3/10) Sekunden verkürzt. Jetzt kann der Betrachter erkennen, dass sich der Wagen mit Geschwindigkeit am Gebäude vorbei bewegt.

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Auch dies ist die Entscheidung, die Sie treffen müssen. Was möchten Sie vermitteln? Weitere Beispiele für die Verwendung einer hohen Verschlusszeit zum Stoppen der Aktion:

Stoppen Sie den Flug eines vorbeifliegenden Jets oder eines Autos mit hoher Geschwindigkeit. Einfrieren des Schlägers eines Baseballspielers, eines hohen Tauchers in der Mitte des Bogens über dem Wasser. Wieder würden Sie eine hohe Verschlusszeit verwenden, um die Bewegung oder Aktion einzufrieren.

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In der Abbildung unten wurde eine lange Verschlusszeit (auf einem tativ) verwendet, um das Wasser zu seiden und Bewegung zu zeigen. Das gleiche kann für einen Wasserfall, einen Ozean oder einen Brunnen gemacht werden.

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ISO

ISO ist die Lichtempfindlichkeit des Sensors oder Films. Je höher die Empfindlichkeit, desto weniger Zeit (Verschlusszeit) oder desto weniger Licht (Blende) muss auf den Sensor treffen, um die richtige Belichtung zu erzielen. Es ist in den meisten Kameras in einem Bereich von etwa 200 bis 1600 einstellbar. High-End-Kameras können weit darüber hinausgehen.

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Wir verwenden ISO, um das zu erreichen, was wir mit den beiden anderen Belichtungsseiten erreichen möchten. Blende und Verschlusszeit. Sie können fragen; Warum verwenden wir nicht einfach die empfindlichste und vergessen sie? Nun, weil der Nachteil einer höheren ISO darin besteht, dass sie das Rauschen oder die Körnung in unseren Bildern erhöht. Dies kann manchmal dazu führen, dass das Bild so schlecht aussieht, dass es unbrauchbar wird (oder zumindest bei einer anständigen Größe nicht mehr gedruckt werden kann).

Unser Ziel ist es daher, die niedrigstmögliche ISO zu verwenden, diese jedoch mit dem in Einklang zu bringen, was wir erreichen möchten.

Wenn wir an sonnigen oder sogar leicht bewölkten Tagen im Freien fotografieren, können wir problemlos ISO 100 oder 200 verwenden. An stark bewölkten Tagen müssen wir möglicherweise unsere ISO auf 400 ändern. Vor allem, wenn wir eine kleine Blende (die weniger Licht einlässt) für Aufnahmen in Tiefenschärfe verwenden, während wir gleichzeitig eine Verschlusszeit beibehalten können, die wir ohne Stativ sicher halten können.

Wenn wir uns in einem hell beleuchteten Raum befinden, müssen wir möglicherweise auf ISO 800 - 1600 umsteigen, um Fotos mit natürlichem Licht aufzunehmen, ohne unseren Blitz verwenden zu müssen. Wenn wir uns in schwach beleuchteten Räumen oder Straßenszenen bewegen, müssen wir möglicherweise auf ISO 3200 oder höher umsteigen (denken Sie erneut daran, dass nicht alle Kameras ohne übermäßiges Rauschen mit diesen höheren ISO-Werten aufnehmen können).

Hier sind einige Nahaufnahmen, um die Auswirkungen von ISO-Rauschen in einem Bild zu sehen.

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Alles zusammen für die perfekte Belichtung

Was ist eine perfekte Belichtung?

Technisch gesehen hat jede Szene, die wir drehen, einen Dynamikbereich. Der Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen dem hellsten Teil dieser Szene und dem dunkelsten Teil. Unser Sensor oder Film hat auch einen Dynamikbereich (technisch gesehen ist es der Belichtungsspielraum - aber wir pflücken Haare).

Wir hoffen, diesen Dynamikbereich der Szene in unserem Bild festhalten zu können. Damit der hellste Teil des Bildes (z. B. der Himmel) nicht ausgeblasen und ohne Details ist und der dunkelste Teil (Schatten oder dunkle Bereiche im Vordergrund) nicht durch Rauschen verloren geht.

Manchmal kann der Dynamikbereich einer Szene den Dynamikbereich unserer Kamera überschreiten, daher müssen wir entscheiden, welcher Teil die beste Belichtung haben soll. Normalerweise ist es bei Digital am besten, wenn die hellsten Bereiche gut belichtet und nicht ausgeblasen werden. Aber es kann von der Situation abhängen.

Wenn wir ein Porträt aufnehmen, möchten wir, dass unser Motiv perfekt belichtet wird, auch wenn dies bedeutet, dass ein anderer Teil des Bildes nicht vorhanden ist. Manchmal ist das ein Opfer, das wir bringen müssen, wenn wir weder die Bedingungen des Drehs ändern noch die Möglichkeit haben, die Beleuchtung zu ergänzen.

Dieses erste Bild ist überbelichtet. Es gibt gutes Licht auf den Felsen, aber dem Himmel und den Wolken fehlen Details wegen Überbelichtung.

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Dieses Bild ist unterbelichtet. Tolles Detail am Himmel, aber der Vordergrund ist dunkel und alle Details gehen durch Lärm in den Felsen verloren.

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Dieses Bild wird in einer schwierigen Beleuchtungssituation mit hohem Dynamikbereich ziemlich gut belichtet. Es gibt viele Details und Farben am Himmel und Sie können alle Felsen und Vordergrundbereiche vollständig erkennen.

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Die Wahrheit ist, dass es zwar technisch eine gute Belichtung gibt, Sie die Belichtung jedoch auch künstlerisch verwenden und absichtlich Bereiche ausblasen oder eine dunklere Stimmung für ein Bild wählen können. Sie können Ihr künstlerisches Auge bei Bedarf den Weg weisen lassen.


Das Belichtungsdreieck in der Praxis

Jetzt haben wir ein grundlegendes Verständnis der drei Elemente der Belichtung. Lassen Sie uns untersuchen, wie wir sie verwenden könnten, und die Interaktion zwischen ihnen sehen.

Nehmen wir an, wir wollten ein Autorennen drehen und die Action stoppen. Es ist ein sonniger Tag, also werden wir ISO100 verwenden. Wir wollen die Aktion des vorbeifahrenden Autos sehr schnell stoppen, also wählen wir 1/1000 einer zweiten Verschlusszeit - aber mit dieser Verschlusszeit gemäß unserem Messgerät in unserer Kamera würden wir eine Blende von 5,6 erhalten.

Wir wissen also aus dem, was wir über die Blende gelernt haben, dass wir möglicherweise eine geringe Schärfentiefe haben, und es gibt andere Rennwagen, auf die wir uns angemessen konzentrieren möchten. Wie können wir das beheben? Wir können unsere Verschlusszeit nicht ändern, also wenden wir uns dem anderen Teil unseres Trios zu. ISO.

Wenn wir unsere ISO um zwei Stufen auf 400 erhöhen, können wir die Blende zwei Stufen kleiner erkennen und die Schärfentiefe sowie die Verschlusszeit erhalten, die wir zum Stoppen der Aktion benötigen.

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Wir haben immer noch die gleiche Kamera eingestellt, aber während wir bei den Rennen sind, sehen wir einen schönen Oldtimer auf dem Parkplatz. Wir wollen es vom hässlichen Hintergrund isolieren, also entscheiden wir, dass wir jetzt eine geringe Schärfentiefe brauchen. Also öffnen wir unser Objektiv bis zu f4 auf unserem 200mm Objektiv.

Dies gibt uns eine gute Trennung und DOF, aber das erhöht unsere Verschlusszeit auf 1/6000stel Sekunde! Dies wäre in Ordnung - wir halten unsere Kamera in der Hand und stoppen keine Aktion - aber wir möchten, dass dies eine großartige Aufnahme ist, die eines sehr großen Drucks würdig ist.

Warum senken wir unsere ISO nicht um zwei Schritte auf ISO 100. Dadurch wird unsere Verschlusszeit um zwei Stufen auf immer noch 1/1600 gesenkt, aber da wir unsere ISO gesenkt haben, wird unser Bild viel weniger Rauschen aufweisen, um groß gedruckt zu werden.

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Denken Sie daran, dass ich in dem Abschnitt über die Blende ein Bild gepostet habe, das nachts auf der Straße aufgenommen wurde. Ich hatte meine Blende bei f8. Jetzt wusste ich, dass es schwach sein würde, also erhöhte ich meine ISO auf 3200, aber dann hatte ich eine Verschlusszeit von 1/8 Sekunde - zu langsam, um sie in der Hand zu halten. Ich war aber auch ohne Stativ.

Da die Szene flach war und keine wirkliche Tiefe hatte (und ich mir keine Sorgen um DOF machen musste), öffnete ich meine Blende auf f2.8, wodurch ich meine Verschlusszeit auf 1/60 einstellen konnte, bei der ich sehr leicht arbeiten konnte Hand halten.


Abschluss

Merken Sie etwas? Für jede Aktion, die wir in Stopps in eine Richtung ausführen, nehmen wir in Stopps an einem anderen Teil des Belichtungsdreiecks eine gleiche, aber entgegengesetzte Einstellung vor. Wenn wir mehr Licht an einem Ort lassen, steuern wir es an einem anderen Ort, um die perfekte Belichtung zu erzielen.

Belichtung und die drei Elemente davon; Blende, Verschlusszeit und ISO können ein sehr kompliziertes und wissenschaftliches Fach sein. Aber ich hoffe, ich habe Ihnen einige der Grundlagen auf eine leicht verständliche Weise gegeben, damit Sie Ihre Kamera effizienter nutzen können. Besser noch, ich hoffe, ich habe Ihnen aufgrund des technischen Verständnisses erlaubt, Ihre Kunst auf die nächste Stufe zu bringen.

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