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10 cosas que me hubiera gustado saber cuando me inicié en la fotografía

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This post is part of a series called Photography Jumpstart.
Video Introduction to Digital Photography Part 3: Essential Settings

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

Cuando recién empiezas con la fotografía, el progreso parece darse a pasos agigantados. Puedes medirlo por los cambios que ves en tu trabajo y en las fotos que tomas. Hoy compartiré algo de lo que he aprendido en mis cuatro años tomando fotos y también algunos consejos que, en mi opinión, pueden ayudarte a acelerar tu progreso.

Estas son diez cosas que me hubiera gustado saber cuando me inicié en la fotografía.


1. Tu visión cambia

Si empiezas a tomarte la fotografía en serio, tal vez nunca vuelvas a ver las cosas de la misma manera. Si tu experiencia examinando las cosas de manera crítica es como la mía, te convertirás en un estudiante de cada foto y video que mires. Casi ya no puedo ver una película sin analizar la cinematografía y cómo están organizadas las tomas. El cine es un medio único, pero aún obtengo mucha inspiración cuando veo cómo han combinado esas tomas expertas.

Una vez que empiezas a estar a la caza de buenas imágenes, puedes dar por hecho que tu estilo de vida cambiará. Levantarse temprano o quedarse despierto hasta tarde para conseguir una iluminación única se convierte en parte de tu rutina diaria. Te encontrarás a ti mismo analizando fotos para saber qué iluminación se usó en ellas e imaginando cómo reconstruirlas. Personalmente, creo que este proceso de ingeniería inversa en base a buenas fotos es una buena manera de mejorar el propio trabajo. Meterse de lleno en la fotografía activa el hemisferio derecho del cerebro.


2. La fotografía es una actividad costosa

La fotografía es una actividad costosa, sobre todo si se prioriza la compra de equipos. Al comprar tu primera cámara SLR, te estás comprometiendo a adquirir un «sistema» de lentes y flashes que funcionan sólo dentro de las paredes de su propia marca. Después de ese compromiso, puede resultar costoso vender todo tu equipo para migrar a otro sistema (he realizado dicho costoso procedimiento suficientes veces como para saberlo).

expensive
Comprar la cámara de un determinado sistema probablemente te obligue a adquirir una serie de actualizaciones diseñadas para esa misma montura de lente. 

Evitar la faceta más cara de la fotografía implica dos cosas. En primer lugar, no asocies tu éxito con el equipo que usas. Esto significa no comprar con la mentalidad de que una pieza más de equipo perfeccionará tu trabajo. No hay varitas mágicas en este sentido. La mejor manera es adquirir los equipos lenta y cuidadosamente.

En segundo lugar, reduce el costo de manera sensata. Comprar equipo usado era un poco desalentador para mí al principio, pero demostró ser una medida que me ayudó a adquirir cámaras y lentes que de otra forma estaban fuera de mi alcance. Tomar decisiones inteligentes, como comprar objetivos fijos rápidos (que veremos más adelante) te ayudará a combatir el síndrome de adquirir equipos. Sigue leyendo para tener más ideas sobre cómo tomar decisiones inteligentes respecto al equipo.


3. Saltarse los pasos 

Cuando recién empecé a aprender de exposición, un error del que suelo hablar es que traté de aprender matemáticamente la escala. Medir los pasos de luz y memorizar la escala f-stop es una pérdida de tiempo enorme.

Learning all of the f-stops and memorizing exposure scales is something that many beginners do but its not the best use of your time
Aprender todos los f-stops y memorizar las escalas de exposición es algo que muchos principiantes hacen, pero no es la mejor manera de aprovechar el tiempo.  

Lo más importante es entender el triángulo de la exposición, al igual que cómo equilibrar y aplicar la exposición de manera creativa. No te preocupes demasiado en contar los pasos y equilibrar la luz a la perfección cuando hay mucho más por aprender sobre cómo hacer posar a las personas y cómo controlar la iluminación.


4. Usa el modo manual

Cuanto antes comiences a controlar correctamente la exposición, tanto más pronto harás algo más que presionar el obturador. Esto no siempre es fácil, pues requiere aprender mucho acerca de la medición, la exposición, el enfoque y mucho más.

Aventurarse fuera del modo de exposición automática es el paso más grande que darás para pasar de solo presionar el botón a ser un artista. Cuando comienzas a controlar la foto y puedes manejar los matices de la exposición, estás invirtiendo el proceso de exposición y visualizando un resultado para la foto. Puedes aprender a manejar la retroiluminación, la exposición creativa y muchos escenarios más de los que la cámara puede configurar por sí misma.

Backlit situations such as these require a good knowledge of using exposure Moving to manual and learning the settings and how to approach exposure is the only way to handle difficultly lit situations such as backlit scenes
Una situación desafiente con iluminación desde atrás.

Un gran paso intermedio es aprender a controlar un factor adicional a la vez. Primero entiende el ISO y el impacto en la calidad de la imagen, así como la luz que llega al sensor. Luego puedes proceder a controlar la velocidad de obturación y la apertura considerando el resultado visual de esos parámetros también. Trabajar con prioridad de obturación o prioridad de apertura es un paso decente de entrenamiento para llegar a los modos de exposición totalmente manuales.


5. Haz tiempo para tomar fotos

Parece muy básico, pero a menudo olvido que la única manera de mejorar realmente es tomando fotos constantemente con la cámara en la mano todos los días. Si hay algo en lo que me quedo corto, es destinar tiempo entre la educación y el trabajo para capturar imágenes.

How can you improve if you dont set the time to make photos This seems so obvious yet I fell victim to it as much as anyone Shooting with friends and keeping yourself challenged is perhaps two of the best ways to keep you busy making photographs and improving your skill all along
¿Cómo puedes mejorar si no separas un tiempo para tomar fotos? Esto parece tan obvio, sin embargo, caí en esto tanto como cualquiera. Tomar fotos con amigos y plantearse desafíos con frecuencia son quizá dos de las mejores maneras de mantenerse ocupado tomando fotos y de mejorar constantemente la habilidad fotográfica.

Una de las mejores maneras de seguir tomando fotos es plantearse desafíos. Cuando tengo un proyecto, aunque sea autoasignado, es más probable que vaya y comience a tomar fotos. En internet hay cantidad de retos fotográficos que serán un desafío constante para tu creatividad. Si te apasiona la estructura como a mí, los retos y proyectos son maneras de mantener fluyendo la creatividad.


6. Dale prioridad a los lentes 

Una clave para evitar gastar demasiado dinero en equipo fotográfico es comprar de manera inteligente y obtener lo correcto desde el principio. Mirando en retrospectiva, los dos primeros años de mi pasatiempo fotográfico los pasé cambiando de un cuerpo de cámara a otro. Buscaba megapíxeles, más puntos de autofoco, y cualquier otra cosa que yo pensaba que podría mejorar el resultado de mi trabajo fotográfico. En el proceso, siempre tenía una excusa para evitar lo que realmente debía actualizar: ¡los lentes!

Mientras estés casado con el lente de bajo costo que viene con la cámara, vas a limitar tu trabajo. Aunque es totalmente posible tomar buenas fotos con él, este tiene sus limitaciones. Normalmente se trata de un lente de 18-55 mm con una apertura lenta que te limita a fotografiar en entornos bien iluminados. A medida que bajas la apertura del lente a f/8 o por ahí, puedes obtener resultados nítidos, pero aún puede ser insuficiente.

Esta sugerencia parece contradecir el principio de no adquirir más equipo para tomar mejores fotos, pero hay algo de verdad en actualizar el lente delante de la cámara. Lo más importante es hacer la actualización correcta eligiendo lentes más rápidos (de apertura amplia) que proporcionen gran valor en términos de resultados fotográficos.


7. No te apures en volverte profesional

Después de haber estado fotografiando por algún tiempo y haber empezado a mostrar tu trabajo, es probable que se te hayan presentado algunas ofertas para tomar fotos. Ya se trate de retratos de graduación para un amigo, algunas fotos de paisaje para impresión, o bodas (el compromiso más peligroso de todos), los amigos siempre parecen estar buscando a alguien (generalmente que cobre barato) para capturar esos preciosos momentos.

Por supuesto resulta atractivo para monetizar tu pasatiempo. Puede servirte para comprar más equipos y también para llegar a fin de mes, pero trae consigo algunos detalles que son difíciles de medir. Tratar con clientes difíciles que cancelan a última hora, arriesgar obligaciones legales y mucho más es parte del proceso profesional. No importa cuál sea tu relación con el cliente, siempre te las estarás jugando cada vez que aceptas dinero por tus servicios. No te apures en volverte profesional y recuerda ir con precaución.


8. Lleva tu cámara a todas partes

Nunca tomarás buenas fotos sentado en tu casa. He tenido que convencerme de que el día que deje mi cámara en casa será el día en el que perderé la oportunidad que estoy esperando de tomar una foto digna de ganar un premio de fotoperiodismo. Por eso, rara vez me verás sin una herramienta para crear imágenes. Sea una SLR o un iPhone con tu aplicación favorita de edición, ¡asegúrate de llevar contigo una herramienta con la que puedas capturar imágenes!

Youll never make great photos if you are separated from your camera Whether its an SLR a smaller point and shoot or a cell phone camera getting better as a photographer means always having some tool to make images with
Nunca obtendrás buenas fotos si estás separado de tu cámara. Ya se trate de una SLR, una cámara compacta, o la cámara de un teléfono móvil, mejorar como fotógrafo implica tener siempre alguna herramienta para tomar fotos. 

Además, esta filosofía de «siempre cargar con la cámara» ha ejercido una gran influencia en cómo elijo mi equipo. No volveré a comprar una cámara grande que va a vivir en su estuche porque no importa cuán superior sea su calidad, si no la uso, no es buena para mí.


9. Consigue un lente 50 mm ahora

Si tu cámara actual es del tipo que permite intercambiar lentes, no se me ocurre un mejor «segundo lente» que uno de 50 mm. Gracias a su apertura rápida, normalmente de f/2, f/1.8 o f/1.4, puede ayudarte a enfrentar situaciones con poca luz y también a controlar la profundidad de campo de una manera que el lente que viene con la cámara no puede. Si estás usando un sensor APS-C más pequeño, un lente de 35 mm creará más o menos el mismo campo de visión que un lente de 50 mm en una cámara con un sensor de fotograma completo (full-frame).

The 50mm f18 lens is one thing that is frequently recommended and with good reason With the wide aperture you can take on low light situations and limit depth of field in creative ways
El lente de 50 mm y f/1.8 es una recomendación frecuente por una buena razón. Con la apertura amplia se puede fotografiar en situaciones con poca luz y limitar la profundidad de campo de manera creativa.

Para mí, el mayor control creativo es la habilidad de controlar la profundidad de campo. En caso no estés familiarizado con el término, este se refiere a cuánto de la foto se encuentra bien enfocado. Los lentes con una apertura amplia, como el de 50 mm y f/1.8, permiten limitar la porción nítida de la foto a una fracción reducida que te permite aislar el punto focal.


10. Conoce tu cámara al derecho y al revés

Una manera de mejorar tu fotografía es entender las herramientas a tu disposición. Cuando no tienes que pensar en qué botones presionar y qué decisiones técnicas tomar, eres libre de abordar la fotografía con creatividad. Pensarás en términos de luz en lugar de mover los controles que determinan la apertura. Cuando realmente conoces cada opción, cada configuración, cada control de la cámara, esta se convierte en una extensión del ojo.

Parece increíble, pero pasar algo de tiempo de calidad con el manual de la cámara es una manera de conocerla. Una mejor manera aún es tomar fotos cada día y profundizar más y más en la configuración.


Para concluir

Cuando recuerdo los últimos cuatro años durante los que he estado fotografiando en serio, hasta me resulta difícil contar las formas en las que la fotografía ha influido en mi vida. Desde nuevos amigos hasta experiencias profesionales, la fotografía puede ser una fuerza positiva para cualquiera, sea un aficionado o un profesional de toda la vida.

¿Qué cosas te hubiera gustado saber a ti antes de iniciarte en la fotografía? ¿Qué has aprendido a lo largo de tu carrera fotográfica? 


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