New! Unlimited audio, video & web asset downloads! Unlimited audio, video & web assets! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photography Fundamentals
Photography

14 técnicas de composición que mejorarán tus fotos al instante

by
Length:MediumLanguages:

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

Entender de composición es algo que todo fotógrafo debería tomarse el tiempo de hacer. Sin necesidad de invertir en equipos costosos, el apreciar los elementos de buena composición definitivamente mejorará tu trabajo fotográfico. Desarrollar el ojo fotográfico es algo que a algunos les sale natural, pero a otros les toma tiempo y esfuerzo pulir sus habilidades visuales y aptitud fotográfica. Esta es una selección de indicaciones y consejos que te ayudarán cuando estés examinando la composición de tu trabajo.

Si tienes tiempo, encuentra la ocasión para salir y practicar algunas de esas técnicas y definitivamente trata de tenerlas en cuenta la próxima vez que estés tomando fotos; harán una gran diferencia entre tomar una buena foto y una foto espectacular.

Paso 1 - No trates de ser perfecto

Es importante entender que no existe la composición «perfecta». Como se trata de una forma de arte subjetiva, jamás alcanzarás el punto en el que logres la foto perfecta, pero sí es posible obtener fotos mal o bien compuestas. Hay muchos elementos en la composición de una fotografía que iré detallando conforme vayamos avanzando y cada uno será una simple guía que te ayudará a tomar imágenes más impactantes y llamativas.


Foto por Snow Peak

Paso 2 - Simplicidad

Una de las muchas cosas por considerar es cómo los elementos en la foto se relacionan unos con otros y, por lo tanto, qué incluyes y qué dejas fuera de la toma. A menudo es tentador llenar la toma con la mayor cantidad posible de focos de interés, pero cuando se trata de composición, es mejor ser selectivo respecto a qué incluyes en la toma y realizarla con cuidado. Algunas de las fotos más espectaculares tienen una composición muy simple pero efectiva que atrae la vista hacia la imagen y hace que el espectador se interese en una foto clara y efectiva.


Foto por Ewan MacNeilage

Paso 3 - Regla de los tercios

Una de las reglas más simples de composición es la regla de los tercios, que se ha convertido en una herramienta extremadamente común para los fotógrafos aficionados y profesionales por igual. El método consiste en dividir el encuadre en tercios, tanto vertical como horizontalmente (así que en realidad son novenos), y luego usar esas líneas para dividir la imagen y usar los nodos en los que se intersectan las líneas como áreas clave donde ubicar los puntos de interés. Esta regla, a pesar de ser muy simple, funciona extremadamente bien cuando se usa correctamente. Por ejemplo, en la foto de un paisaje, el horizonte podría estar ubicado en la línea horizontal inferior y la cima de la cadena montañosa alcanzar la línea horizontal superior. De manera similiar, en un retrato, los ojos pueden estar ubicados en los puntos donde la línea horizontal superior se intersecta con las dos líneas verticales.


Foto por nandadevieast

Paso 4 - Composición de paisajes

Cuando se trabaja con paisajes es esencial usar la composición de manera efectiva. La intensidad de una buena foto de un paisaje depende de su composición y estructura. Pregúntate a ti mismo cuál quieres que sea el tema de tu foto. ¿El agua, las montañas en la lejanía, el horizonte, el ocaso o las rocas en el primer plano? ¿Qué elementos quieres enfatizar en tu foto? Usando la regla de los tercios, trata de asegurarte que haya distintos planos en la imagen y que tienes algo de interés en el primer plano para darle un sentido de profundidad y escala a la imagen, además de darle prioridad al principal punto focal de la foto.


Foto por Simon Bray

Paso 5 - Líneas

Las líneas en la imagen son una de las maneras más efectivas de aumentar el dramatismo de la toma. Las líneas horizontales y verticales les dan a las imágenes una estructura particularmente sólida, mientras las líneas curvas le confieren un ánimo más relajado. Observa dónde comienza cada línea de la imagen y hacia dónde se dirige. Con frecuencia puede ser muy efectivo tener una línea que dirija el ojo hacia la toma; por ejemplo, que comience en una de las esquinas inferiores y cruce la imagen para terminar en la esquina opuesta. Caminos, ríos, rieles de tren y carreteras se prestan para esto en la situación correcta.

Cuando trabajes con líneas horizontales y verticales en tus fotos, lo cual sin duda harás, asegúrate de que la foto esté recta. No creerás cuántas fotos se han arruinado por una línea ligeramente inclinada. Por supuesto, es esposible corregir estos errores en la postproducción, pero es mucho mejor cultivar el buen hábito de esforzarte en que tus fotos salgan rectas cuando las tomas.


Foto por Rob Ellis

Paso 6 - Formas

Una vez que has entendido el rol que las líneas juegan en la composición de tu imagen, podrás apreciar la influencia de la forma también. Trata de no ver tu sujeto únicamente a través del visor y más bien examina las formas de cada uno de los elementos en el encuadre. Es importante entender cómo interactúan las formas unas con otras. Las formas sólidas como los triángulos y cuadrados son mucho más fáciles de encuadrar que las formas circulares más suaves, pero si aprecias cómo está formado cada elemento, podrás darle fuerza a las formas y mostrar su correlación con el sujeto de tu foto.


Foto por Chris Hiramatsu

Paso 7 - Contraste en el sujeto

Cuando te acerques a tu sujeto, considéralo en un contexto y cómo se relaciona con su entorno. ¿Cómo se ven los colores, las formas, las texturas y los tonos del principal punto focal respecto a los del área que lo rodea? Si hay una relación estrecha, tal vez puedas trabajar con eso y resaltarlo en la imagen usando la composición para integrar al sujeto en su contexto. Si el sujeto y su entorno son muy diferentes entre sí, entonces trata de usar las técnicas de composición para enfatizar esas diferencias.


Foto por Simon Bray

Paso 8 - Encuadre

Encuadrar bien el sujeto es la base de toda buena composición. La inclinación natural es poner el principal punto focal justo al centro del encuadre, pero a menudo eso se ve raro y fuera de contexto. Intenta desplazar el punto focal a cualquiera de los lados o a una esquina de la imagen para ver si puedes crear algo de contexto para ella. Sin embargo, por lo general, los retratos resultan ser más dramáticos cuando el sujeto está centrado. Depende de ti experimentar, pero no te conformes con emplear un solo tipo de encuadre, explora tus opciones.


Foto por Neil Singapore

Paso 9 - Espacio negativo

Es importante considerar el espacio negativo en una imagen. Cuando trabajas con objetos pequeños, la tendencia es tratar de encajar todo en el punto focal de la toma. En realidad, la composición de un sujeto macro es mucho más dramática si te acercas mucho para llenar el encuadre con él o si empleas algo de espacio negativo alrededor de la imagen para darle holgura y colocarlo dentro de ese espacio que lo rodea. Trata de experimentar con algo simple, como una concha marina; o en lugar de solo tomar la foto, observa cómo puedes variar la composición, sea tratando de acercarte o dándole algo de espacio.


Foto por Armando Maynez

Paso 10 - El ángulo

Cuando trabajas con tu sujeto, considera el ángulo desde el cual estás tomando la foto. Con frecuencia es más fácil fotografiar un sujeto desde el ángulo al que estamos acostumbrados, pero si pasas tiempo con tu sujeto, exploras varios ángulos y formas de abordarlo, bien puedes encontrar una manera más interesante de fotografiarlo.

Paso 11 - Planos

De manera similar a trabajar con planos en las fotos de paisajes, no te olvides de incluir algunos elementos que le den profundidad a tu imagen. Usar puntos de interés en el primer plano es la forma más fácil de lograrlo, pero incluso un sujeto dispuesto en forma escalonada le añadirá profundidad y guiará el ojo hacia la toma.


Foto por Simon Bray

Paso 12 - Simetría y patrones

El uso efectivo de la simetría y de los patrones puede crear una foto muy poderosa, particularmente cuando se trabaja con sujetos arquitectónicos, por ejemplo. Tómate un tiempo para observar el sujeto y reconocer los patrones (usando las formas y líneas). Encuentra el punto medio y cuida de colocar la cámara de tal manera que esté en ángulo recto respecto al sujeto. Evita distracciones externas que malogren la simetría o el patrón a fin de maximizar el efecto.


Foto por Simon Bray

Paso 13 - Recorte

En esta era de la postproducción, no todo está perdido si llegas a casa y te das cuenta que la composición de una de las fotos no es lo que querías. Actualmente, casi todas las suites de edición tienen una función de recorte con la que puedes cortar secciones de tus fotos. Puedes hacer esto con una relación de aspecto fija (la mayoría de fotógrafos trabaja con 3:2) o puedes recortar a tu antojo en cualquier forma que quieras; por ejemplo, puedes recortar hasta obtener una imagen cuadrada o crear la panorámica de un paisaje cortando las áreas superiores e inferiores.

Paso 14 - Practica, practica, practica

He presentado un conjunto de pautas de composición que realmente deberían ayudarte en tu camino a lograr imágenes más impactantes y llamativas. Tan pronto como tengas la oportunidad, ve y practica estas sugerencias. Sea lo que sea que estés fotografiando (paisajes, retratos, objetos macro), siempre hay lugar para tratar de mejorar tu composición y hacer la toma un poquito más espectacular.

Sin embargo, recuerda que estas no son reglas inflexibles para tomar fotos increíbles. Pueden ayudarte, pero también están para romperlas. Una vez que piensas que has entendido cómo ponerlas en práctica, eres libre de comenzar a romperlas y capturar a tus sujetos de la manera creativa que mejor te parezca.


Foto por Paul Stevenson
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.