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8 consejos para despertar al fotógrafo creativo en ti

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Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

El Año Nuevo ya pasó y estamos bien entrados en el 2010. ¿Te planteaste propósitos de año nuevo? Si eres como yo, seguro ya los olvidaste. Pero un nuevo año es una excelente razón para emprender un nuevo proyecto fotográfico. Es una oportunidad para aprender habilidades nuevas y desafiarte a ti mismo, y al final del año puedes contemplar con satisfacción lo que has logrado.

Una de mis metas fotográficas este año es ir a un país que no conozca y fotografiar a la gente de allí. Ya estoy haciendo planes para un viaje a Rumania en el verano y estoy muy entusiasmado. Pero a veces, lo más difícil de plantearse un nuevo reto es determinar el reto en sí. Aquí hay ocho ideas para ponerte en marcha.


1. Lee un libro de fotografía

Lee algunos libros de fotografía para aprender nuevas habilidades o llenarte de inspiración. Tu biblioteca local y librerías (por no mencionar Amazon) deben tener una buena selección de libros sobre técnica y portafolios. Libros como estos son una fuente rica en información técnica e ideas de fotografía creativa. La industria de los libros de fotografía está en auge y hay abundante material de calidad esperando a ser leído.

No caigas en la trampa de leer demasiados libros. Es mejor leer un buen libro y luego ir a poner en práctica lo que has aprendido, en lugar de leer una docena de libros y no hacer nada con la información.

Este es mi primer consejo: encuentra un libro de fotografía que te inspire, léerlo y ve a poner en práctica lo que has aprendido. Estos son mis libros favoritos de fotografía que he leído en el último año más o menos:

  • creative photography

    El encuadre perfecto por David duChemin

    La propuesta de David —«El equipo es bueno, la visión es mejor»— se repite a lo largo de este libro. Él recalca que debes desarrollar tu visión creativa y tu dominio técnico antes de comprar equipo nuevo. El libro trata sobre todo de fotografía de viajes, su área de especialización, pero sus consejos se pueden aplicar a cualquier género fotográfico.

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  • creative photography

    Iluminación para una fotografía impresionante por Joe McNally

    Si quieres aprender a usar el flash externo (también llamado estroboscópico) este es el libro para ti. Joe resume 30 años de experiencia fotográfica en una serie de lecciones que te muestran cómo hacer cosas asombrosas con flashes externos.

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  • creative photography

    Black and White Photography in the Digital Age por Tony Worobiec y Ray Spence

    Dos maestros de la fotografía te enseñarán a procesar tus fotos en blanco y negro con Photoshop. Además de los temas básicos, el libro cubre técnicas más avanzadas como virado y montaje fotográfico.

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2. Usa un lente nuevo

Compra (o préstate) un lente nuevo y úsalo. Usar un lente nuevo siempre es emocionante, es como tener un juguete nuevo. Me gusta explorar las posibilidades creativas de los equipos que no he usado antes. Soy un gran fanático de los lentes fijos y tomé muchas fotos durante el año pasado con un lente de 50mm f/1.8 (Canon, Nikon). Disfruté utilizando un f/1.8 y aprovechando la estrecha profundidad de campo para lograr un efecto creativo. Otros lentes que pueden abrir nuevas posibilidades creativas son el lente ultra gran angular o el Lensbaby.

Un nuevo lente no tiene que ser caro. Un lente fijo de 50mm es barato, sobre todo si es de segunda mano. Dependiendo del sistema de tu cámara, quizá hasta puedas comprar un adaptador para montar lentes de enfoque manual en tu cámara. Algunos lentes de segunda mano se pueden conseguir muy baratos en eBay.

Este retrato fue tomado con un lente de 50mm ajustado a f/1.8. La amplia apertura provee una profundidad de campo muy estrecha:

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3. Tómate unas vacaciones para tomar fotos

Ve a algún lugar con el propósito de tomar fotos durante el viaje. Incluso si es sólo por un fin de semana, lo importante es dedicarte a la fotografía. Viajar amplía la mente, pero no tienes que ir a algún lugar exótico. Puedes ir a un sitio que no conozcas de tu propio país, pero debe ser un lugar visualmente emocionante y lleno de potencial creativo. Si la fotografía es tu prioridad, tendrás energía para pasar todo el tiempo pensando en las fotos que quieres tomar y para asegurarte de estar en el lugar correcto y en el momento exacto para aprovechar la luz.

El año pasado destiné mi viaje a Venecia a tomar fotos y no me arrepentí. Esta es una foto que tomé en la noche desde un puente. La baja velocidad del obturador difuminó el agua y convirtió las luces de los barcos que pasaban en estelas de luz:

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4. Sé más crítico

Mira tu trabajo con ojo crítico. ¿Que tiene de bueno? ¿Cómo puede mejorar? Trata de editar tu trabajo sin piedad y de escoger tus diez mejores fotos. ¿Que dicen acerca de tu visión creativa y tu dirección?

Imagínate que estas mirando tu trabajo con los ojos de un editor de una revista o un director artístico. ¿Qué dirían sobre tu fotografía? El punto del ejercicio no es ser demasiado crítico, sino mirar tu trabajo para obtener una idea clara de tus fortalezas y de qué habilidades quisieras desarrollar.

Una vez que hayas seleccionado tus mejores fotos, ¿por qué no enviarlas a una revista de fotografía a ver si las publican? Ver tus fotos impresas es una sensación fantástica. Las revistas de fotografía necesitan fotos de sus lectores para llenar cada mes sus secciones de galerías. Si tus fotos son lo suficientemente buenas no hay razón para que no publiquen tus fotos.

Yo hice exactamente eso y publicaron esta foto en la revista Practical Photography:

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5. Traza un proyecto fotográfico

Plantea un proyecto, algo a lo que puedas volver una y otra vez durante todo el año —como un reportaje fotográfico o publicar por tu cuenta un álbum de fotos en Blurb—. Un proyecto a largo plazo te da tiempo para pensar en ideas creativas y ponerlas en práctica. Necesitarás tomar una buena variedad de fotos para que el proyecto funcione y esto potenciará tu creatividad y tus habilidades.

Si te apetece emprender algo realmente difícil, ¿por qué no asumir el «reto 365», en el que tomas una foto cada día durante todo un año? Esto es realmente difícil ya que tienes que pensar una idea nueva a diario.

Nunca sabes a donde te llevará. Lauren Randolph tomó 365 autorretratos y llamo la atención de la revista Photo Pro que ha publicado un portafolio de sus fotos. Ahora ella está planeando una carrera como fotógrafo profesional.

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6. Prueba un nuevo género

Todos tenemos una zona de confort en relación a los temas fotográficos que nos gustan y las técnicas que conocemos. Sin embargo, puedes aprender mucho al incursionar en un nuevo género. Tal vez hay algo que has querido probar por un tiempo pero no has tenido la oportunidad. Ahora es el momento de pensar en ello mientras estás planeando qué vas a hacer durante el año.

Quizá nunca has fotografiado un modelo. Inténtalo y a ver qué pasa. Hay varios sitios web donde modelos y fotógrafos se pueden encontrar (a mí me gusta Model Mayhem). Toda la experiencia de encontrar un modelo, planear la sesión y tomar las fotos será sumamente educativa.

Aquí hay algunos géneros que tal vez no se te ha ocurrido probar antes: fotografía macro, de acción, marina, de naturaleza muerta, nocturna, de moda y en blanco y negro.

Intentar con un nuevo género te enseñará nuevas habilidades. Por ejemplo, si nunca has usado flash externo antes, debes visitar un sitio web como Strobist (o leer el libro de Joe McNally) y practicar lo que aprendes. El flash externo es algo nuevo que probé el año pasado. Esta es una de las fotos que tomé para aprender a usarlo:

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7. Crear un fotoblog o un sitio web

¿Qué haces con tus fotos después de tomarlas? Si siempre has querido tener tu propio fotoblog o sitio web, ¿por qué no aprovechar la oportunidad para aprender a construir el tuyo? No es tan difícil, cualquier persona con aptitud para las computadoras puede aprender a hacerlo.

Podrías combinar este proyecto con el punto cuatro (ser más crítico con tu trabajo). Organiza tus mejores fotos en portafolios para un sitio web o fotoblog y luego pónlas en línea. Hay un montón de tutoriales en la web que te enseñan cómo construir un sitio web, incluyendo nuestro propio artículo Guía para principiantes de cómo crear un fotoblog.

Estos son algunos de mis fotoblogs preferidos. Que te sirvan de inspiración:

Exposed Planet - Fotos de todo el mundo tomadas por el aventurero y empresario Harry Kikstra.

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From 10 to 300mm - Impresionante fotografía de paisajes.

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Filling the Frame - Fotografía callejera y documental desde Argentina.

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Dawn Le Blanc - Hermosas fotos de flores.

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8. Aprovecha la luz al máximo

La mejor luz para tomar fotos, sobre todo de paisajes y escenas marinas, es en la hora dorada, justo después del amanecer y justo antes del ocaso. Asegúrate de aprovechar esa luz fotogénica durante esas horas —o por lo menos al final del día—, si (como yo) no eres una persona madrugadora.

Puedes aplicar este principio a todas las áreas de la fotografía. Imponte una disciplina para obtener el máximo provecho de la luz. Esto requiere algo de esfuerzo para asegurarte de que estás en el lugar correcto justo cuando la luz es la mejor para lo que quieres tomar. Un buen ejemplo es el retrato. Es una buena idea tomar retratos en la suave luz de un día nublado o bajo sombra. Este tipo de luz es muy favorecedor. Pero una vez que lo hayas hecho, ¿por qué no probar diferentes tipos de luz? Los retratos también quedan geniales al contraluz, especialmente cuando el sol está bajo en el cielo. Encuentra una ubicación espectacular y ve allí cuando el sol esté saliendo o poniéndose. No importa lo que te guste fotografiar, siempre busca la mejor luz.

Esta foto fue tomada al atardecer. La luz siempre es hermosa en el mar a esta hora de la tarde después de un largo día soleado.

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