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Guía para principiantes: cómo tomar fotos con poca luz

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Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

Como fotógrafos siempre nos dicen que la luz es el elemento más importante de nuestro trabajo, que las fotos que producimos dependen de la luz disponible y de la luz artificial que incluyamos en la situación. Esto es cierto, tanto si estamos cansados de escucharlo o no.

Sin embargo, los fotógrafos a menudo se encuentran en situaciones complicadas donde la luz es menos que adecuada y no concuerda con sus intenciones. Este tutorial pretende ofrecer algunas ideas creativas para tomar fotos en escenarios con poca luz y aprovechar al máximo la luz que tienes para trabajar.


¿Por qué poca luz?

Muchos fotógrafos evitan trabajar en sitios con una iluminación pobre porque con frecuencia no tiene sentido trabajar sin la luz adecuada. Si te dedicas a la producción fotográfica, tu trabajo no requiere que tomes fotos en situaciones donde las fuentes de luz no son las correctas para iluminar al sujeto de tu elección. Sin embargo, como fotógrafo que trabaja con una gran variedad de sujetos, yo enfrento una serie de situaciones en las que es necesario que sepa cómo trabajar lo mejor posible con la luz que hay.

Mientras lees estos consejos, considera cómo puedes aplicarlos al trabajo fotográfico que tú desempeñas y si vale la pena considerar alguna de las ideas creativas para tu propio trabajo. Espero que estos consejos prácticos te sean útiles cuando te encuentres en una situación con poca luz.


Foto por jliba

¿Qué ocurre con el flash?

Seguramente muchos dirán que en esta época moderna, tenemos una vasta gama de opciones de iluminación, así que la falta de luz ya no tiene por qué ser un problema. Aquí no quiero entrar en detalles de cómo abordar una situación con una iluminación pobre y compensarla usando luz artificial.

Obviamente, en cada escenario tienes la opción de usar disparadores de flash, iluminación tipo estudio o incluso algo básico como una linterna para compensar la falta de luz natural, pero aquí quiero concentrarme en cómo podemos usar a nuestro favor esas situaciones con luz limitada y obtener lo mejor de la escena que tenemos al frente.


Foto por lightknight

Usa los parámetros de la cámara para contrarrestar la poca luz

Primero lo primero. Cuando te veas en una situación con una iluminación pobre, hay medios con los cuales puedes alterar tu entorno para conseguir las fotos que quieres. Una de las cosas que puedes hacer es aprovechar al máximo la configuración del ISO. Elevar el ISO permitirá entrar más luz, la única desventaja es que aumentará el ruido de la toma.

También puedes trabajar con la velocidad de obturación para dejar que entre más luz. Selecciona la prioridad a la velocidad de obturación en tu cámara y experimenta con los parámetros de acuerdo a la situación y la luz disponible. También puede ser bueno tratar de usar en tu cámara el modo bulb, una función que mantendrá el obturador abierto tanto tiempo como el botón esté presionado.  Cuando se usa el modo bulb, es muy ventajoso tener un disparador remoto para no aplicar ninguna presión o vibración que afecte la cámara mientras el obturador está abierto.


Foto por yazmdg

Qué equipo usar cuando hay poca luz

Si estás trabajando con una velocidad de obturación prolongada y en modo bulb, entonces es esencial que uses un trípode. Si tratas de emplear cualquier velocidad de obturación menor a 1/50 de segundo sosteniendo la cámara con tus manos, entonces comenzarás a observar que las fotos pierden calidad y salen desenfocadas.

Sin embargo, si la velocidad de obturación que has elegido no lo requiere, entonces no te sientas obligado a usar el trípode. A menudo siento que el trípode inhibe mi ojo fotográfico y obstaculiza mi creatividad, así que si puedes, sube el ISO un poco más, selecciona una velocidad de obturación aproximada de 1/125 y ¡sostén la cámara con la mano!

Quizá también hayas escuchado el término «objetivo rápido» para referirse a un lente de apertura amplia. Mi lente favorito para usar en situaciones con poca luz es mi Canon de 50mm f/1.8. Es muy asequible, muy ligero y extremadamente «rápido» gracias a su aperura de f/1.8.

Para mí, este lente marca la diferencia cuando se trata de trabajar en escenarios con poca luz. Deja entrar mucha luz y no tengo que preocuparme del ruido generado por usar un ISO tan alto.


Foto por linh_rom

Fotos urbanas de noche

Se suele pensar que tan pronto como uno comienza a hablar de situaciones con poca luz, los fotógrafos automáticamente comienzan a pensar en panoramas nocturnos de la ciudad y fotos urbanas de calles alumbradas con luces de neón. Ahora bien, no tengo nada en contra de este tipo de fotos, solamente tienen que ser tomadas con gusto y creatividad.

Cuando sales a tomar una foto nocturna de la ciudad, hazlo antes de que oscurezca, justo antes del ocaso. De esta manera, habrá poca luz como para que se vea oscuro y las luces estarán prendidas, pero aún tendrás suficiente luz como para destacar los detalles necesarios en los edificios y la arquitectura.


Foto por simonbray

Fotos de paisajes

Estoy seguro de que has leído muchas veces que las mejores horas para tomar fotos de paisajes son durante las «horas doradas», esencialmente, las horas en las que el sol sale y se pone, durante las que la dorada luz del sol envuelve tu sujeto. Ahora bien, trabajar en los extremos de las horas doradas, es decir, justo antes del alba y justo después del ocaso, también puede ser extremadamente provechoso.

Las horas con poca luz antes del alba están llenas de un aire de expectativa hacia el nuevo día, mientras la luz comienza a filtrarse a través del cielo y a iluminar tu sujeto. Sin embargo, mi hora favorita para tomar fotos es el ocaso, tras la puesta de sol, la atmósfera cambia solo por unos momentos, conforme la luz disminuye y se vuelve cada vez menos adecuada, el criterio visual se reduce y todo se ve ligeramente irreal.

Para mí, todo está en elegir el momento. Asegúrte de tener bastante tiempo para pasar en el lugar; principalmente para apreciar el magnífico paisaje natural circundante, pero también para asimilar los detalles de la escena. No esperes demasiado antes de sacar tu cámara, pues en lo que respecta a la luz del sol, la escena y la luz cambiarán constantemente.

Trata de utilizar una exposición larga para tus fotos de paisajes con poca luz; para suavizar la escena, especialmente si incluyes agua, incluso puedes usar un filtro de densidad neutra degradado para enfatizar el efecto.


Foto por simonbray

Intenta con blanco y negro

Las fotos con poca luz se prestan naturalmente a un procesamiento en blanco y negro porque sin la distracción del color, cambia el punto focal de la foto. La importancia de la luz incluida en la foto aumenta conforme la luz y la oscuridad llaman la atención del ojo sin la interferencia del color.

Trabajar en blanco y negro también llama más la atención sobre la composición y el sujeto de la foto. No recomendaría fotografiar directamente en banco y negro, pero deberías considerarlo seriamente cuando estás procesando las fotos. Esto puede resultar particularmente útil si has tenido que poner el ISO a tope para lograr la exposición correcta y hay mucho ruido en la toma. El aumento del «grano» puede prestarse a la atmósfera de una foto en blanco y negro, pero no en una foto a color.


Foto por justinmclean

Fotos de personas con poca luz

Se suele asumir que no funciona trabajar con retratos y tratar de capturar fotos de gente en situaciones con poca luz, pero de hecho hay maneras de sacar partido de este escenario.

Trata de usar el movimiento de manera creativa, especialmente cuando estés tratando de capturar una multitud de gente. Experimenta con diferentes velocidades de obturación y encuentra un tiempo que sea lo suficientemente largo para que los que se mueven salgan borrosos, pero suficientemente corto para capturar nítidamente a quellos que están parados. También considera en esta categoría cualquier trabajo o escenario que involucre gente trabajando en situaciones con una fuente de luz. Por ejemplo, un soldador proporciona su propia fuente de luz.


Foto por dk_spook

Usa el alto rango dinámico (HDR)

Otra opción para obtener mejores resultados al fotografiar con poca luz es tratar de combinar dos o más fotos tomadas con diferentes parámetros de exposición para asegurarse de que nada en la foto está subexpuesto ni sobreexpuesto. De esta manera estás usando la atmósfera de la situación con poca luz sin poner en riesgo la calidad de la exposición de la foto.


Foto por kennytyy

Tu turno

Espero que ahora estés bien preparado en el aspecto práctico y que estés lleno de ideas creativas sobre cómo trabajar en escenarios donde la iluminación es un reto. Opino que es una verdadera pena que los fotógrafos huyan de las fotos con poca luz. Algunos de mis trabajos fotográficos favoritos son bastante aislados y fueron tomados usando una luz mínima. Hay un montón de potencial en las escenas iluminadas con poca luz para tomar fotos creativas y que llamen la atención.

Si no estás seguro de por dónde empezar, ¿por qué no comenzar con un simple proyecto personal? Puede ser capturar las estelas de las estrellas mediante una larga exposición, o un proyecto de retratos empleando una iluminación mínima, quizá usando un único fósforo prendido o una sola lámpara.


Foto por benny4bs
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