Spanish (Español) translation by Benjamín Porras (you can also view the original English article)
El atardecer y el crepúsculo son sin duda mis horas favoritas del día para tomar fotografías. Cuando estaba empezando no pude evitar ser cautivado por los atardeceres y querer capturar sus hermosos colores con mi cámara. Esta guía te llevará a través de las complejidades del trabajo durante esas horas y espero que te inspire a salir e intentarlo.
A medida que he ido aprendiendo más sobre las complejidades de la luz, he empezado a apreciar en mayor medida la mágica experiencia de fotografiar justo después de la puesta de sol, utilizando la luz ambiental que se desvanece para crear algunos de mis trabajos favoritos.
¿Qué tiene de especial el atardecer?
A menudo en la fotografía se oye que todo se trata de la luz y quién soy yo para no estar de acuerdo. El elemento fundamental de la fotografía es la luz utilizada en la toma, ya que dicta el resultado de la fotografía.
El crepúsculo ofrece un escenario de iluminación único, dentro del cual la luz ambiental (la luz del sol) se desvanece gradualmente, creando un efecto escaso pero mágico que es casi imposible de crear artificialmente. Se desvanece en la luz artificial emitida por las luces de las calles. Las casas y oficinas y a veces puede crear una sensación "irreal", ya que la escasez de luz disminuye la percepción de la distancia por parte del ojo.
Retratos antes de que se ponga el sol
Así que antes de pasar a las horas de la fotografía crepuscular dentro de las cuales se ha puesto el sol, quería resaltar las oportunidades que ofrecen las horas justo antes de la puesta del sol, a menudo llamadas "Las horas doradas", junto con las horas alrededor del amanecer.
Esta formación natural de luz ofrece condiciones fotográficas extremadamente beneficiosas, ya que la baja luz dorada del sol se proyecta de lado. Calienta delicadamente el tema brindando suficiente luz para trabajar, sin tener el brillo excesivo de la luz solar directa cerca del mediodía.
Esto puede ser extremadamente útil para los fotógrafos de paisajes, pero también es utilizado por los fotógrafos de retratos que buscan realizar una sesión fotográfica al aire libre, ya que ofrece un brillo cálido muy deseado para resaltar los rasgos de sus modelos.
Cronometrando la luz mágica
Entonces, ¿cuándo puedes encontrar este inspirador efecto de iluminación? Bueno, el tiempo lo es todo. Así que sal antes de que se ponga el sol, al menos media hora antes y encuentra un lugar adecuado para tu sesión. Prepárate y empieza a fotografiar. Asegúrate de apartar los ojos del visor de tanto en tanto para apreciar los cambios de luz a tu alrededor. La atmósfera etérea estará presente a medida que la luz ambiental se desvanezca en la oscuridad.
Me gusta seguir fotografiando a medida que la luz cambia, a menudo dejando la cámara en su trípode en el mismo lugar, para poder ver el cambio de luz a través de la serie de tomas.
¿Qué ajustes se requieren para fotografiar con poca luz?
Notarás que debes seguir adaptando tus ajustes de acuerdo con la cantidad de luz ambiental disponible. Sin embargo, trataré de enseñarte lo que normalmente se requiere para fotografiar con poca luz.
En primer lugar, usarás velocidades de obturación largas, cualquier cosa más larga que 1/60 y yo usaría un trípode. Será esencial para mantener la cámara estable y obtener tomas nítidas después de que el sol se haya puesto. Cuando se trabaja con tomas de paisajes se requiere una apertura estrecha para asegurar una profundidad de campo profunda.
Como se utiliza la velocidad de obturación para controlar la luz, no será necesario ajustarla según la luz disponible, sino simplemente para asegurar que obtendrás la profundidad de campo correcta. También puedes darte el lujo de seleccionar un ISO bajo, ya que no es necesario aumentar la sensibilidad del sensor, pues tienes suficiente luz entrante debido a la mayor velocidad de obturación.
En cuanto al balance de blancos, cuando se trabaja en condiciones de luz difíciles, te recomiendo fotografiar en RAW y ajustar el balance de blancos personalizado en el postprocesamiento. A medida que el sol se pone y la luz se desvanece, la temperatura de la luz cambiará a medida que pases de capturar la luz puramente ambiental, a través de una combinación de luz ambiental y artificial a luz puramente artificial. De esta manera, puedes alterar los ajustes del balance de blancos personalizado según el tipo de luz de cada toma.
Trabajando con los paisajes por la noche
Mi tipo favorito de toma durante las horas del crepúsculo son los paisajes. La luz cálida y coloreada crea una atmósfera de otro mundo que solo parece realzar el impresionante paisaje que tienes delante. Como siempre en el trabajo de paisaje, encontrar el mejor punto de vista es esencial. Una vez que estás allí, solo necesitas dejar que la luz trabaje, es casi mágico. Ten paciencia.
Busca puntos de luz particulares en la escena que tienes delante que puedan añadir interés a tu toma. Los elementos del primer plano son siempre bienvenidos. Cuando trabajes en terreno montañoso, busca capturar la distinción en profundidad entre las montañas más cercanas y las más lejanas. A medida que la luz se desvanece, los tonos de los objetos más lejanos se vuelven más tenues, resaltando su distancia.
Atardeceres impresionantes
Como admití antes, soy un torpe para tomar fotos de atardeceres, pero muchos fotógrafos se cansan de ver interminables fotos de atardeceres porque todas pueden resultar muy predecibles. Es esencial tratar de ser ingenioso. Utilizar los colores del cielo es obviamente esencial, pero trata de componer tu toma de manera que añada más interés y profundidad a la escena en lugar de limitarte a usar solo los colores que se muestran.
Haz un poco más interesante el primer plano o encuentra una línea que el ojo pueda seguir a través de la toma para añadir algo de profundidad. Intenta usar un filtro, como un filtro de densidad neutra graduada, para mejorar el color del cielo.
Cómo conseguir tomas urbanas asombrosas
No solo las tomas de paisajes pueden beneficiarse de la luz del atardecer, también se pueden obtener algunas tomas de ciudades y de zonas urbanas. Intenta trabajar en la arquitectura antes de que se ponga el sol. El sol bajo arrojará luz ambiental sobre los edificios y puede crear algunas escenas contrastadas muy atractivas junto a las sombras.
Más tarde por la noche, cuando el sol se ponga, intenta encontrar una posición estratégica para hacer una toma de la ciudad. La luz ambiental que se desvanece y las luces artificiales brillantes ofrecerán la escena perfecta de la ciudad que puedes capturar con una larga velocidad de obturación.
Siluetas sutiles
No siempre es posible iluminar adecuadamente el sujeto cuando la luz se está desvaneciendo, pero no te preocupes, ¡estas escenas crepusculares son el momento perfecto para probar la fotografía de siluetas! Busca oportunidades para trabajar con formas correspondientes interesantes. Es importante utilizar la luz disponible como la gota que colma el vaso para que las siluetas mejoren su forma, especialmente si hay colores atractivos en el cielo.
Lidiar con los aspectos prácticos
Siempre vale la pena viajar preparado, y es aún más importante cuando planeas tomar fotografías de noche. Lleva siempre una pequeña linterna de bolsillo, no solo te ayudará a encontrar tu camino, sino que también te servirá cuando trates de ajustar la configuración de tu cámara.
Asegúrate de abrigarte para soportar el frío y ten en cuenta que hará mucho más frío cuando se ponga el sol. Dile a alguien a dónde vas y cuándo esperas volver.
¡Ahora te toca a ti!
Con suerte, ahora estás equipados y preparado para ir y tomar algunas fotos del crepúsculo. Las dificultades para asegurar que haya suficiente luz disponible son fácilmente superadas por la calidad mágica de la luz que puede ocurrir a menudo (dependiendo del clima).
Podrías elegir un área o un tema específico para trabajar, o simplemente dar un paseo fotográfico y tomar fotos mientras exploras tus alrededores, depende de ti. Como siempre, no dudes en compartir las fotos que hayas tomado en los comentarios.
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