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Cinemagraphs: cómo crear fotografías animadas en Adobe Photoshop

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This post is part of a series called Animation in Adobe Photoshop.
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Spanish (Español) translation by Julio García (you can also view the original English article)

De forma sutil o explícita, el Cinemagraph aún desconcierta a la gente. Es una forma de arte dividida entre los que afirman "¡es una foto!" o los inquisitivos que se preguntan "¿es un vídeo?" Por encima de todo, no deja de ser un GIF animado, vestido de una forma completamente nueva. Mientras que los cliparts animados casi han desaparecido de las páginas web, los GIF animados siguen en plena forma. Solo que están disfrazados con un nuevo aspecto: el de una fotografía.

En este tutorial podrás aprender cómo hacer cinemagraphs tú mismo.

Breve historia sobre el Cinemagraph

El término "cinemagraph" fue acuñado en 2011, cuando el fotógrafo Jamie Beck y el artista digital Kevin Burg usaron esta técnica para animar una parte de sus fotografías y quisieron encontrar otro nombre distinto a "foto animada." Algunos fotógrafos ya estaban explorando la forma de mostrar fotos con animación, pero fue el conjunto de sus obras el que atrajo la atención y consiguieron que mucha gente se pusiera a hacer sus propios cinemagraphs. De repente hacer GIFs animados estaba de moda de nuevo, aunque estos modernos ejemplos no se basaran en los típicos cliparts de los primeros años de la Web, y pese a que simplemente fueran fotografías con una pequeña zona con un movimiento repetido.

Los GIFs animados se generan tomando una serie de fotos que se colocan juntas en una secuencia, muy parecido a los fotogramas de una animación tradicional, los dibujos animados son probablemente la forma más conocida. En los primeros tiempos de la animación cada uno de esos fotogramas era dibujado a mano. La ilusión de animación se creaba a través de la visualización rápida de imágenes estáticas (el cine no deja de ser una secuencia de imágenes estáticas, al fin y al cabo). Los libros de animaciones (flip books) son un ejemplo simple pero efectivo sobre cómo crear animaciones. Los ordenadores hacen que todo sea más fácil y han cambiado la forma en que se crean animaciones hoy en día. Pero la pasión del Hombre por capturar el movimiento es mucho más antigua y se remonta a tiempos prehistóricos. En algunas pinturas rupestres del Paleolítico las figuras de animales se muestran con múltiples piernas superpuestas, una forma sencilla pero eficaz de sugerir movimiento.

Aunque usar fotografías tomadas en secuencia para crear GIFs animados o cinemagraphs es una solución viable, los fotógrafos han descubierto que grabar un vídeo les ofrece más opciones y lo utilizan para registrar secuencias que se pueden transformar fácilmente en un bucle sin saltos entre fotogramas. Existen diferentes programas que hacen que crear cinemagraphs sea una tarea sencilla, pero algunas de estas soluciones no ofrecen la flexibilidad de un software como Photoshop.

Grabando

Cualquier tema es bueno para crear cinemagraphs. El ingrediente clave es un poco de movimiento. Los movimientos repetitivos funcionan mejor: crean la ilusión de un movimiento perpetuo. Tener un fotograma estático también es importante para crear esa sensación de continuidad. Se recomienda utilizar un trípode. Puedes lograrlo si eres capaz de mantenerte inmóvil y tienes estabilizador en la cámara o en el objetivo, pero hacerlo permanentemente es difícil.

Las ventajas de las aplicaciones móviles

Cada teléfono móvil - IOS, Android y Windows Phone - ofrece programas para crear cinemagraphs. Si buscas en Google "Cinemagraphs para móviles" se mostrará una lista con múltiples opciones. Lumia Cinemagraph, que originalmente se llamaba Nokia Cinemagraph, es un software, incluido en los teléfonos Lumia Windows Phone. Permite al usuario capturar una secuencia de vídeo y seleccionar un área a animar; a continuación, crea automáticamente un cinemagraph.

Selección de software

Si quieres crear un cinemagraph usando software libre, el software Cliplets de Microsoft Research Labs, para PC, es una buena opción. Microsoft Research Cliplets es un programa interactivo que permite a los usuarios crear "Cliplets" - un tipo de imágenes que se encuentran a medio camino entre imágenes fijas y vídeo, incluyendo imágenes como texturas de vídeo y cinemagraphs. El programa proporciona una manera simple pero expresiva, de mezclar elementos estáticos y dinámicos desde un clip de vídeo.

Grabar vídeo para realizar Cinemagraphs

Sin embargo, la mejor manera de controlar todo el proceso es utilizar un software como Adobe Photoshop. Aunque es posible lograrlo con una secuencia de fotos, es mucho mejor grabar un vídeo. Al fin y al cabo, el video es una secuencia de imágenes estáticas. Grabando un vídeo tendrás más fotogramas para elegir, ya que el vídeo se puede grabar a diferentes velocidades de fotogramas, de 24 fps para arriba. Un segmento de unos 10 segundos de vídeo te proporcionará material más que suficiente para crear tus primeros cinemagraphs. Primero realiza animaciones simples, explora las herramientas y el potencial de la técnica, y con el tiempo podrás crear cinemagraphs más sofisticados.

Cómo hacer Cinemagraphs

Hay varias formas de crear cinemagraphs, pero lo más fácil es elegir un trozo de vídeo, seleccionar una imagen estática para utilizarla como imagen de base y luego seleccionar la secuencia de fotogramas para la animación. Puedes seguir el ejemplo que se muestra en el texto y las imágenes a continuación.

Once the video segment opens in Photoshop the timeline shows it so you can choose your static frameOnce the video segment opens in Photoshop the timeline shows it so you can choose your static frameOnce the video segment opens in Photoshop the timeline shows it so you can choose your static frame
Una vez que el trozo de vídeo se ha abierto en Photoshop, se mostrará la línea de tiempo para que puedas elegir el fotograma estático.

Paso 1: abrir el vídeo en Photoshop y crear un fotograma estático

Empieza por seleccionar y abrir el vídeo en Photoshop.

La primera cosa que debes hacer es seleccionar un fotograma que quieras utilizar como base para tu imagen estática. Busca a lo largo del vídeo. Una vez que has identificado el fotograma, selecciona la imagen haciendo clic en el vídeo y seleccionándolo todo (Control-A), copias combinado (Mayús-Control-C) y después lo pegas (Control-Mayús-V) en la imagen base.

After you move the static image layer on the layers panel a new layer appears on the Timeline The static frame chosen as a photograph is now above the videoAfter you move the static image layer on the layers panel a new layer appears on the Timeline The static frame chosen as a photograph is now above the videoAfter you move the static image layer on the layers panel a new layer appears on the Timeline The static frame chosen as a photograph is now above the video
Después de mover la capa de la imagen estática en el panel de capas, aparece una nueva capa en la línea de tiempo. El fotograma estático elegido como fotografía está ahora encima del vídeo

Paso 2: mover la imagen estática a una pista nueva

Pegando la imagen copiada en la línea de tiempo del vídeo, se crea una imagen estática que se coloca a continuación del clip de vídeo, pero en la misma pista. En el panel de capas, a la derecha, aparece como una capa aparte. Ahora queremos trasladar la imagen a su propia pista en la línea de tiempo del vídeo, así que coge la capa del panel derecho y suéltala por encima del grupo de vídeo. Verás que se crea una nueva pista en la línea de tiempo.

Podrás ver que ahora tienes en la línea de tiempo un Grupo de vídeo 1 y una Capa 2. Puedes renombrarlas para identificarlas más fácilmente, sobre todo si vas a trabajar con más elementos. Como solo estamos usando dos capas para crear nuestro Cinemagraph no será necesario.

Align the static image with the video segment so they run for the same timeAlign the static image with the video segment so they run for the same timeAlign the static image with the video segment so they run for the same time
Si alineas la imagen estática con el trozo de vídeo, podrán tener la misma duración.

Paso 3: alinear los clips

El siguiente paso es alinear la Capa 2 (tu fotografía de un solo fotograma del vídeo) con el vídeo en sí mismo, así se reproducirán durante el mismo tiempo. Con clips de vídeo tan cortos es posible que debas hacer zoom en la línea de tiempo usando el control deslizante en la parte inferior (el que tiene unas montañas) para que puedas ver todo sin problemas.

It is a good idea to choose a smaller working size for your video as the final image will usually be around 800 or 600 pixels on the longer sideIt is a good idea to choose a smaller working size for your video as the final image will usually be around 800 or 600 pixels on the longer sideIt is a good idea to choose a smaller working size for your video as the final image will usually be around 800 or 600 pixels on the longer side
Es buena idea elegir un tamaño del espacio de trabajo más pequeño que tu vídeo, ya que normalmente la imagen resultante tendrá unos 800 o 600 píxeles en su lado más largo

Paso 4: reducir el tamaño de la imagen

Este es un buen momento para reducir las dimensiones de tu video. Los cinemagraphs por normal general son archivos pequeños. Reducir los datos con los que vas a trabajar en esta etapa generalmente hace que el procesamiento sea más sencillo. He reducido mi imagen a 800 píxeles por su lado más largo, lo que me da una buena combinación entre calidad y tamaño del archivo para el cinemagraph final.

Selecciona Imagen > Tamaño de imagen (Alt-Control-I) y ajusta como nuevo tamaño horizontal 800 píxeles. Se abrirá una ventana de confirmación preguntándote si quieres transformar tu vídeo en una capa inteligente. Responde "".

Using the scissors it is easy to cut the section of video you want to use and throw away the othersUsing the scissors it is easy to cut the section of video you want to use and throw away the othersUsing the scissors it is easy to cut the section of video you want to use and throw away the others
Con las tijeras es fácil cortar la sección de vídeo que quieres utilizar y desechar el resto

Paso 5: cortar el clip

El siguiente paso es elegir la parte del vídeo que deseas utilizar en la animación. Tiene que ser un trozo pequeño, o la animación será demasiado pesada. Para hacerlo, desactiva la visibilidad de la Capa 2 en el panel de Capas y selecciona el vídeo. Echa un vistazo al vídeo (utiliza las flechas para moverte entre los fotogramas) y decide qué segmento vas a utilizar. Una vez decidido, selecciona el Grupo de vídeo 1 y utiliza la herramienta tijeras para cortar al principio y al final del segmento. Elimina el material restante.

When the static image and the video segment are aligned you can move to the pure Photoshop operation using a mask to reveal the layer below animated under your top layer the static imageWhen the static image and the video segment are aligned you can move to the pure Photoshop operation using a mask to reveal the layer below animated under your top layer the static imageWhen the static image and the video segment are aligned you can move to the pure Photoshop operation using a mask to reveal the layer below animated under your top layer the static image
Cuando la imagen estática y el segmento de vídeo estén alineados, puedes realizar una operación puramente de Photoshop, utilizando una máscara para revelar la capa inferior, la animada, que está debajo de la capa superior, la imagen estática

Paso 6: ajustar el clip de imagen

Ahora es el momento para reajustar la imagen estática al segmento de vídeo restante. Ten cuidado y trata de no cambiar las dimensiones (ni el tiempo) del segmento del vídeo. Haz zoom para acercar la vista de la línea de tiempo y poder manejarla con precisión, entonces muévete al inicio de la línea. Ajusta la duración de la imagen haciendo clic y arrastrando el extremo del clip.

Paso 7: crear una máscara y revelar el contenido inferior

Ahora vamos a hacer que ocurra la magia: colocar una máscara de capa en la capa de la foto creará la ilusión de movimiento en una imagen estática.

En primer lugar, selecciona la imagen estática, Capa 1. Añade una máscara de capa haciendo clic en el icono de máscara de capa (un círculo dentro de un rectángulo) en la barra de herramientas del panel de capas. Selecciona la máscara y píntala con un pincel negro (B) para revelar la capa inferior.

A veces esta operación lleva mucho tiempo. Usa el negro para revelar y el blanco para ocultar hasta que consigas un resultado con la máscara que te satisfaga.

Paso 8: retoques finales y exportación

Se puede ajustar el color y el tono. Pero recuerda que la imagen final será un GIF de 256 colores, por lo que los colores se reducirán en gran medida.

Guardar la imagen es el siguiente paso. Siempre puedes guardar a una resolución mayor (800 píxeles en este caso) y luego cambiar las dimensiones para crear un archivo más pequeño. La opción Archivo > Guardar para web te mostrará un menú donde podrás elegir las mejores opciones y ver el resultado final. ¡Recuerda mantener tamaños de archivo pequeños y poner el GIF animado en un bucle sin fin!

Si necesitas optimizar tu GIF, la forma más sencilla de hacerlo es a través de un sitio web como EZGif.

Conclusión

¡Éstos han sido todos los aspectos técnicos! Aún así, hay algo interesante a tener en cuenta sobre este proceso que, una vez más, está relacionado con el cine y merece ser mencionado. Cuando creas una imagen estática junto con una animada, realmente estás usando una técnica similar a la pionera técnica de matte painting del inventor de efectos visuales Norman Dawn en los primeros días del cine.

El proceso de matte se basa en una gran placa de vidrio colocada delante de la cámara en movimiento. El vidrio tiene pintado el escenario deseado, dejando una zona transparente y sin pintar, así se puede grabar a los actores a través de ella. Esta "doble capa" creada en una sola toma ha permitido reducir los tiempos de producción, así como disponer de múltiples escenarios, interiores y exteriores, pudiéndolo hacer todo en el estudio. La introducción de los ordenadores en la producción de una película cambió todo ésto, pero la forma de crear cinemagraphs es muy similar a la antigua técnica de matte painting.

Resumen

  1. Abre tu vídeo en photoshop y crea una imagen estática
  2. Mueve la imagen estática a una pista a parte
  3. Alinea los clips
  4. Reduce el tamaño de la imagen
  5. Corta el clip
  6. Recorta el clip de la imagen
  7. Crea una máscara en la imagen estática y revela la capa animada de debajo
  8. Retoques finales

¡Feliz creación de cinemagraphs! Comparte tus resultados en los comentarios.

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