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Desde los tejidos a mano hasta las sedas más finas, estamos rodeados de telas. En esta ocasión veremos las técnicas requeridas para fotografiarlas. Tus amigos que elaboran prendas a mano te adorarán y, si esto realmente resuena contigo, también hay trabajos más grandes en la industria. Echemos un vistazo a la fotografía de telas.
Identificando el equipo
Si tienes un estudio con todos los equipos necesarios, puedes usar de todo para tomar magníficas fotos de telas, pero si estás comenzando, en realidad solo necesitas unas cuantas cosas simples. Yo uso una Nikon D700, DSLR con sensor completo, para mis fotos. Con un lente de 50 mm o de 24 mm tengo todo el rango que necesito para fotografiar un primer plano o toda la extensión de un vestido.
En términos de iluminación, a veces solo uso un flash externo con controles manuales, pero esto solo funciona si estás fotografiando en el ambiente correcto. El estudio en mi casa tiene paredes blancas y techo blanco. Si tienes un cuarto así en tu casa, te ahorrarás un montón de problemas. Cuando está iluminado adecuadamente, el cuarto se convierte en una caja de luz gigante en la que te puedes parar.
Para las sesiones de fotos en las que no cuento con un buen cuarto, uso dos flashes colocados en parantes con sombrillas. Las sombrillas parecen no estar a la moda entre los fotógrafos actuales. Si bien las cajas de luz ofrecen más control sobre la iluminación, he notado que si quieres que esta sea lo más suave posible y no tienes el presupuesto de una corporación, las sombrillas son la mejor opción.
Puedes conseguir una sombrilla de metro y medio por menos de $50, mientras que con una cantidad de dinero similar solo podrías comprar una caja de luz de un metro. Cuando amplías el tamaño aún más, la diferencia de precios es incluso mayor. Un octodomo cuesta más de $400, mientras que una sombrilla de poco más de dos metros cuesta solo $100.
Iluminación para texturas
Lo más importante que debes considerar cuando fotografías cualquier tipo de tela es la textura. No importa qué tipo de tela estés fotografiando, estarás tratando de suavizarla o de realzarla. Una corbata está hecha de miles de fibras entretejidas, pero debe verse lisa y brillante. Un suéter puede tener un patrón tejido complejo que se debe destacar.
Sea que estés escondiendo la textura o realzándola, usarás la misma técnica: control perfecto de una luz suave y direccionada. Aun si no recuerdas nada más de este tutorial, espero que entiendas bien cómo la luz y la textura siempre van de la mano.
Luz lateral
Generalmente solo uso una luz para las fotos de telas por un par de razones. En primer lugar, casi siempre estoy en mi cuarto blanco, así que los reflejos de las paredes corrigen cualquier sombra drástica. En segundo lugar, y aún más importante, la luz debe ser dirigida para realzar las texturas.
Luz lateral
Las texturas se revelan gracias a una combinación de luces y sombras que le dan profundidad a la imagen. Mira la textura de algo simple como tu propia mano. Si no hay sombras que acentúen las arrugas, se ve lisa. Si quieres enfatizar el contraste en las telas, tienes que usar una luz lateral fuerte y bien dirigida. Si la tela fuera una gran extensión de terreno plano, el efecto que buscas es el del sol cuando se pone.
Ten en cuenta que la iluminación lateral es relativa. La ilustración muestra que dicha iluminación es para un sujeto colocado echado sobre una mesa. Pero si el sujeto está colgando o sentado, entonces tendrás que mover la luz para adaptarte a esta circunstancia.
Luz directa
Piensa en la luz directa como el opuesto de la luz lateral. En lugar de fotografiar en el ocaso, estás fotografiando al mediodía. La luz, si bien aún es suave, impacta directamente en la tela. Esto reduce la textura y esconde imperfecciones.
Luz directa
Te sorprenderá cuán a menudo no quieres enfatizar la textura de la tela. Una vez más, la posición de la luz depende de la posición de la superficie. Para los objetos colocados echados en una mesa, la luz debe venir desde arriba. Para los objetos colocados verticalmente, la luz debería caer sobre ellos directamente desde la misma dirección en la que se encuentra la cámara.
Ahora veamos algunos ejemplos en base a telas con las que probablemente tengas que trabajar.
Tejidos rugosos
En una foto anterior te mostré la foto de un objeto tejido con doble iluminación: lateral y desde arriba. Para la mayoría de objetos tejidos se busca destacar la textura, así que tratarás de realzarla de alguna manera. La iluminación lateral es un buen punto de inicio. Hace poco me encargaron que le tomara fotos a un gorro tejido.
La característica más llamativa en términos de textura eran unas líneas horizontales ondulantes. Usar una luz lateral opuesta a estas líneas implicaba colocar la luz directamente sobre el sombrero. Si hubiera fotografiado el sombrero con las luces a la derecha o a la izquierda, las ondas no habrían destacado tanto.
Profundidad de campo
Me gustaría mencionar rápidamente la profundidad de campo. Cuando tomes fotos de productos para el sitio web de un amigo o para entretenerte, usa la profundidad de campo que quieras. Sin embargo, si estás trabajando para una revista o un negocio, ellos querrán bordes bien definidos.
En el sombrero de la foto de arriba, básicamente estaba trabajando en una situación macro. Tomar la foto tan cerca del sujeto requiere que la profundidad de campo sea menor. Entonces tenía que asegurarme de bajar varios pasos para conseguir que los bordes del sombrero se vieran bien definidos al igual que la parte frontal del mismo.
La razón detrás de la obsesión de la industria con los bordes bien definidos es el uso frecuente de imágenes recortadas. Al cortar la imagen se puede colocar texto y otras imágenes. Los bordes borrosos harían imposible conseguir buenos recortes.
Sedas suaves
La siguiente foto a la que le echaremos un vistazo muestra cinco corbatas de seda. En mi mente, la seda es prácticamente lo opuesto a los tejidos. En lugar de fibras grandes y visibles, tienes una superficie lisa altamente reflectora.
Cuando se trabaja con una superficie reflectora, uno puede eliminar el reflejo o aprovecharlo. Para mi foto, configuré la cámara a fin de capturarlo.
Recuerda la regla: «el ángulo de incidencia equivale al ángulo de reflexión». Esto quiere decir que el ángulo en el que la luz está cayendo sobre el sujeto debe corresponder al ángulo en el que se coloca la cámara. Imagina que tu flash es una pelota de tenis en lugar de luz. Debes poner la cámara en una posición de manera que atrape la pelota después de que esta rebote contra el sujeto.
Cuando miras la foto, percibes una idea de la naturaleza brillante de las corbatas. Lo que no resulta tan obvio es lo que está ocurriendo con la textura. Al tener tanto la cámara como el flash casi directamente por encima del sujeto, estoy usando una luz directa. Estoy escondiendo las imperfecciones y haciendo que todo se vea más plano. Mira.
Aquí puedes ver claramente cómo la luz directa y la luz lateral afectan el aspecto de la tela.
Balance de blancos
Quiero hacer una observación breve respecto al balance de blancos. Al fotografiar un producto es esencial que los colores correspondan perfectamente. Nadie quiere ver vestidos amarillos en un anuncio y una vez en la tienda darse con la sorpresa que son anaranjados.
Para asegurarte de que el balance de blancos es perfecto, introduce algo que sea de un blanco puro en el encuadre de la imagen. Así tendrás una referencia cuando uses Photoshop o Lightroom.
¿De qué color era el chal?
Otra cosa que se debe tomar en cuenta es medir exactamente en kelvins la luz de los flashes con diferentes modificadores. Yo sé que con mis sombrillas reflectantes plateadas, mi flash produce una luz de 5 600 K. Así que es una cosa menos de la cual preocuparme cuando llego a la sesión de fotos. Tu flash puede variar entre los 100 o 200 K.
Jeans descuidados
Echemos un vistazo a los jeans. Cuando se fotografían ciertos tipos de ropa, puede ser difícil saber si hay que esconder o destacar la textura. En algunos casos, es mejor fotografiar las prendas de ambas maneras.
Las siguientes fotos de jeans se tomaron durante una sesión intensa para un catálogo. Casi no tenía tiempo para respirar y menos aún para ajustar el gran equipo de iluminación entre foto y foto. Así que trabajé con un flash externo sobre mi cámara. ¿Qué puedo decir? Ser profesional a menudo conlleva ser rápido. También sabía que un retocador profesional manejaría la posproducción.
Estas dos fotos demuestran perfectamente cómo el ángulo de iluminación afecta la textura. Estos jeans estaban colgados en la pared directamente frente a mí. Para la foto de la izquierda, hice que el flash rebotara en el techo para crear una iluminación lateral, de manera similar a la foto del gorro tejido (lateral se convierte en superior en lugar de izquierda o derecha). Para la foto de la derecha, hice rebotar el flash en la pared detrás mío para crear una luz directa.
A la izquierda: luz lateral. A la derecha: luz directa.
¿Qué versión te gusta más? Yo creo que el aspecto más arrugado me gusta más para este estilo particular de jean. Sin embargo, de hecho hay lugar para la iluminación que alisa y esconde la textura.
Fotografiando tus propias telas
Si las buscas, hay cantidad de oportunidades para este tipo de fotografía. Desde ropa vintage y hecha a mano para vender en Etsy o eBay, hasta fotos para catálogos elegantes. Para todo se necesitan fotos.
Todo se reduce a la textura y a la exactitud. Una vez que dominas las técnicas de iluminación lateral y directa para capturar la textura de la tela, ya estás bien encaminado para desarrollar un portafolio impresionante. Tras entregar fotos que muestren el color exacto de la prenda, puedes haber ganado un buen cliente.
