De la cámara a la impresión, preparación de imágenes para imprimir: Parte 3

Luego de dos partes que discuten los espacios de color y los procesos de impresión, comenzaremos a preparar una fotografía digital para imprimir. La Parte 1 cubrió los dos mundos de color con los que tratamos los fotógrafos: RGB y CYMK. La parte 2 cubrió varios procesos de impresión. Mantenga el material cubierto en las partes 1 y 2 en mente al preparar sus imágenes.

Equipo y Medio Ambiente

Hay algunas cosas que se deben tener en cuenta al realizar su propia corrección de color (procesamiento posterior) o impresión. Estas consideraciones se aplican si utiliza un servicio de impresión, tiene su propia impresora o simplemente publica en la web. Te ayudarán a producir resultados precisos y consistentes.

La pieza de equipo que simplemente debe tener para procesar con precisión sus imágenes es un monitor calibrado. Por supuesto, no tiene que ser un Eizo de $ 2000 o algo así, pero su monitor, ya sea una pantalla de computadora portátil, CRT o LCD debe calibrarse para el color, el contraste y la densidad. Sin un monitor calibrado, su color, densidad y correcciones tonales se hacen a ciegas. No puedes hacer correcciones a ojo y tener fe en su reproducción.

Si está utilizando un servicio de impresión o un laboratorio profesional como yo, entonces solo necesitará un calibrador de monitor. Uso el Eye One Display2 de X-rite ($ 250) que me permite calibrar mis dispositivos RGB. Si está realizando su propia impresión, le sugiero que utilice ColorMunki ($ 400) de X-rite para calibrar su monitor e impresora. Existen otros sistemas de calibración (espectrofotómetro) de diversas compañías, como Pantone, Datacolor y GretagMacbeth, con una amplia gama de precios y opciones según sus necesidades.

Lo siguiente es su entorno de post-procesamiento. Para obtener los mejores resultados, su sala debe cumplir con los estándares ISO para fotografía digital y su proceso de impresión particular. Sin embargo, esto no siempre es posible, ya que significa que su habitación debe tener un cierto color y luminosidad. Para el resto de nosotros que no estamos haciendo lo que deben hacer muchas casas de impresión, una habitación que tenga una iluminación constante y colores neutros funciona muy bien. La luminosidad u oscuridad de una habitación y los colores de las paredes influyen en su capacidad para ver el color con precisión.

Por ejemplo, mi área de edición de color está en el sótano donde tengo control sobre la iluminación, por lo que puedo encontrar el punto óptimo de esas molestas normas ISO. Sin embargo, mis paredes son de color amarillo pálido y no estoy dispuesto a mover muebles, etc. para volver a pintarlos. Entonces, para contrarrestar eso instalé algunas luces de luz natural. Esto contrarresta un poco las paredes amarillas, neutralizando el colorcast. También tengo mi luz a una distancia y un ángulo que no influye mucho en mi monitor.

Para reducir aún más la influencia de mi ambiente en mi monitor, uso una capucha. Esto ayuda a proteger el brillo que no solo afecta el color, sino también la densidad. El capó no es realmente necesario, pero cada poco ayuda cuando intentas reproducir fielmente lo que ves en la pantalla.

Basura dentro basura fuera

Antes de colocar su imagen en Photoshop o en su editor de imágenes favorito, recuerde la frase "basura dentro, basura fuera". Si su foto es una mierda desde el principio, ninguna cantidad de posprocesamiento, impresiones caras u oraciones la salvarán. Esto también significa que si proporciona datos, papel, tinta y / o impresión de baja calidad en cualquier punto del proceso, degradará su imagen. Tenga en cuenta que a medida que procesa su imagen, se está alejando del original: está tirando píxeles. Por lo tanto, dese la mejor base tomando una buena fotografía y operando a la mejor calidad posible durante todo el proceso.

Preparación de la imagen

Entonces, ahora estamos listos para hacer que nuestra increíble fotografía esté lista para ser impresa de manera sorprendente. Suponiendo que haya calibrado sus dispositivos correctamente y que tenga configurados los perfiles ICC para su combinación de impresora / tinta / papel, estamos listos para arrastrar esa imagen a Photoshop y modificarla para que se ajuste perfectamente a la gama de su dispositivo de salida.

En primer lugar, si está filmando en formato RAW, coloque ese archivo en su programa de procesamiento RAW y trate de evitar que los colores y la densidad salgan del histograma. Las luces de recorte o los detalles de las sombras afectan su capacidad para corregir el color, así como imprimir con detalles en los extremos. Al procesar su archivo RAW, recuerde que no debe aumentar demasiado su contraste, densidad o saturación, ya que tendremos pruebas de software en Photoshop.

Una vez que haya terminado de preprocesar su foto, expórtela en Adobe RGB y en color de 16 bits, TIFF.

¿Por qué?

Adobe RGB tiene una gama más amplia que sRGB, por lo que tiene más espacio para jugar. El color de 16 bits le da más profundidad que 8 bits. El formato de archivo TIFF es más robusto que JPEG, especialmente para la manipulación de imágenes pesadas. Esto se traduce en más margen de maniobra, mejor color y una tonalidad más suave.

La desventaja de los TIFF es que el tamaño del archivo es mucho más grande que un JPEG debido a la baja compresión de los datos. Por lo tanto, si su computadora no puede manejarlo o si desea ahorrar algo de espacio en el disco, el JPEG es suficiente. Además, tomaste una gran foto para empezar, ¿verdad?

Solía ​​hacer muchos archivos AdobeRGB JPEG de 8 bits y pensaba que los colores eran geniales. Y lo son, pero en comparación con los de 16 bits, las cosas se vuelven más suaves y mejores. El color de 8 bits es perfectamente adecuado para la visualización digital, pero no tanto para la impresión [de alta calidad]. Al principio, una imagen de 16 bits y una imagen de 8 bits tienen el mismo aspecto, pero una vez que comienzas a tirar píxeles (edición), la imagen de 16 bits puede resistirla dramáticamente mejor.

La imagen de 8 bits se desintegra mucho más rápido que la imagen de 16 bits.

Preparación del espacio de trabajo

Hemos abierto nuestra imagen de alta calidad en Photoshop y ahora estamos listos para optimizarla para nuestra salida específica (web, impresión, etc.). Configuremos nuestro espacio de trabajo para tener una mejor idea de los cambios que se están realizando. No solo tenemos que juzgar visualmente la imagen, sino que también es útil tener los números con los que trabajar.

En Photoshop, o en su software favorito de edición de imágenes, abra su panel "Información" (F8 en Photoshop). El panel de información muestra un montón de información importante, de ahí el nombre. Muestra la posición del cursor, las dimensiones de los objetos y las selecciones, así como los valores de color. Para este tutorial, la información del valor del color es la más importante.

Otra pieza importante es la configuración de su suave-prueba. En Photoshop, vaya a "Ver> Configuración de prueba> Personalizado ..." Aparecerá una ventana con algunos menús desplegables. Seleccione el perfil ICC de su dispositivo de salida, y en los otros menús, seleccione las opciones necesarias para representar correctamente la prueba de software. Por "dispositivo de salida" me refiero a la combinación de papel-tinta-impresora que utilizará. Si utiliza un servicio de impresión profesional, le proporcionarán los perfiles de color, así como la intención de renderizado y las opciones de visualización. Si has hecho el tuyo, sigue las instrucciones para esa configuración.

Guardar las configuraciones de prueba suave de uso frecuente hace que las cosas se muevan con más facilidad.

Finalmente, cuando abra su imagen, asegúrese de que está trabajando en modo de 16 bits si está trabajando con una imagen de 16 bits. Tenga en cuenta que algunas opciones en el menú "Filtros" no están disponibles en el modo de 16 bits. Puede cambiar temporalmente al modo de 8 bits, pero asegúrese de volver a 16 bits cada vez que realice pruebas, guarde o exporte para imprimir.

Entonces, ahora que hemos establecido nuestro espacio de trabajo y nuestra foto (preprocesada), estamos listos para comenzar a hacer esos ajustes para prepararlos para la impresión.

Optimizando la imagen

Esta parte es algo simple pero es importante porque aquí haremos los cambios necesarios para obtener la mayor cantidad de datos utilizables (color, detalle y densidad) en la impresora. Si va a utilizar un método de impresión de alta calidad, tendrá mucho más espacio para realizar ajustes. Para una impresión de baja calidad, usted estará muy limitado y tomará lo mejor que pueda.

La imagen original. Sin ajustes.

Dado que ningún método de impresión puede coincidir con la gama de colores RGB, necesitamos conocer los límites de la impresora / método de impresión que está seleccionando. Como regla general, dar a los valores CYMK de su impresora entre el 90% y el 10% es suficiente espacio para que la mayoría de las impresoras produzcan bien el color. Recuerde que la ganancia de puntos juega un factor en la representación del color, el detalle y la densidad. Y como la ganancia de puntos es un porcentaje, debe incluirlo en sus cálculos.

La información importante que se debe conocer es la tinta máxima por placa de color, así como la tinta total para la impresora, en porcentaje. Algunas impresoras pueden hacer más del 100% en cualquier placa de color dada. Sin embargo, la salida total de tinta puede cortarse al 300%, lo que provoca que las cosas se recorten. Por lo tanto, el objetivo es acercarse a esos límites sin pasar por alto, teniendo en cuenta la ganancia de puntos.

Toda esta información (valores RGB y CMYK) se puede encontrar en el panel de información y nos dará orientación numérica junto con nuestras observaciones visuales. Usaremos nuestros ojos para caminar en los ajustes, luego usaremos los números para ajustarlos..

Lo que me gusta hacer es abrir la capa de ajuste de Curvas y establecer los límites de sombra y sombreado allí. Esto se hace estableciendo mi punto blanco y mi punto negro. Voy y encuentro el área neutra más brillante con algunos detalles y también encuentro el neutro más oscuro con detalles. Usando la herramienta de gotas para los ojos, hago clic en esas dos áreas designadas para poder regresar a ellas con precisión para referencia. Verá la información de color de cada punto y la ubicación de X, Y grabada en el panel de información.

En la herramienta Curvas, arrastre el punto final de resaltado a 247 y el punto de sombra a 7. Este rango es una buena regla general porque la mayoría de las buenas impresoras pueden imprimir detalles dentro de ese rango. Una vez hecho esto, notará que se ha producido algún recorte y que se ha eliminado un poco de color. El cambio puede ser de un minuto, pero debería ver algunos cambios en los valores RGB que tomó la muestra anteriormente.

La imagen después de delimitar a 7 y 247. Apenas se produce ningún cambio en esta foto porque mis sombras reales están alrededor de 20 y mis resaltes alrededor de 235. Sin embargo, se ha eliminado algo de color

Para obtener una vista previa de cómo se verá su impresión, presione Ctrl + Y (Cmd + Y para Mac). Esto simulará su dispositivo de salida y le proporcionará un softproof. Su imagen debe cambiar en apariencia, generalmente por colores y densidad alisando. Para saber qué colores están fuera de la gama, active su "Advertencia de gama" con Ctrl + Shift + Y (Cmd + Shift + Y para Mac) y se destacarán los colores que están fuera de la gama de dispositivos de salida.

Esta información es realmente útil para determinar si tendrá que hacer una placa de color directo o si necesita ajustar la densidad o el color de ese tono específico para devolverlo a su gama.

Ajusta tu color, densidad, saturación y otras ediciones para tratar de encajar dentro de la gama de tu softproof, alternando tus vistas previas hasta que estés lo más cerca posible. Una vez hecho todo esto, mira tu punto blanco y tu punto negro. Si los valores RGB no son iguales, no son neutrales y el color restante restante solo se intensificará cuando se imprima. Use una herramienta separada de Curvas o Balance de color para igualar esos números lo mejor que pueda.

Entré en cada canal de color en la herramienta Curvas y moví los puntos hasta que obtuve R = G = B en mis muestras de resaltado y sombra.

Agregué una capa de niveles para aumentar mi denistía y neutralizar aún más los moldes de color. A pesar del dramático aumento en el contraste, el archivo de 16 bits se mantuvo excelente. Desde que estaba imprimiendo en papel fotográfico tradicional, podría ser más agresivo con mis ajustes.

Las dos últimas cosas que querrá hacer son trabajar para aproximarse a las densidades de tinta máximas de su salida, teniendo en cuenta la ganancia de puntos y la nitidez. Para las densidades, puede ajustar la saturación, los niveles y / o las curvas para ayudar a mitigar la planitud de su imagen. Softproof a menudo al hacer esto. Finalmente, aplique el enfoque una vez que haya cambiado el tamaño de la imagen a su tamaño de salida final. Hacerlo de esta manera garantiza que la nitidez que se ve en la pantalla sea la nitidez que obtendrá en su impresión.

Una vez que esté satisfecho con su trabajo, asegúrese de estar en modo de color de 16 bits y de que se haya desactivado la vista previa de la prueba de software. Guarde una copia del archivo en un formato de alta calidad, como un TIFF. Puede usar este TIFF como una copia maestra de la que puede derivar varios tamaños, solo necesita aplicar el afilado adecuado para cada tamaño.

¡Finalmente, se va a la impresora!

Conclusión

Preparar sus imágenes para imprimir puede ser una gran cantidad de trabajo, pero si obtiene la mayor parte de la imagen en la cámara, algunos de estos pasos se pueden realizar de manera extremadamente rápida o incluso se pueden omitir. A veces solo son unos minutos por imagen, otras veces es mucho más tiempo. Una buena exposición hace mucho para darle más control y ahorrarle mucho tiempo. Una buena preparación (calibración y perfilado) también le ahorra tiempo al imprimir. ¡Buena suerte con tu próximo trabajo de impresión!