HDR: Ámalo o Déjalo

Hay pocas técnicas en el mundo de la fotografía que dividen a nuestra comunidad tanto como el HDR. Imágenes de alto rango dinámico, o imágenes HDR, son un tipo especial de imagen compuesta que combina muchas imágenes en diferentes ajustes de exposición con el fin de crear una imagen con mayor rango dinámico. El aspecto proporcionado por HDR es amado por muchos, y no le gusta quizás a muchos. En el artículo de hoy, vamos a tener una mejor visión de lo que es HDR, y obtener algunas opiniones de los fotógrafos que utilizan HDR.

¿Qué es HDR?

Como se mencionó anteriormente, las imágenes HDR acomodan grandes cantidades de exposición. Un objetivo común del HDR es aumentar la cantidad de áreas que son visibles en una fotografía, sin pasar por las limitaciones de luces y sombras.

Vamos a considerar un disparo promedio. En una foto típica, hay zonas muy brillantes (llamados reflejos) y las zonas menos iluminadas (conocidas como las sombras). Las cámaras están limitados en la cantidad de datos que se capturan. El espacio de sombras a reflejos que una cámara puede capturar se llama su rango dinámico. Una vez más, aunque la tecnología está mejorando y cada generación de cámaras mejora la cantidad que puede ser capturada, los sensores de imagen estándar están limitados en la cantidad de rango dinámico que pueden capturar.

Las imágenes HDR buscar incrementar su limitado rango dinámico combinando exposiciones. Los límites del rango dinámico sólo se aplican a cada foto individual, y a través del HDR, se pueden mezclar fotos y aumentar el rango dinámico de la imagen compuesta resultante mediante el uso de la edición.

Aunque hay algunas técnicas de "un solo disparo HDR", ciertas imágenes HDR requieren varias exposiciones. Utilizamos una técnica llamada "horquillado" para variar nuestros ajustes de exposición y capturar adecuadamente el conjunto de imágenes. Cuando agrupamos nuestros disparos, la cámara dispara una sucesión de imágenes con ajustes ligeramente alterados para capturar fotos de las exposiciones que varían ligeramente.

En el momento en que hemos tomando esta serie de fotos, existen grandes diferencias entre ellos. A continuación se muestra un ejemplo de un conjunto de cinco imágenes de muestreo sucesivas, que es un buen número para la mayoría de los propósitos de HDR.

Cuando realice una secuencia, se establece su cámara a diversos "pasos", aparte de la exposición. Para las imágenes anteriores, cada foto representa una parada en cualquier dirección. La imagen en el centro es un marco estándar, medido en el modo de evaluación y capturado en el modo de prioridad de apertura. Las imágenes de la izquierda están subexpuestas (más oscuras que lo sugerido) y las imágenes a la derecha están sobreexpuestas (más brillante que lo sugerido). Cada imagen está precedida y seguida por un punto y en cualquier dirección, de manera que la imagen de la izquierda es de dos paradas subexpuestas, y las imágenes a la derecha son dos paradas sobreexpuestas.

Vamos a analizar algunas de las imágenes. En el recuadro central, observe cómo aparece el cielo. Desde luego no es un azul profundo como podríamos imaginar un cielo. De nuevo, esto se debe a que nuestra cámara está limitada en la cantidad de rango dinámico (rango entre las zonas de sombra y resaltado) que puede capturar. Sin embargo, la notificación de la foto subexpuesta dos paradas, el cielo es azul como lo que se quiere que aparezca.

Ahora, tenga en cuenta las zonas de sombra cerca de la roca. En estas imágenes, la exposición "sobreexpuesta" +2 trae las rocas fuera de la región sombreada y muestra suficiente luz sobre ellos para ilustrar el detalle.

Si usted ha seguido a lo largo, podría estar empezando a comprender los beneficios que la combinación de disparos en el estilo de HDR pueden proporcionar. Por componer las imágenes de arriba, podemos mostrar la gama de luces a las sombras correctamente. A continuación se muestra una mezcla de HDR de las imágenes, compuestas en Adobe Photoshop.

El Debate

Ya que tenemos una comprensión de la técnica HDR, vamos a obtener las impresiones de algunos fotógrafos de HDR. Para este artículo, entré en contacto con dos fotógrafos que utilizan HDR en su trabajo de diferentes maneras para obtener sus pensamientos en la técnica de alto rango dinámico, y por qué piensan que puede ser amado y odiado.

Una gran parte de las diferencias en la "mirada HDR" depende del software que se utiliza para crear el material de composición HDR. Algunas aplicaciones tienden a dar a la imagen un efecto de tipo de dibujos animados, mientras que otros (como Photoshop incorporado en función HDR) tienden a permanecer más fiel a la apariencia original de las imágenes de origen. Cada aplicación tiene algunos parámetros que tienen un efecto en la imagen de salida. Software común de HDR utilizado por los fotógrafos incluyen Photoshop, Photomatix, y HDR Efex Pro. Cada uno de ellos ofrece diferentes opciones de cómo aparecerá la imagen final.

Al hacer la investigación en este artículo, decidí contactar un par de fotógrafos que utilizan HDR. I tried to survey photographers who use HDR in different ways to achieve different results.

La primera persona que contacté fue Simon Plant, un colega escritor aquí en PhotoTuts+. Simon fue uno de los primeros fotógrafos a saltar en el uso de HDR y se ha utilizado ampliamente en su trabajo comercial para diferenciarse y dar a sus imágenes un aspecto único. Así es que él se siente al respecto ahora.

"La palabra HDR me recuerda un poco a la palabra "Cokin" a finales de los 80 y principios de los 90. Usted puede o no recordar, pero Cokin ha hecho toda una serie de filtros que a menudo se podían encontrar gratis en la parte frontal de las revistas mensuales aquí en el Reino Unido. No había nada malo con ellos, pero TODO EL MUNDO los usaba por lo que obtenías paisajes con cielos color tabaco, arco iris y por supuesto el famoso filtro starburst. Era de un muy mal gusto y en su mayoría no creativo, pero incluso me di el gusto!"

Plant también dijo que utiliza la técnica HDR "como otra herramienta de resolución de problemas para superar las restricciones de contraste a menudo inherentes a disparar ciertos temas como interiores." Añadió el ejemplo que "si yo estaba filmando un interior, pero quería mostrar detalles en las ventanas que muestran el exterior. No hubiera oscurecido las ventanas demasiado, ya que esto sólo se vería demasiado falso".

En esta imagen por Simon Plant, la técnica HDR fue aplicada con buen gusto para crear un gran imagen final. La técnica fue usada para mantener la exposición apropiada en el cielo y en la superficie de la arena también. Las exposiciones múltiples fueron tomadas en diferentes configuraciones para capturar la gama de exposiciones.

También hablé con el fotógrafo italiano Giuseppe Sapori. Él también es un usuario de las imágenes HDR, y sus fotos pueden ser algo más cercano a lo que se le ha ocurrido cuando escucha el término "HDR". Su uso de la técnica se diferencia a la de Simon. Sapori utiliza la técnica para pintar la escena de una manera en que la mayoría de la gente no lo vería.

Sapori dice, "Algunas personas dicen que el HDR no es más que un efecto, una moda, un trabajo de post producción destinada a hacer imágenes regulares extremadamente perfectas, casi irreales y "falsas". En realidad, más bien creo que cuando se trata de HDR significa tratar con la fotografía en todos los aspectos. Una imagen HDR, compuesta de múltiples exposiciones y asignaciones de tono resulta definitivamente mejorada, un mejor contraste y colores más vivos.

"El procesamiento de una foto HDR no significa crear una belleza que no existe, pero que reconoce lo mejor de la belleza en la fotografía. La mejora de nuestros disparos apuntando hacia la mejora de detalles y colores es parte de este estilo de fotografía que viaja en una línea delgada entre lo real y lo irreal. Siempre me ha gustado la fotografía HDR desde que tomé una cámara por primera vez, consigo la satisfacción real a partir de ella y, por supuesto, un montón de diversión".

El fotógrafo italiano de HDR Giuseppe Sapori utiliza la técnica de manera diferente, para transmitir una escena en una forma no convencional. 

Estos dos fotógrafos usan HDR, pero en en maneras completamente diferentes. Como fotógrafos, nuestros objetivos difieren de una persona a la siguiente. El HDR es una técnica que puede lograr una variedad de objetivos como fotógrafos, dependiendo de cómo se utiliza.

Toma del Autor

Personalmente, siento que si bien el altamente procesado, el estilo HDR surrealista no es mi efecto de foto favorito.  Sin duda tiene su lugar como su técnica legítima en la bolsa de trucos de un fotógrafo. Como fotógrafo de bodas y retratos, es probable que no encuentra ninguna foto de alta gama dinámica en mi portafolio, pero la capacidad de otros fotógrafos para aprovechar el HDR a su gusto es algo que envidio.

También siento que parte de la razón por la que muchos fotógrafos resienten el HDR es la respuesta general del público a la misma. Me he dado cuenta de que muchas personas que no se consideran interesados ​​en el arte se desplazarán inmediatamente hacia las imágenes HDR y complementarán su aspecto. Creo que muchos fotógrafos serios, los no-HDR resienten esta respuesta, y por lo tanto no favorecen normalmente el HDR. 

Conclusión

El HDR es una de las muchas técnicas que los fotógrafos usan en orden para lograr una apariencia única. Aunque es tanto amado como odiado, yo pienso que la mayoría de los fotógrafos estarían de acuerdo en que tiene usos legítimos y puede crear efectos que son de otra manera inalcanzables con exposiciones individuales.

¿Qué piensas del HDR? ¿Lo amas, lo odias, o estás en alguna parte en el medio? Asegúrese y deje un comentario para hacernos saber lo que piensa.

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