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Consejos y sugerencias para componer la foto perfecta

Read Time: 10 mins
This post is part of a series called Composition.
6 Elements of Design for Striking Photographs
The Theory and Psychology of Framing Your Image

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

La composición se refiere simplemente a cómo los elementos están organizados en la foto. Puedes elegir ubicarte lejos o acercarte. Tú decides qué tipo de lente usar. Las habilidades básicas de la composición se pueden aprender y practicar; y este tutorial está dedicado a añadir algunas herramientas a tu arsenal porque los elementos de la composición son justo eso: herramientas. Cada una de estas secciones son un truquito que puedes aplicar en diferentes situaciones. ¡Empecemos!

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Regla de los tercios

La «regla de los tercios» se maltrata bastante en el ámbito fotográfico y he escuchado al menos cinco versiones diferentes de la regla. A continuación hay dos interpretaciones.

Uno: Haz un tablero de tres en raya sobre tu foto. Tu sujeto principal o una característica importante del mismo debe estar en una de las intersecciones entre dos líneas.

Dos: Divide tu foto en tercios, horizontal y verticalmente (igual que en el caso anterior), tu sujeto debe estar en 1/3 de la toma, sea el horizontal o el vertical, pero no en ambos.

Así que por lo general, básicamente es una buena idea mantener tu sujeto fuera del centro de la toma. ¿No era tan difícil, no? Como puedes ver en la foto de abajo, el sujeto está en una intersección de líneas. Esto permite que tu ojo viaje por la toma para revelar el ambiente en el que está jugando el niño.

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Repetición de formas

Tomar fotos a menudo es como buscar un tesoro. Buscas elementos de composición, tratas de ubicarlos. Mientras la regla de tercios es una herramienta de composición que puedes controlar encuadrando la imagen, el concepto de repetición es algo que buscas y encuentras. Puedes aplicar la regla de los tercios en cualquier situación, pero la repetición de formas no siempre estará disponible.

Prácticamente, la repetición de formas es justo eso: formas que se repiten. Piensa en cosas que ves cada día, como un fila de banderas o cajas, una fila de niños o un grupo de globos. Cuando encuentras estas cosas, toma la foto para enfatizar la repetición. La foto de abajo muestra dos pares de manos entrelazadas para rezar. Yo creo que la simetría de la imagen muestra unidad y armonía.

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Líneas dominantes

Usar líneas dominantes es como la repetición de formas en el sentido que es una herramienta de composición que tienes que buscar y ubicar, no puedes aplicarla a volutad. Todas las líneas notorias que estén en tu imagen llevarán los ojos del espectador de un extremo a otro.

El ojo sigue naturalmente las líneas. Imagina los rieles de un tren con una persona en ellos caminando hacia ti. Las líneas de los rieles dirigirán tu vista hacia la persona. Busca esquinas de estantes, franjas en la calle, o incluso cables de teléfono o una cerca. Presenta las líneas de manera que vayan hacia tu sujeto.

Por lo general ayuda acercarse físicamente a las líneas. Si las líneas están en el suelo, agáchate. Si las lineas están en una pared, acércate a esa pared. Incluso si no vas a usar líneas, sé consciente de ellas. Con la misma facilidad que las líneas pueden dirigir la vista de tu espectador hacia tu sujeto también pueden alejarla de él.

Como en el ejemplo, la foto de abajo usa los rieles para distraer tu vista del trabajador y enfocarla en el accidente detrás de él.

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Encuadre

La gente enmarca sus fotos o les coloca un paspartú para realzarlas, para atraer la atención hacia ellas. Puedes usar esta misma técnica en tus fotos. A veces es más fácil pensar en esta técnica de una manera diferente. Piensa en ello como tomar la foto a través de objetos, como buscar cosas a través de las cuales fotografiar.

Busca ventanas, listones o huecos en una cerca, incluso las formas que una persona puede hacer con sus brazos o piernas. Al utilizar la técnica de encuadre, los movimientos más pequeños pueden hacer una gran diferencia. Unas cuantas pulgadas o incluso milímetros pueden causar un profundo impacto.

Como en todas estas técnicas (y en realidad en toda la fotografía), sé deliberado al tomar tus fotos. Piensa en qué estás tratando de decir y usa las herramientas más apropiadas a tu disposición.

En la siguiente foto, el niño está encuadrado entre las líneas de un ábaco. En este ejemplo, creo que el encuadre crea esa tensión que todos recordamos de nuestros días cuando hacíamos la tarea de matemáticas.

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Uso de los planos

La fotografía es una forma de arte con algunas limitaciones. Al reproducir la realidad, la mayoría de las veces la fotografía no puede mostrar el tiempo. Un video puede mostrar el tiempo, pero ningún video o fotografía puede mostrar la profundidad (a menos que uses tecnología 3D). Pero hay formas de remediar esto.

Tener elementos en diferentes planos puede hacer que tus fotos se vean más tridimensionales. Para crear profundidad en tu imagen debes tener algo en el primer plano, algo en el fondo y algo en el medio. Tu sujeto puede estar en cualquiera de estas posiciones. Hacer que cada uno de los planos añada información a la historia de la foto realmente pone tu trabajo a otro nivel.

En la siguiente imagen, el niño que está dibujando en el suelo es el elemento en primer plano, pero el niño detrás de él añade un plano adicional. Muestra que está participando en una actividad colectiva y que no está solo.

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Áreas brillantes

Tal como la técnica de las líneas dominantes, la idea del área brillante (lo siento, no tiene un nombre que suene más oficial) describe el comportamiento natural de la visión humana. Los ojos son naturalmente atraídos hacia la parte más brillante de la imagen.

Esto puede ser bueno si tenemos una cara iluminada en un fondo oscuro. Pero esto también puede causar problemas, como cuando tenemos una lámpara brillante en el fondo y tu sujeto no está bien iluminado. Puedes usar este conocimiento como parte de tu técnica de composición, pero también es buena idea tener esto en mente mientras estás tomando fotos para evitar un elemento distractor en tu imagen.

En la foto de abajo, esta técnica está exagerada porque el sujeto lleva ropas coloridas y se encuentra bajo una luz muy brillante, mientras que el resto de la imagen está muy oscura.

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Espacio negativo

El término «espacio negativo» se refiere a grandes áreas de espacio en blanco o vacías que usualmente crean un contraste con tu sujeto, sea por el color, tono o brillo. Esta técnica crea una separación dinámica. Dependiendo de cómo se use el espacio negativo, este puede crear tensión o unidad en una imagen.

Hay muchas obras de arte y fotógrafos que usan esta técnica, pero, una vez más, no es algo que se puede encontrar o crear en un estudio.

En la siguiente foto, el cielo actúa como el espacio negativo y equilibra los edificios en el encuadre, pero hacia la derecha y la izquierda, los edificios parecen extenderse y oponer resistencia  al espacio negativo.

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Enfoque selectivo

Si bien nuestros ojos tienen que enfocarse en cosas que están a diferentes distancias, lo hacen muy rápido y normalmente no notamos que las cosas que se encuentran más cerca o más lejos de lo que estamos mirando no están tan bien definidas.

Una cámara opera de manera diferente. Una buena foto puede ser muchas cosas, pero con frecuencia es una foto que le muestra al espectador un sujeto de una forma en la que este normalmente no la ve. En la vida diaria no notamos en qué están enfocados nuestros ojos, de manera que elegir y enfatizar apropiadamente el enfoque puede funcionar a tu favor.

El enfoque selectivo usualmente se logra usando una profundidad de campo borrosa. La profundidad de campo está determinda por la apertura de tu lente. Para obtener una profundidad de campo borrosa necesitas utilizar la mayor apertura posible; en otras palabras, el número de f/stop más bajo posible.

El término «profundidad de campo» es un poco difícil de definir, así que no entraré en detalles, pero si no estás familiarizado con él, fácilmente podrás encontrar información al respecto. En la foto de abajo usé una profundidad de campo borrosa al enfocar selectivamente a la niña para atraer la atención hacia ella y separarla de su entorno.

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Altura o ángulo de cámara

Continuando con la idea de que las buenas fotos muestran las cosas al espectador de una manera diferente, y sabiendo que estamos acostumbrados a ver las cosas al nivel de nuestros ojos, parece lógico que con un simple cambio en la altura o ángulo de visión lograrás darle a tus fotos un aspecto interesante. Súbete a una silla y muestra la escena desde arriba o échate en el suelo y mira todo desde abajo.

También hay algunos principios que debes recordar cuando cambias tu altura o ángulo. Las personas fotografiadas desde un ángulo bajo parecerán más altas y tal vez más fuertes o dominantes, mientras que aquellas fotografiadas desde un ángulo elevado parecerán pequeñas y posiblemente débiles o vulnerables.

Esto es algo que percibimos a un nivel casi subconsciente. Los adultos literalmente miran a los niños hacia abajo y cuando éramos niños mirábamos a los adultos hacia arriba. Usa esto a tu favor. Puedes usarlo para mostrar contrastes obvios o para añadir otra dimensión a la historia que está contando tu imagen.

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Uso de lentes

Los fotógrafos principiantes normalmente eligirán la distancia focal (el grado de zoom) de su lente basándose en cuán lejos se encuentran del sujeto. Si están cerca a algo, reducen el zoom; si están lejos, lo aumentan.

Para los fines de este tutorial, imaginemos que solo tenemos dos lentes: un lente gran angular y un teleobjetivo «más largo». Además de cuán cerca hacen que se vean las cosas, estos lentes tienen características únicas. Como ya lo mencioné, un teleobjetivo ofrece una profundidad de campo más borrosa que un lente gran angular cuando ambos tienen la misma apertura y están enfocados a la misma distancia.

Los teleobjetivos logran además una característica llamada «compresión». La compresión hace que los objetos cercanos y lejanos se vean más cercanos entre sí y también de similar tamaño. Los gran angulares permiten al espectador sentirse más cerca al sujeto (pero solamente si tú te acercas).

Asimismo, también se pueden usar para incluir mucho fondo, mientras que los teleobjetivos se pueden usar para eliminar fondos que pueden distraer al espectador.

En la foto de abajo, tomé la misma escena usando un teleobjetivo y un gran angular. Como puedes ver gracias a las líneas, en ambas fotos la parte superior del encuadre corresponde a la cabeza de la niña y en la parte inferior está la punta del logo. Para la imagen tomada con teleobjetivo me alejé; y para la foto con el gran angular me acerqué.

Puedes ver las diferencias entre las imágenes, como el tamaño del logo en relación a la niña en la toma y cuánto del fondo puedes ver. A veces es bueno evitar el uso del zoom. Un buen ejercicio podría ser usar el máximo nivel de zoom de tu lente y luego alejarte físicamente hasta que veas lo que quieres en la toma. Por otra parte, puedes programar la máxima apertura de tu lente y luego acercarte.

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Conclusión

Este tutorial probablemente no cubre todos los elementos de composición y quizá se puede arguir que el ángulo de cámara y el uso de lentes no se usa en el sentido estricto con fines de composición. Sin embargo, pienso que con todas estas herramientas a tu disposición, tendrás una buena base para comenzar a entender y a tomar fotos maravillosas.

Solo recuerda que las reglas están para romperse —no todas las fotos tienen que seguir la regla de los tercios—, pero acuérdate de buscar esos elementos de composición que naturalmente se dan en nuestros mundo, como las líneas dominantes y la repetición de las formas. También recuerda mostrar a tus espectadores las cosas de una manera en la que no las hayan visto antes.

¡Ahora ve y comienza a trabajar en la composición de tu fotos!

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