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Photography

Cómo incluir servicios de diseño gráfico en tu negocio de fotografía

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Spanish (Español) translation by Ana Paulina Figueroa Vazquez (you can also view the original English article)

Los fotógrafos y productores de video reciben este tipo de solicitud todo el tiempo: "¡Oye, eres inteligente; sabes cómo usar computadoras! ¿puedes crear mi sitio web?"

Los clientes quieren que construyas sus sitios web, que hagas un folleto, diseñes sus nuevos logotipos y que tomes sus retratos fotográficos para el nuevo sitio web, incluso si la tarea en realidad no es parte de tu negocio ni de tus habilidades normales. Del mismo modo, si eres un diseñador gráfico o un diseñador web, es muy posible que te hayan pedido que tomes un par de fotografías.

Invertir tiempo en aprender una nueva habilidad rara vez es en vano. Si esas nuevas habilidades se relacionan significativamente con tus habilidades existentes, mucho mejor. En este tutorial veremos cómo incluir servicios de diseño en tu negocio de fotografía de maneras que puedan aportar a tus ingresos, mejorar la calidad de tus proyectos y mantener contentos a tus clientes.

Designer sitting at a computer with digital camera and graphics tablet
Diseñadora gráfica estirando sus brazos, Wavebreakmedia/Envato Elements

¿Qué es un diseñador gráfico?

La mayoría de las personas no saben cuál es la diferencia entre Adobe Photoshop e Illustrator, y ¿quién puede culparlos? Los pequeños negocios, desde la tienda familiar de la esquina hasta la siguiente empresa nueva de tecnología, tienden a ser menos exigentes y selectivos con las imágenes en comparación con los proveedores de servicios. La mayoría de los clientes simplemente buscan a alguien que les ayude a comunicarse con el público al que se dirigen. ¿Por qué no podrías ser esa persona?

Las divisiones entre los oficios, como en el caso de nuestras herramientas digitales, están desvaneciéndose. Tomemos un minuto para revisar quién hace qué en nuestro rincón del mundo de la comunicación visual.

Diseñador gráfico

La AIGA, una prestigiosa asociación para diseñadores gráficos, dice que un diseñador gráfico es una persona responsable de "el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y de texto".

Bien. ¿Entendiste? parece que un diseñador gráfico puede ser cualquier cosa; su trabajo puede ir desde la creación de revistas y carteles para conciertos hasta invitaciones de bodas, pasando por el diseño de revistas nacionales y hasta puede engalanar tazas de té con estampados de adorables gatitos.

Lo que la mayoría de la gente piensa al hablar de diseñadores gráficos es que son personas inteligentes que pueden usar una computadora para organizar ilustraciones, texto y gráficos en la página, de manera que todo se vea bien y que comunique las ideas bien. Ese podrías ser tu, al menos en parte y con las herramientas y el soporte adecuados.

Diseñador web

Un diseñador web es, más o menos, un tipo especializado de diseñador gráfico. Hay muchas, muchas especializaciones disponibles para los diseñadores web pero, al igual que con los diseñadores gráficos, lo que la mayoría de la gente piensa al hablar de un diseñador web es que es una persona inteligente que puede usar una computadora para organizar ilustraciones, texto y gráficos en una página web, de manera que todo se vea bien y que comunique bien las ideas. Ese también podrías ser tu, al menos tomándolo como una actividad secundaria en algunos proyectos pequeños.

Ilustrador

En el mundo comercial, un ilustrador es un artista que interpreta un concepto o idea proveniente de un diseñador gráfico para crear una imagen, usualmente usando lápices, pinturas o una computadora, con el fin de comunicar la visión del diseñador de una manera particular. Los ilustradores trabajan en su especialidad para crear imágenes para todo tipo de cosas. En cada proyecto nuevo, un diseñador gráfico piensa cómo agregar la mejor ilustración, cuál de sus ilustradores favoritos emplear, y así sucesivamente.

Este también podrías ser tu, en las condiciones adecuadas y posiblemente con un poco de ayuda oportuna.

Ilustrador fotográfico

La ilustración fotográfica es una de las maneras más directas de ir entre la fotografía y el diseño gráfico. La ilustración fotográfica incorpora elementos de ambas carreras.

Para la mayoría de las personas, un fotógrafo es una persona inteligente que puede usar una cámara para tomar fotografías. Si eres un fotógrafo, probablemente así es como te consideras a ti mismo: un artista que toma fotografías usando material sensible a la luz, por ejemplo película fotográfica, papel o sensores digitales. Probablemente también consideres que la fotografía es una práctica diferente al diseño gráfico.

Sin embargo, muchos diseñadores gráficos piensan que la fotografía es solo otro tipo de ilustración, y que los fotógrafos son un tipo de ilustrador especializado. Esto se debe a que, para los diseñadores gráficos, ¡así es exactamente como son las cosas! Las fotografías son un tipo de ilustración para los diseñadores gráficos: una herramienta para ayudar a comunicar un mensaje.

Considera a un fotógrafo contratado para tomar un retrato fotográfico para una revista. Es probable que trabaje con un director de arte, un editor o un diseñador gráfico para desarrollar una idea que se ajuste al espíritu y al espacio disponible de la revista. Todos colaborarán para desarrollar el estilo y elegir las mejores imágenes finales. Sin embargo, en última instancia la imagen depende de las elecciones fundamentales del fotógrafo, y este recibirá el crédito como artista en la revista.

Por el contrario, el fotógrafo de artículos para un catálogo de productos genera fotografías para representar de manera exacta las intenciones del diseñador. El fotógrafo a menudo trabaja para recrear en una fotografía lo que un diseñador o ilustrador haya proporcionado en bocetos o imágenes mockup. Este fotógrafo generalmente no recibe crédito, ya que la fotografía no es una interpretación; se trata de una ilustración mediante el uso de fotografías de algo que ya ha sido creado.

Esta es una definición útil para mantener las cosas claras: una ilustración fotográfica es cualquier imagen creada mediante el uso de la fotografía que representa el concepto o idea de un diseñador, generalmente de acuerdo a especificaciones de diseño determinadas.

Si estás creando fotografías editoriales o de noticias, retratos de rostro u otras imágenes en las que tu creatividad personal y tu nombre son parte de la ecuación, y deseas continuar por este camino, agregar habilidades de diseño gráfico podría no tener sentido. Si ya creas ilustraciones fotográficas — si trabajas tan cerca del diseño — entonces agregar algunas habilidades nuevas de diseño quizá podría ser lo más sensato para ti.

Team of people in an office setting working with paper notes on a board
Mujer mostrando un plan al equipo, FlamingoImages/Envato Elements

Encontrando un equilibrio entre la fotografía y el diseño gráfico

Elige una nueva habilidad para aprender, obtén ayuda para el resto

Es difícil, si no imposible, ofrecer fotografía, diseño web, diseño gráfico e ilustración y hacer todo eso bien.

Elige un curso de diseño de Tuts+, pruébalo y ve cómo te sientes. Si te atrae, sigue aprendiendo. Si no, intenta concentrándote en otra habilidad. Añade solamente la habilidad o habilidades que te interesen más o que sean más fáciles de desarrollar para ti. Es mejor agregar una habilidad que puedas emplear razonablemente bien que agregar unas cuantas habilidades que desempeñes de forma deficiente.

Para todo lo demás, encuentra personas capaces a las que puedas subcontratar para el trabajo o personas que puedas recomendar a tus clientes. Una buena relación de trabajo como esta puede convertirse en una asociación de por vida.

Conoce a tus clientes

Muchos clientes necesitan tanto un fotógrafo como un diseñador gráfico; los clientes simplemente no lo saben todavía. Algunos tienen un diseñador y necesitan un fotógrafo, o lo contrario. Al agendar un trabajo con un cliente existente, intenta averiguar qué necesidades tiene (más allá de las necesidades que debes abordar y para las que has sido contratado) y considera qué habilidades podrían satisfacer esas necesidades.

Si tu cliente ya está trabajando con un segundo profesional calificado, sé respetuoso y acepta esa relación. Pero si tu cliente parece tenso o si no sabe cómo abordar sus necesidades, usa la oportunidad para sugerirle la manera en la que podrías ayudarlo.

Tu cliente también podría tener necesidades de las que aún no está consciente. Quizá hayas sido contratado para diseñar un folleto y el cliente no sabe lo importante que es usar fotografías in situ en vez de fotografías de archivo.

Sé consciente de tus límites

No puedes serlo todo para todos tu clientes, ni siquiera para uno solo. Sé consciente de lo que puedes y de lo que no puedes hacer, y de cuándo pedir ayuda o recomendar otra persona al cliente.

El diseño gráfico que puedes llevar a cabo razonablemente como fotógrafo incluye proporciona imágenes de archivo para bosquejos y diseños. Es mejor enviar cualquier cosa que requiera ilustraciones o diseños complicados a un socio o subcontratista. Las cosas más complicadas — proyectos con plazos más largos, más partes interesadas y comunicación de ida y vuelta — no son imposibles, pero existe el riesgo de que sobrepases tus límites y que no puedas cumplir con el objetivo.

Si eres un diseñador, adentrarte en la fotografía, los retratos, la fotografía básica de productos de mesa, la fotografía de archivo y las diapositivas es algo factible.

La fotografía arquitectónica, los videos animados más complicados y las voces en off pueden subcontratarse. Los trabajos que es mejor dejar a los fotógrafos son los videos de acción en vivo, la fotografía que requiere una iluminación compleja (por ejemplo, la fotografía de alimentos y bienes raíces) o las puestas en escena complejas (por ejemplo las sesiones fotográficas de moda).

illustration of a graphic designers workspace
Concepto de espacio de trabajo creativo, PureSolution/Envato Ee

Entrecruzando: cómo unir las habilidades en diseño gráfico y fotografía entre sí

Conocer los principios de la fotografía puede ayudarte a tomar mejores decisiones en el diseño, y conocer los principios del diseño puede ayudarte a tomar mejores fotografías. Tú sabes lo que funciona bien en una disciplina y puedes interpretar esos conocimientos al usarlos en la otra.

Composición

Practicar técnicas de composición a través de la fotografía representa una ganancia instantánea: puedes ver si algo va a funcionar de inmediato, sin tener que pasar horas en su creación. Seleccionar imágenes que funcionen bien entre sí y con otros elementos, como los tipos de letra, también es un aspecto importante de la composición. Esta puede ser una de las partes que requieren más tiempo en el diseño gráfico.

"Para los diseñadores gráficos, y específicamente para los diseñadores web, el diseño y el equilibrio son fundamentales. Si bien el diseño y la fotografía son independientes, estos comparten algunas de las mismas 'reglas' artísticas, y aprender más sobre la composición fotográfica también puede ayudarte con el diseño gráfico." –

Steven Snell, editor de Vandelay Design

En el diseño gráfico, la manera en la que diseñas tu proyecto y colocas tus elementos es clave para la interpretación y recepción de la pieza, y es lo mismo en la fotografía. Al tomar una fotografía, la manera en la que cuentas la historia de esa imagen requiere que consideres las reglas fotografías y que luego decidas si quieres usarlas o romperlas.

Color, tono y contraste

Fotografiar algo para usarlo como referencia puede ser útil, incluso si no planeas usar esa fotografía dentro de tu proyecto. Toma este ejemplo de hojas de otoño. Tanto la forma como los diversos colores y tonos que se pueden encontrar en otoño podrían haberse tomado fácilmente de fotografías, a pesar de que el resultado final está muy arraigado en el diseño.

Autumn Leaves

Tanto los diseñadores como los fotógrafos suelen tener buenos conocimientos en cuanto a color, tono y contraste. La fotografía puede ayudar a desarrollar una apreciación por la manera en la que estos aspectos afectan el propósito y la impresión de una fotografía, lo que a su vez puede influir en otros trabajos.

Inspiración, narración de historias y comunicación visual

Comenzar desde cero en el diseño puede ser abrumador. Algunas veces es difícil detallar exactamente lo que quieres, o peor, es posible que no tengas ideas para comenzar ... ese temido bloqueo creativo.

"Para que el trabajo de diseño sea efectivo, este necesita transmitir con precisión un mensaje poderoso y relevante que cuente con naturalidad la historia de tu negocio." –

Lee Penton, Konstruct Studios

La fotografía es una excelente forma de contar una historia visualmente — no siempre, pero algunas veces. Tomar una fotografía o conseguir una fotografía puede ser un punto de partida, creando un efecto que desencadenará ideas. En nuestra oficina, cuando escribimos, nuestra frase más escuchada es "Uno no puede editar una página en blanco". La mismo aplica a los medios visuales; a veces solo necesitas un punto de inicio del que puedas partir.

Diseño y fotografía, un dúo dinámico

A veces no tendremos (ni podremos obtener fácilmente) una fotografía para mostrar algo que quizá necesitemos. Saber cómo tomar fotografías decentes significa que puedes usar tu propia fotografía en elementos de diseño, manteniendo la simplicidad de las cosas. Probablemente también dé como resultado una mejor continuidad en el estilo entre el contenido fotográfico y el diseño. Para aquellas ocasiones en las que necesites fotografías de archivo de buena calidad, los sitios como Envato Elements son de gran ayuda.

"El diseño y la fotografía son muy similares en cuanto a lo que requieren de las personas creativas. Aprender ambas disciplinas no te convierte en un 'mil usos', simplemente refuerza tus habilidades básicas como profesional creativo. Mientras más diversa sea la aplicación que le das a tu creatividad, más fuerte se volverá y sentirás una mayor libertad para crear imágenes e historias atractivas." –

Roberto Blake, diseñador gráfico
Person working with pen and paper in a bright sunny office
Preparando tu plan casero, nexusplexus/Envato Elements

El diseño y la fotografía van de la mano. En una época en la que la tecnología es asequible y accesible para muchos, los programas como Photoshop nos permiten combinar ambas disciplinas fácilmente.

La manera en la que continuará la evolución entre profesiones y habilidades es una incógnita, pero estamos en la fantástica y privilegiada posición de poder aprender una variedad de habilidades, tomar esos conocimientos y usarlos para perfeccionar nuestro propio oficio, tal vez incluso ayudando a otros en el camino para que ellos también hagan lo mismo.

Cualquier habilidad adicional que aprendas es una ventaja para tus futuros clientes y aumentará tu potencial para ser contratado. Siempre es aconsejable adquirir más habilidades, nunca sabes cuándo podrías necesitarlas.

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