Cómo tomar fotos que no requieren postproducción

En un mundo donde usar suites de postproducción para mejorar tus fotos es casi una necesidad, puede ser duro para el principiante, el analfabeto digital o el purista de la fotografía sentir que tienen algo que ofrecer. ¿Cómo puede crearse una foto bonita en un instante sin que requiera una edición posterior? En este tutorial, me propongo esbozar algunos trucos que te ayudarán a enfrentarte precisamente a eso.

1. Sé consciente de lo que quieres conseguir.

Es muy útil preparar en tu mente, o en un papel, lo que intentas transmitir con tus imágenes. ¿Quieres una toma dramática? ¿Romántica? ¿Emocionante? Realizar antes un brainstorming puede conseguir ese aspecto que deseas. Por ejemplo, el aspecto romántico puede que conlleve una iluminación tenue, colores seductores y una gran cantidad de primeros planos.

En lugar de abandonarte a un "filtro" o a una "acción" para crearlo más tarde, reflexiona sobre cómo vas a alterar los ajustes en su lugar. ¿Qué ángulos de tu objetivo vas a intentar capturar?  ¿En qué posición los colocarás? ¿Lo deberías hacer quizás al final del día para acomodarte a una luz solar más suave? ¿Qué lugares considerarías románticos?

2. Elegir localizaciones, interiores frente a exteriores.

¿Por qué no una mezcla de ambos? Una ubicación al aire libre potencialmente le dará la luz más bonita, más natural. En interiores tiene el potencial de crear algunas tomas más granuladas si no se ilumina de forma adecuada. Sin embargo, trabajar con el flash le permite controlar cómo la luz incide en el objetivo y desde qué dirección, tanto en interiores como en exteriores.

Yo mantengo el flash conectado a la cámara en todo momento, por si acaso quiero añadir una fuente de luz adicional a la instantánea, sea cual sea el lugar en el que estoy.

El bebé Sully tomado en el interior con sólo una ventana que ilumina su cara.

3. Conoce tu equipo

Hazte algunas preguntas: ¿tu objetivo se mueve rápido como si estuviera en un evento deportivo? Quizá necesites lentes diferentes para hacer una captura apropiada. ¿Qué tipo de velocidad de obturación, si te has dado cuenta, funciona mejor con estos objetivos en movimiento?

Llegar a conocer tu equipamiento antes de tiempo te ayudará durante los momentos de pánico o cuando te sientas presionado o acelerado. Practica tus encuadres en todas las categorías que puedas: deportes, retratos, romántica, etc., para que te sientas cómodo en más de un género fotográfico. Imagina líneas guía para cada escenario a fin de memorizarlas y acudir a ellas cuando las necesites.

4. Ajustes de cámara

Cuando empecé a usar por primera vez una DSLR, un amigo me recomendó que lo hiciera con algunos ajustes básicos como punto de partida: Velocidad del obturador=125, ISO para exteriores=100/200 e ISO para interiores=400.

Siempre he empezado a disparar con esa configuración, excepto cuando me hallo bajo el brillante sol de Hawaii. ¡Allí la velocidad de mi obturador sube muchísimo! La ISO determina cuán sensible es el sensor ante la luz, por tanto, cuanto más baja sea la cifra mejor será la imagen que obtengas.

Cuando más baja sea la velocidad de obturación mejor aparecerá tu imagen en condiciones de oscuridad. También me gusta prestar mucha atención al sensor de nivel de exposición en la pantalla LCD porque cuando estamos bajo la brillante luz del sol (por ejemplo en la playa) puede ser difícil ver la imagen con claridad en la LCD.

5. Usa la luz lo mejor que puedas

Sin el respaldo de la postproducción, no el momento de ser perezoso en lo que respecta a la luz. La iluminación es la mejor amiga de los fotógrafos, sobre todo cuando disparas en exteriores. Incluso las nubes que se mueven frente al sol (o que se desplazan delante de él) pueden afectar la foto y lo bien que esté iluminada.

Tómate tu tiempo para averiguar con exactitud cuál es tu fuente de luz. Incluso si conlleva tener a tu objetivo moviéndose de un lugar a otro mientras mirar a través de tu visor para averiguar dónde incide la luz. No olvides llevar siempre el reflector en el que confías o la pantalla blanca para iluminar tu objetivo. ¡Los reflectores no mienten!

Cuando dispares en interiores con el flash aumenta su función mediante lámparas y puntos de luz. Es muy importante que te tomes tu tiempo para evaluar las fuentes de luz con precisión. Aunque no es necesario que las lleves encima, las fuentes de luz (naturales o no) tendrían que ser siempre parte de tu equipo.

6. Contraste

Una foto con una exposición pobre es sinónimo de un mal contraste. Las condiciones de iluminación, los filtros de la lente y la exposición pueden definir el contraste en conjunto. Cuanto más alto es el contraste, mayor será la nitidez que se perciba en la imagen. Cuando miro a través del visor a menudo encuentro el blanco mas blanco y el negro más negro a primera vista.

Es entonces cuando busco (a menudo haciendo los ajustes antes de disparar) tantos colores del arcoiris como pueda haber entre ellos. Ajusto la configuración basándome en esto. Recomendaría ajustar la configuración del contraste interno de la cámara también (Ajustes de imagen > Contraste).

Alguien que realiza postproducción en sus fotos tendrá los ajustes del contraste muy bajos para asegurarse de que se guarda una mayor cantidad de información en la imagen. Por supuesto, no es eso lo que estamos tratando aquí, así que podemos subir los niveles de contraste mucho más para hacer que "destaquen".

7. Evalúa tu composición

¿Está el horizonte recto o inclinado? ¿Necesitas alejar o acercar más la imagen? ¿Hay una papelera que no necesitas en la esquina inferior de tu captura?

Echa un buen vistazo a tu alrededor con el visor antes de disparar. Si no estás seguro de lo que quieres, toma un primer plano y un plano general. Haz más de una foto para asegurarte de que consigues una buena imagen.

Un árbol espectacular, y una simpática papelera verde como bonus.