Spanish (Español) translation by Juan Pablo Diaz Cuartas (you can also view the original English article)
Planta de Ian dejó una carrera como un abogado para seguir la luz y construir paisajes oníricos. Y nunca miró hacia atrás. Un creyente en el lema "si puedes verlo, lo puede hacer", la planta pasa tanto tiempo como pueda en el campo fotografiando. Por suerte, hemos sido capaces de ponerse al día con el fotógrafo entre viajes.
Fue a través de paisajes oníricos que encontré planta. Él tiene un blog en el sitio con algunos de sus amigos, y visita de vez en cuando, en busca de las visiones de los diferentes autores. Paisajes oníricos fue idea de la planta, primero un portafolio de trabajo y, a continuación, un nombre usado regularmente, después al aire libre de fotógrafo de revista funcionó un perfil sobre el fotógrafo.
Pensé que entendía el significado del nombre, mirando fotografías de la planta: son soñadores. Entonces me encontré con su más reciente libro electrónico, flujo Visual - dominar el arte de la composición, una colaboración con el amigo y fotógrafo George Stocking, y sentí que quería saber más.
También adiviné los lectores aquí en Phototuts + sería tan curiosos como yo se ven trabajos de la planta. Por lo tanto, me contactó con él y le preguntó si podría ahorrar tiempo para responder algunas preguntas. Aquí es lo que tenía que decir, junto con algunas de sus fotografías que lo quieren soñar y ser inspirado. Recuerdo su frase: "si puedes verlo, lo puede hacer"!
Q tu eBook más reciente se llama flujo Visual - dominar el arte de la composición. Es una guía de página 287 sobre composición. ¿Lo importante es la composición en fotografía y en la fotografía? ¿Qué representa?
En mi opinión, la composición es el único aspecto de importación más del arte de la fotografía. Obviamente, luz, materia, color, estado de ánimo y momento son importantes también, pero sin composición sólida todos se vuelven mucho menos eficaz. Composición es el hilo que une todos estos elementos.
Cuando se trata de derecho a ella, todos estos están representados visualmente en el espacio de la imagen y composición, el arreglo artístico y posicionamiento de elementos visuales, es precisamente el método utilizado para transmitir todo esto al espectador y persuadir a estos elementos en una historia coherente.
Aunque no se puede subestimar la importancia de la emoción evocada por una fotografía temática y estado de ánimo, además la principal respuesta visual evocada por una hábil composición no puede ser ignorada u olvidada. Composición, sobre todo, es su forma de hacer a otros lo que ver.
P. ¿cómo se hizo interesado en fotografía? ¿Usted tiene cualquier otra profesión antes, y si es así, ¿por qué cambió?
Créalo o no, era un abogado de una gran firma de abogados de Washington, D.C. durante ocho años. Compré mi primera cámara cuando estaba en la Facultad de derecho, y me enganché totalmente desde el principio. Fue entonces que me di cuenta de que había hecho un error enorme, de $100.000 (en mi ley educación, es decir, el coste único de cámara $100).
Paso los años, se convirtió cada vez más claro para mí que la fotografía era lo que quería hacer para ganarse la vida. Una vez pagué mis deudas con la escuela, salga mi trabajo respetable y se zambulló en la vida de (como algunos de mis antiguos colegas legales decirlo) un artista muerto de hambre. Eso fue hace casi diez años, y nunca he mirado atrás.
Q puedes fotografían pero también escriben sobre la fotografía, no sólo libros, sino también para revistas como fotógrafo al aire libre y Popular Photography. ¿Qué es más difícil? Para fotografía o para escribir y tratar de explicar a la gente sus intenciones con cada imagen?
Escritura es fácil y divertido para mí. La fotografía es la parte más difícil. Necesito pasar un tiempo enorme en el campo (generalmente cerca de la mitad de un año determinado), y gran parte de ese tiempo gastado esperando las condiciones adecuadas hacer buenas fotografías. ¡Esto no es un trabajo fácil! Tiempo fuera de casa pone una tensión significativa en mi y mi familia. Pero encanta y no tienen ninguna otra manera.
¿Q eres un fotógrafo de paisaje, por lo que probablemente que no debería preguntar esto, pero es la fotografía para usted un trabajo de 9 a 5 o algo que toma más tiempo? ¿Qué haces cuando no estás fotografiando?
Mi negocio de fotografía es un trabajo a tiempo completo y por tiempo completo, me refiero a casi nunca tomar un día o cualquier tiempo de vacaciones. Cuando yo no estoy fotografiando, estoy ocupado en mi negocio de fotos, escribir artículos, blogs, etcetera. Nunca parece terminar, pero me encanta cada minuto de él.
Q tus fotografías tienen una belleza misteriosa, algo que se relaciona con la elección de los paisajes oníricos de nombre usado en su propio y su común de proyectos con otros fotógrafos. ¿Supongo que hay técnicas especiales conseguir ese aspecto particular, pero antes de pasar a que me explique la elección de los paisajes oníricos de nombre y si refleja realmente lo que quieres crear con tus fotografías? ¿Estás tratando de crear paisajes que nos permiten sueño?
Me gusta el sonido de eso, "paisajes que nos permiten soñar," tiene un bonito anillo a él. Todo el tema de "Dreamscapes" surgió un poco por accidente. Había llamado uno de mis carpetas en mi sitio web Dreamscapes solo porque le gustaba el nombre, pero realmente no pensé mucho al respecto hasta al aire libre de fotógrafo de revista un perfil me. Tomaron el tema de paisajes oníricos y funcionó con él.
Me consiguió pensando hacer todo paisajes oníricos más que un título de la cartera, sino más bien una identidad artística entera. Así nació "Dreamscapes por Ian Plant". Sé que es un poco cursi, pero podría decirse que lo que empezó como un truco de marketing ha evolucionado con el tiempo en algo mucho más significativo para mí.
Así, ¿qué exactamente estoy yo buscando cuando hago un "Dreamscape"? Para mí, paisajes oníricos son fotografías que se mueven más allá del literal, transformando algo inesperado temas por prestación a familiar de una manera que no estén familiarizada.
Utilizar una combinación de técnicas de captura previa para crear paisajes oníricos, confiando en largas exposiciones, las condiciones de iluminación únicas, las perspectivas no tradicionales y eventos naturales, todo lo cual puede representar escenas de paisaje de una manera sorprendente y desconocida, tal vez con un toque de lo surreal. La sensación del sueño despertar es lo que espero evocar, aunque los elementos parecen verdaderos, que desdibuja la línea entre fantasía y realidad.
Q dreamscapes también es un proyecto colaborativo, un blog con cuatro fotógrafos. ¿Cómo surgió la idea de que la cooperación? ¿Era un interés común en la misma forma para ver en la fotografía que le hizo seguir adelante con el proyecto? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de un espacio colaborativo como Dreamscapes?
El proyecto de blogs del grupo surgió simplemente de conexiones personales que he hecho con otros fotógrafos. Acercó a algunos amigos cercanos. Era realmente nada más que una divertida manera de colaborar. Para ser honesto, realmente no tengo ninguna expectativa para el proyecto de grupo, pero ha funcionado extremadamente bien.
Creo que los lectores de mi blog realmente disfrutan de múltiples perspectivas. Los otros chicos en el equipo también quiere conspirar y escoger en mí, algo mis lectores parecen disfrutar. Creo que es justo decir que el esfuerzo hace el blog más informativo, más interactivo y sobre todo, mucho más divertido. Si nada más, estamos muy entretenidos.
Q tu eBook flujo Visual tiene fotografías de George Stocking, fotógrafo también presente en el blog de Dreamscapes. Imágenes de usted o George Stocking deletrear la palabra DREAMY. ¿Cómo se logra esa mirada especial?
En su mayor parte, el aspecto de "ensueño" es el resultado de cuando las condiciones son justas. Tanto George como yo pasan mucho tiempo en el campo a la espera de tiempo único y otros eventos naturales. Ambos también disparamos mucho durante el crepúsculo y amanecer y atardecer. Cuando las condiciones son apenas a la derecha, que puede obtener algunos sorprendentes colores, así como oportunidades de composición única derivadas de la interacción de la tierra y las nubes en el cielo.
¿QHow mucho eres de edición en Photoshop o cualquier otro programa?
Photoshop es una parte importante del proceso artístico de estos días, no sólo para mí sino para los fotógrafos digitales más. Disparé la película diapositiva color (principalmente Fujichrome Velvia) durante muchos años antes de pasar a digital, y trato de incorporar el alto contraste, aspecto de saturación de color de alta densidad de Velvia en mis fotografías digitales.
Sin embargo, creo firmemente que la magia de la fotografía debe venir principalmente de lo que sucede delante de usted cuando usted disparar el obturador de la cámara. Si la mayoría o la totalidad de la magia viene de lo que haces en la computadora, entonces lo que terminan con no es realmente una "fotografía", o al menos no una fotografía que yo sepa.
No estoy realmente interesado en ser un artista digital. Quiero capturar la belleza a través del proceso fotográfico, no crean en un equipo. No hay nada malo en el arte de la computadora, es no por qué me metí en la fotografía. Dicho esto, "creativo" procesamiento digital es cada vez más y más común estos días y se ha convertido en cada vez más parte del proceso fotográfico para muchas personas. Trato de mantener una mente abierta y estar al día con las tendencias actuales.
Q en tu eBook usted indicar que la composición es un tema altamente subjetivo, multifacético y complejo, susceptible a múltiples interpretaciones. ¿Significa que su eBook no es lo único que la gente debe leer para aprender sobre composición? ¿O flujo Visual ofrece más que su propia visión en cuanto a la composición?
Sí, por todos los medios, animo gente a estudiar composición de múltiples fuentes. Mi libro realmente presenta composición desde mi punto de vista y el punto de vista de George Stocking que colaboró conmigo en el proyecto. Otras personas abordar el tema de diferentes maneras.
Estudiar el trabajo de otros en el libro, pero lo hago desde mi personal punto de vista artístico. Lo que me parece importante no puede parecer importante a los demás. Flujo visual representa mi contribución personal al discurso acerca de la composición artística. Estoy muy orgulloso del libro y creo que hace una contribución importante, pero de ninguna manera es la última palabra sobre el tema.
Q lo suficiente sobre el eBook. ¿Cómo se determina que un paisaje tiene el potencial para convertirse en uno de sus cuadros? ¿Qué es lo que te hace parar y mirar dos veces? ¿O volver una y otra vez a los mismos lugares y reinventar composiciones que se mostrarán a otros lo que has visto?
Cuando estoy en el campo, buscar paisajes que son especiales y únicos, pero de una manera que es personal para mí. No me gusta ir a los iconos bonitos stand-up que se han rodado una y otra vez por miles de otros fotógrafos, aunque no hay nada de malo en hacerlo, y de vez en cuando me encuentro esas escenas de disparos de todos modos. Seamos realistas, se convirtieron en los iconos para una razón, son lugares muy hermosos e inspiradoras.
Más que nada, sin embargo, estoy en busca de lo que yo llamo "convergencias," momentos cuando convergen elementos visuales aleatorios de una manera agradable. Más enfocada en estas convergencias, más que en características específicas del paisaje, por dos razones principales. Uno, raros momentos pueden transformar escenas incluso mundanos en algo sublime. Y dos, fotos de lugares pueden ser fácilmente copiado por otros, mientras que fotos de momentos son únicos.
Q se pueda "ver" parece ser el secreto detrás de la composición. ¿Se puede enseñar la capacidad de "ver" a la gente? ¿Es que algo que hacer en sus talleres, o simplemente explica los conceptos básicos, como la regla de tercios y cómo funcionan las cámaras? ¿Qué puede esperar la gente cuando se inscriben en un taller con usted?
Creo absolutamente que personas se pueden enseñar a "ver" creativamente. Me gusta decirle a la gente, "si se puede ver, usted puede hacerlo." El primer paso es estudiar el trabajo de los demás, fotógrafos y otros tipos de artistas, especialmente pintores. Cuando veas un trabajo que te guste, probar y pensar por qué te gusta. Todos tenemos una reacción visceral al arte cuando lo vemos, pero a veces es difícil entender por qué nos gusta algo o no.
Pensando en el "por qué" y tratando de llegar a una articulación objetiva para explicar nuestras reacciones de la tripa pueden ser muy útiles. A veces, por supuesto, ayuda si alguien con más experiencia señala algunas cosas. Intento hacer esto en Visual de flujo y en mis talleres.
Es grande ver de alguien ojos ensanchan cuando explicas una composición a ellos y han ellos cabeceo con entusiasmo su cabeza y decir, "oh, lo consigo ahora." Tan pronto como usted puede ver los trucos de composición y técnicas utilizadas por otros, puede empezar a aplicar ese conocimiento en su propio trabajo, transformando el "ver" en "hacer."
En cuanto a mis talleres, intento mantenerlos informal y divertido, pero informativo así. He encontrado que la mayoría tomando talleres quieren arrastrarse dentro de la cabeza de un profesional y averiguar cómo ven el mundo. Haré lo posible para dar a mis clientes de taller esa oportunidad y para mostrarles nuevas formas de ver las cosas.
Para mí, un exitoso taller empuja a la gente a pensar de nuevas maneras y les anima a explorar nuevas perspectivas. Intento dar a mis clientes como muchos "nunca pensé en hacerlo antes de" momentos como posiblemente pueda.
Q en general, ¿cuáles son tus influencias creativas?
Para ser sincero, estos días no mirar mucho a la fotografía de los demás, por lo menos fotografía de la naturaleza. Aunque es importante exponerse a nuevas ideas, especialmente cuando empezar, llegar a un punto donde quiera explorar su propia visión.
Personalmente, me parece que es fácil de conseguir desviado por mirar el trabajo de otros, cuando ves algo que alguien ha hecho que usted tiene gusto, la inclinación natural es querer incorporar esta técnica en su propio flujo de trabajo. Estoy tratando de evitar esto y para desarrollar un estilo que es totalmente mío.
Todavía estudio otros tipos de fotografía y otros tipos de arte. En mi opinión, fotografía de naturaleza como una forma de arte es algo limitada en alcance. Estoy muy interesado en la búsqueda de nuevas formas de expresar a mis temas naturales, y creo que hay lecciones que aprender de otros tipos de arte, especialmente de los grandes pintores y de fotógrafos de calle.
P ¿Qué cambios que llevar con usted en un viaje normal a tus lugares favoritos?
Intento mantener mi equipo ligero y flexible, como trabajo de campo para mí implica generalmente desierto viaje como mochilero o kayak. Por lo general traigo dos cuerpos de cámara (siempre es una buena idea tener una cámara de copia de seguridad en caso de daños o fallas del equipo), dos o tres lentes (generalmente mi 14-24 mm 24-70 mm y posiblemente un 70-200 mm) y mi ligero trípode de fibra de carbono Gitzo Traveler de océano.
Cuando estoy rodando fauna, estoy obligado a llevar un pesado trípode y algún vidrio más grande, como un 100-400 mm o mi lente de 500 mm. Te generalmente traigo un flash a lo largo a menos que en un viaje del desierto donde espacio y peso son un lujo.
¿Q puede compartir algunos consejos para las personas interesadas en la fotografía de paisaje, ya sea como aficionado o pro? ¿Hay un camino para ir más allá de las sugerencias de técnica sencilla?
Mi consejo para otros fotógrafos es doble. Primero, práctica, práctica, práctica: Si quieres ser mejor, nada puede sustituir el simple buena moda codo grasa. En segundo lugar, no tengas miedo a experimentar y probar algo diferente. Demasiado a menudo, veo fotógrafos simplemente seguir el camino fácil ya pisado por tantos que han venido antes de ellos.
Sin duda, usted puede construir fácilmente una cartera de clase mundial disparando los famosos iconos de la naturaleza, pero realmente no sea tu cartera, en cambio representará la visión de otros fotógrafos. Animo fuertemente a todos fuera del camino trillado y encontrar su propia visión artística.
¿Q planes para el futuro? ¿Cualquier proyecto especial que quisiera lograr?
Sólo tengo un "proyecto" y nunca termina: explorar la majestad de nuestro mundo natural y documentar con la cámara. Espero que voy a hacer esto hasta el final. ¡Puede quitar mi cámara de mis frías manos de muerto!
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