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Entrevista con David Lindberg Sobre Su Trabajo Con Gradientes de Color

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Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

David Lindberg es un colorista de Edsbyn, Suecia. Le hemos hecho algunas preguntas sobre él y su trabajo con Color Grading. Esperamos que puedas recoger una cosa o dos.


Para aquellos que no lo saben, ¿podría explicar un poco sobre cuál es su título de trabajo y qué hace?

Soy colorista y estoy calificando películas, comerciales y videos musicales, pero también me encanta trabajar con la cinematografía y la edición, así que eso es algo que hago en ciertos proyectos.


¿Cómo empezaste en el trabajo de clasificación de color y cuándo decidiste especializarte en el color?

Llevo tres años trabajando para hacer películas, pero no fue hasta hace un año que decidí especializarme en la clasificación de colores y que quería ser un profesional de la pintura.
Para dividir mis tres años en tres capítulos, podemos decir que el primer año fue principalmente VFX, mientras que el segundo año se dedicó a la cinematografía. Quería aprender todo lo que pudiera para poder decidir luego qué quería hacer y qué era lo que más me inspiraba.

Cuando comencé a obtener muchos trabajos, comencé a sentir en cada proyecto que siempre deseaba cuando se realizaba la edición para poder saltar a la parte de calificación. Más tarde, cuando lo pensé, todo era obvio para mí, porque cuando era joven siempre pintaba, era mi verdadera pasión. Así que la clasificación es básicamente una mezcla entre mis dos grandes pasiones:

Pintura + Cinematografía = Pintando las películas.


¿Fue completamente autodidacta o recibió algún entrenamiento formal?

Iba a una escuela secundaria con el fútbol y la computadora como mi orientación, por lo que nunca tomé clases de clasificación, vfx o cinematografía. Así que para ustedes que quieren renunciar a sus sueños cinematográficos porque no tienen el dinero para una escuela de cine, eso NO es importante. Si está motivado y ambicioso, encontrará exactamente todo lo que necesitará en Internet. A pesar de que estaba en la escuela secundaria, estaba sentado en las noches en Google buscando información y viendo tutoriales, conferencias, presentaciones de pods y clases en línea. Una vez más, NO necesita una escuela si tiene acceso a una biblioteca o a Internet. Me he reunido con dos de las casas de correos más grandes de Suecia durante las últimas semanas para hablar sobre un empleo y lo último que les importaba cuando se reunieron conmigo. Era a qué escuela había ido. Lo único que les importa es lo buena que es mi última película.

(regla de oro: nunca eres mejor que tu última película)


¿Qué / quién te inspira?

La música y la vida me inspiran. Cuando estoy sentado en el autobús o en el coche, nunca me siento y observo mi teléfono, sino que observo la naturaleza, la gente, los edificios y el cielo, y automáticamente me inspiro en esos lugares. Pero lo que me parece más satisfactorio son las puestas de sol y los amaneceres. El color del sol cuando tiene ese color naranja quemado o rojo mágico es inmejorable. Puedo sentarme y observarlo durante horas, solo notando cómo los árboles, los edificios y el mar se ven afectados por la luz cálida de ángulo bajo. Eso me inspira.

Pero también tengo películas y directores que me parecen muy inspiradores. Por ejemplo, creo que Zack Snyder (Director de 300, Watchmen, Legend of the Guardians ...) es un genio. Me encanta su estilo y las calificaciones que utiliza en sus películas son fantásticas. Acabo de ver el tráiler de su nueva película de Super Man, Man of Steel, y la calificación es muy ridícula. El estilo azul, insaturado y de tono medio bajo es muy triste pero aún así interesante. Pero también soy muy emocional y quiero lograr emociones reales en mis películas, por lo que encuentro películas como Seven Pounds, One Day y Meet Joe Black muy inspiradoras.


¿En qué proyecto o trabajo te has divertido más trabajando?

Creo que es el proyecto en el que estoy trabajando ahora. Es un cortometraje para una compañía en Nueva York llamada The Jacks Firm. Estoy haciendo la edición y la calificación y creo que es un proyecto realmente desafiante con algunas tomas muy interesantes y calificaciones interesantes.

Pero también disfruté trabajando en el video musical de Spoiwo - Years of Silence. A pesar de que mis manos casi se congelaron, fue un reto y fue divertido hacer tomas en cámara lenta alrededor de toda la nieve y los árboles.


¿Prefieres el trabajo de color para gráficos en movimiento o efectos visuales?

Tampoco creo que sea divertido clasificar los efectos visuales para que se adapten a la escena y se vean naturales, pero es mucho más divertido crear una escena y crear una apariencia completamente nueva, arreglar la piel, los ojos y cambiar algunos colores en los árboles. Cuando calificas una escena en lugar de VFX o gráficos en movimiento, puedes ser un poco más creativo.


¿Usas AE para la clasificación de colores? Si no, ¿qué usas? En caso afirmativo, ¿qué complementos usas más?

Estoy trabajando principalmente en DaVinci Resolve, que es un excelente software de clasificación, pero también he trabajado mucho en AE y Premiere. Prefiero las curvas RGB en AE y Premiere a las curvas en DaVinci, pero aún así DaVinci tiene algunas características mejores con claves, enmascaramiento y seguimiento. Cuando trabajé en AE y Premiere, siempre usé Magic Bullet Colorista 2, que es un gran complemento. Te da control sobre las sombras, los tonos medios y los reflejos, y también puedes crear claves para la piel, aunque no sea tan bueno como en DaVinci.


¿Qué otras opciones desearías estar disponibles en AE?

En primer lugar, vectroscopios, histogramas, formas de onda y desfiles RGB! No entiendo por qué no lo hacen tan fácil de usar en AE. Creo que puedes obtenerlo con un complemento, pero no debería ser tan complicado, aunque es muy útil para calificar y corregir escenas. Entonces, creo que deberían ser mejores maneras de hacer las teclas si deseas aislar áreas específicas de tu escena. . Pero, de nuevo, AE no está diseñado para ser una aplicación de calificación, pero sí.


¿Tienes algún trabajo de clip favorito antes / después en el que hayas trabajado?

Realmente no he subido ningún video bueno antes y después para mostrar mi desglose, aunque siempre tengo nuevos trabajos y proyectos que pienso, quiero incluir esto en el desglose, pero luego consigo otro trabajo que también quiero agregar el desglose y de esa manera nunca tengo tiempo de hacer un video real antes y después, pero me gustó el aspecto vintage que creé hace unas semanas, y que hice un video antes y después de:


¿Tiendes por defecto colores más cálidos o más fríos? ¿Por qué?

Todo depende de la escena y del estado de ánimo que quieras lograr. Si desea crear un estado de ánimo feliz en una escena en la que se supone que debe estar caluroso y soleado, no es una buena idea hacerlo azul y frío. Pero si tuviera que elegir uno, creo que me parece más interesante y hermoso.


¿donde esperas estar en 10 años?

Buena pregunta. Espero convertirme en uno de los mejores coloristas del mundo, pero también me encanta contar historias y afectar a las personas con mis películas, así que no es imposible que dirija películas. Tengo demasiadas ideas cinematográficas que quiero hacer y quiero que al menos una de ellas se convierta en una película real.


¿Cuál es el error más común / molesto que ves cometido en el trabajo de las personas?

Creo que es gente que está haciendo películas basadas en otras ideas. La única manera de tener éxito y hacer que su película se difunda por Internet es haciendo algo nuevo e interesante que cuando un hombre lo ve, piensa, debo mostrarle esto a mi amigo. Esa es la única manera en que su trabajo puede difundirse y hacerse popular y famoso. Entonces, en lugar de ver películas en Internet y recrearlas, piense en algo nuevo que pueda hacer que la gente vea su película y piense, oh, ojalá fuera la que se me ocurrió esa idea.

Al calificar, muchas personas cometen el error al no calificar su película porque creen que no saben cómo hacerlo. Pero cuando empecé a calificar no sabía nada al respecto. Acabo de agregar un par de efectos de Curvas y lo modifiqué hasta que lo encontré fresco y hermoso. No hay reglas sobre cómo hacer la calificación, las únicas cosas que deciden si una calificación se ve bien o mal son nuestros ojos y todos tenemos esos. Experimente con todos los efectos que pueda pensar que son una buena manera de lograr algo que le gustará, y comience a modificar y jugar, y deje que sus ojos sean la causa de los jueces. Al final, no sabemos cómo logró la calificación. , acabamos de ver el resultado.


¿Qué consejo le daría a alguien que solicite los principios básicos de clasificación de colores a seguir?

En primer lugar, realice una corrección primaria, lo que significa arreglar su escena para que se vea natural y limpia.

En primer lugar, realice una corrección primaria, lo que significa arreglar su escena para que se vea natural y limpia. Básicamente, su escena se equilibra correctamente, pero algunos también hacen su contraste en la imagen primaria, de modo que los puntos destacados son completamente blancos y los negros son completamente negros (una buena forma de hacerlo es mirar una forma de onda), pero yo solía hacerlo. haz esto cuando estoy creando mi look general.

Luego tienes la corrección secundaria, lo que significa hacer llaves y máscaras si hay algo que quieras iluminar u oscurecer. A veces, tal vez una pared o una silla sea demasiado ligera o demasiado saturada para que atraiga la atención de los actores o la cosa en la que desea enfocarse, entonces es bueno oscurecerla o desaturarla para que los ojos no piensen que es tan molesto. .

Arreglar los tonos de piel y los ojos también es algo que haces a menudo en tu corrección secundaria.

Luego, en la corrección maestra, desea agregar su look. Cree una apariencia que crea que es buena para la escena, como agregar diferentes matices en las sombras, los tonos medios y los resaltes. Aquí es también donde agrego mi contraste al decidir qué tan oscuras o brillantes deben ser las sombras, los medios tonos y los resaltes. Este es un paso muy importante, aunque decide qué hora es, dónde están y qué tipo de clima es.


Háblame sobre tu experimento de Máscara de enfoque.

Ese fue un experimento que hice una noche después de pensar en cómo aumentar la profundidad en la escena agregando nitidez en diferentes valores de radio. Fue muy poderoso, aunque el afilado añadió algunos contrastes en las curvas de mi frente y mejillas si usaba un gran radio. Y luego solo agregué algunos efectos de afilado más pero con un radio más bajo y de esa manera tomó partes más pequeñas de la escena y aumentó su profundidad. Así que fue genial tener un buen control de la profundidad ajustando las herramientas de afilado.


¿Qué programa o complemento realmente deseaba saber que no ha podido hacer?

No existe tal cosa, aunque puedes aprender lo que quieras en Internet. Pero entonces, algunos softwares son mucho más difíciles de obtener que otros y lleva más tiempo, pero si estás dispuesto a pasar ese tiempo, aprenderás después de sentarte esas horas de ver tutoriales. Pero, por ejemplo, lleva más tiempo aprender Maya o 3ds Max que entender Colorista 2 para AE. Pero si quieres aprender y estás dispuesto a dedicar tiempo a aprenderlo, no puedes fallar.


¿Puede recorrer brevemente cualquiera de las tomas en su proyecto de clasificación de colores T2i?

La escena por la que tengo más dudas es el hombre que camina en el bosque a las 0:31, así que vamos con esa.
Lo que principalmente le hizo esto a un buen disparo es que parece que se disparó con una cámara realmente buena. Como se puede ver en el antes, no lo es. Pero al agregar esos rayos de luz, todo se reduce a una especie de apariencia oscura, pero manteniendo los detalles en todo, y al agregar esas pequeñas partículas en el aire, parece que la cámara tenía un rango dinámico muy alto y que se filmó Píxeles altos aunque podría obtener esas pequeñas partículas también. Así que es como engañar a tus ojos. Haz que parezca que la cámara era mejor de lo que realmente era.

Cómo hice esos rayos de sol también es una pregunta que me sale mucho. Utilicé un gran complemento Red Giant llamado Trapcode Shine. Seguí los árboles en AE, agregué la información a un objeto nulo y señalé mi capa con Trapcode Shine para poder mantener los rayos en un lugar a pesar de que mi cámara estaba en movimiento.


¿Algo más que quieras compartir con nuestros lectores?

Mi carrera se desarrolló muy rápido y tengo mucha suerte de tener tanta suerte al tener a las personas adecuadas que accidentalmente ven mis películas en Internet y luego son contactadas por ellas. También recibí un correo de una compañía en Hollywood hace unos meses cuando aún estaba en la escuela secundaria y me preguntaron si quería viajar allí y trabajar para ellos durante tres semanas, ¡eso fue realmente inspirador y aprendí mucho! Entonces, cuando hablé con una persona que es mi mentor, le dije que la mayor parte de mi éxito ha sido por suerte, pero luego dijo:

Sí, has tenido algo de suerte, pero de nuevo te has ganado esa suerte después de tantas horas de ver tutoriales y clases por las noches. No hubieras tenido esa suerte si no hubieras trabajado duro y puesto muchos videos y pruebas en Internet, la suerte nunca es gratis.

Así que trabaja duro si es algo que quieres, porque tarde o temprano lo recuperarás de alguna manera.

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