Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)
Recientemente tuve algo de tiempo para conversar con Nick Leadlay, un retoque de moda, entretenimiento y publicidad con sede en Toronto, Ontario. Nick ha trabajado con algunos grandes nombres en la industria de la fotografía y ha retocado algunas de las estrellas más grandes de Hollywood, como Jennifer Lawrence, Robert De Niro, George Clooney, Tom Hanks, Denzel Washington y muchos más. En esta entrevista, Leadlay y yo hablamos sobre varios temas, entre ellos, cómo comenzó su carrera como artista de retoque de celebridades e incluso algunos consejos sobre el flujo de trabajo. ¡Vamos a ver!
¿Qué te llevó a retocar? ¿Por qué no te hiciste fotógrafo o diseñador gráfico?
De hecho, vengo de un fondo de fotografía y diseño, así como de música. Así que supongo que todas esas cosas me llevaron a retocar de alguna manera. He sido músico toda mi vida, incluyendo tocar / cantar en bandas de gira de tiempo completo durante el período 2001-2008. Al mismo tiempo que en los años anteriores, estaba haciendo diseño web y medios impresos. La mayor parte de mi trabajo consistía en diseñar y construir sitios Flash, ¿recuerdas cuando Flash era genial? Jaja. Así que eso es algo así cuando llegué a Photoshop en un nivel más pesado.
Para el 2005, había dejado el diseño para centrarme en mi banda y en las giras y realmente no volví a hacerlo hasta el 2008, cuando mi banda se separó. En ese momento estaba perdido, sin banda y sin posibilidades reales de trabajo, así que decidí dejar la música y meterme en el campo altamente lucrativo de la fotografía. Jaja. Puedes imaginar lo felices que fueron mis padres.
Siempre me había interesado la fotografía, pero no tenía los fondos ni el tiempo para dedicarme a ella, ya que era un músico no profesional y estaba en la carretera todo el tiempo. Así que ahora que la banda estaba terminada, me sumergí en ella. Siempre me encantaron las computadoras y Photoshop, así que me obsesioné con eso y aprendí todo lo que pude.
Eso fue hace unos años y han ocurrido muchas cosas al azar para llevarme a donde estoy hoy. Pero en realidad, a lo que me refiero, es que al principio de la fotografía de moda noté que el retoque era una parte importante de la imagen final. Así que pensé que sería mejor aprender a hacerlo para que mis imágenes pudieran mejorar. Nunca pensé que me pagarían otras personas para retocar. Eso simplemente sucedió.
P: Parece que siempre has tenido algún tipo de afición creativa. Cuando estabas en una banda, Photoshop parecía ser tu pasatiempo. Ahora que el retoque es tu profesión, la música parece ser tu hobby. ¿Es esa una evaluación precisa? ¿Qué tan importante crees que es para los artistas tener pasatiempos creativos que no están relacionados con su profesión?
Sí, seguro que eso es bastante exacto. Una vez que mi banda se volvió más tiempo completo, el hobby de Photoshop prácticamente se cayó y fue toda la música. Realmente no había tiempo para mucho más. Pero una vez que la banda terminó, salté a la fotografía y Photoshop con toda su fuerza. Luego, con el tiempo esos dos se han convertido en el trabajo de tiempo completo y la música se ha reducido drásticamente. Así que diría que definitivamente es bueno tener pasatiempos fuera de tu profesión principal, pero no creo que sea un requisito, por supuesto.
QCelebrity retoque es una industria bastante especializada, ¿cómo surgió eso?
Mis retoque de celebridades pasaron de forma bastante orgánica. En el sentido de que había estado trabajando con un cliente por un tiempo y un día me envió una foto de una celebridad y me pidió que la retocara. Lo hice, y luego él terminó disparando a algunas celebridades más, que también retocé.
Once other photographers saw that I could do that sort of retouching, they approached me to retouch similar projects they were involved in. Así que a través de una combinación de referencias de mis clientes a otros fotógrafos y personas que solo están viendo mi cartera, obtuve más fotos de celebridades. Una especie de efecto "bola de nieve positiva", como me gusta llamarlo.
P: Parece que obtener el primer cliente famoso fue realmente importante para tu carrera. Una vez que eso sucedió, todo lo demás pareció tomar forma. ¿Qué tan importante crees que es para los retoños en ciernes rodearse de las personas adecuadas?
Sí, mi primer disparo de celebridad ciertamente tomó mi carrera en una dirección diferente. Hasta ese momento, había estado trabajando casi exclusivamente dentro de la industria de la moda, tanto en trabajos editoriales como comerciales, por supuesto. Luego, una vez que tuve esas primeras fotos de celebridades en mi cartera, empecé a ser contactado por más personas de forma natural. Pero no diría que fue un asunto de día y de noche donde los negocios simplemente explotaron de la noche a la mañana. Ha sido una acumulación constante al igual que mi carrera hasta ese momento. Pero sí, estoy de acuerdo en que era importante en términos de un cambio notable en la dirección.
Sigo haciendo mucho trabajo de moda, pero parece que ahora estoy haciendo más trabajos de celebridades y entretenimiento que de moda, algo en lo que estoy perfectamente de acuerdo. También me encanta trabajar en trabajos de moda, pero siempre he sido un gran peleador, así que trabajar en imágenes de entretenimiento es un trabajo ideal para mí.
Creo que es esencial cualquier cosa en la vida rodearte de las personas adecuadas y especialmente de las personas positivas que te alienten y tengan objetivos similares. He tenido la suerte de contar con algunas personas increíbles en mi carrera que me han ayudado con consejos y me han ofrecido ayuda cuando la necesitaba. Sigo conociendo a personas similares y cuando lo hago me aseguro de mantenerlos cerca.
¿Alguna herramienta sin la cual no puedas vivir?
Supongo que no puedo vivir sin toda mi configuración realmente. Es bastante simple, en realidad. Tengo un Macbook Pro de 17 "que he personalizado en gran medida para el trabajo de retoque y técnico digital en el set. Tengo un monitor de gama de 24 "de ancho, un Wacom Intuos 4 Medium (no me gusta el 5), un teclado y mouse Bluetooth de Apple y eso es todo.
Tengo un monitor de gama de 24 "de ancho, un Wacom Intuos 4 Medium (no me gusta el 5), un teclado y mouse Bluetooth de Apple y eso es todo.... Aparte de eso, tengo un iPhone 5 para ejecutar mi día a día / negocios, así como un 4s desbloqueado para viajes mundiales. También tengo un iDisplay Pro para calibración y Photoshop CC y Capture One Pro 7 en términos de software.
¿Considera que el Intuos 4 Medium es lo suficientemente grande para hacer su trabajo? ¿Has pensado en actualizar a un Cintiq?
Creo que el medio es el tamaño perfecto, ya que proporciona suficientes bienes raíces y al mismo tiempo se adapta a una mochila para viajes o para fines remotos. Si miras mi tableta, tiene un gran punto redondo brillante justo en el medio por el uso excesivo, así que claramente solo uso una pequeña porción de todos modos.
He probado el Cintiq 24 HD varias veces mientras uno de mis clientes usa uno. No puedo entrar en eso en absoluto. En primer lugar, la calidad de la pantalla LCD no es muy buena, en mi opinión. Todo se ve un poco borroso, especialmente el texto en los menús, para mí. En segundo lugar, no me gusta que mi mano y mi brazo bloqueen partes de la imagen. Me gusta poder ver todo, todo el tiempo, ya que es esencial para tantas tareas de retoque.
Por supuesto, puedo levantar mi mano y armar la pantalla, pero no quiero hacerlo más de 1.000 veces por imagen. Se convierte en un enorme agujero negro de tiempo perdido. Si piensa que todos esos segundos sumados en el transcurso de un trabajo de 40 imágenes se vuelve muy significativo. Ahora trabajo muy rápido en términos de cómo mi cursor corre por toda la pantalla. Así que cualquier cosa que interrumpa ese flujo me frustra instantáneamente. Ahora estoy muy cómodo con mi configuración, así que me inclino a dejarlo solo.
¿Puedes hablarme de las impresionantes técnicas de flujo de trabajo que utilizas?
Honestamente, mi flujo de trabajo se ha vuelto tan simple ahora que aburre a la mayoría de las personas. La mayoría de mis retratos y trabajos de moda contienen solo unas pocas capas. Por lo general, una capa vacía para la curación / clonación, una capa de esquivar / quemar y luego una capa de curvas o dos para la corrección de color y los ajustes de luminosidad. Yo diría que el 80% del retoque tiene lugar en la capa de esquivar / grabar.
prácticamente solo clono cosas que no puedo esquivar o quemar, o que tardaría demasiado en hacer, como los granos y los pelos. También hago algunas correcciones de color después de esquivar y quemar para arreglar los cambios de saturación causados por esquivar y quemar. Normalmente hago esto creando una capa en blanco y configurando su modo de mezcla en "Color" y luego configurando su opacidad bastante baja. Luego, muestro un tono de piel que quiero hacer coincidir y lo pinto en las áreas problemáticas con un cepillo suave.
Obviamente, hay otras imágenes, que involucran una tonelada de composición, máscaras de capa, máscaras de recorte y cientos de técnicas para hacer selecciones, pero estas son bastante raras. Todo depende del trabajo, por supuesto. Un lookbook de ropa incluirá una gran cantidad de trucos para eliminar arrugas / pliegues y la piel de las prendas, mientras que una foto de belleza o una imagen de belleza para una revista de moda no lo hará. La última sería solo la "configuración simple" de esquivar / grabar más a menudo que no.
¿Puedes decirme algo particularmente interesante sobre tus antecedentes? ¿Alguna historia interesante?
Supongo que en cierto modo arruiné esta pregunta al contarte sobre mi experiencia musical en la primera pregunta. Pero creo que a la gente le parece interesante ese aspecto de mi vida, ya que va en contra del camino habitual que toma la gente después de la escuela secundaria de ir a la universidad.
Aparte de eso, en realidad nací y crecí hasta los 7 años en Inglaterra. Creció más allá de eso en Ottawa, Canadá y luego a los 21 se mudó a Vancouver, Columbia Británica, y luego regresó a Ottawa por unos años. Luego (me mudé) a Toronto hace dos años. Actualmente, estoy trabajando para mudarme a NYC / LA en el próximo año. Así que supongo que soy un poco gitano en ese sentido.
Además, muchas personas ni siquiera saben que hago fotografía. No es algo de lo que hable en mi sitio de retoque por razones de marca. Sin embargo, creo que me ha ayudado enormemente con el retoque. Especialmente en términos de saber cómo funciona la luz y poder recrear cosas con la luz cayendo naturalmente en las imágenes. También hago mucho trabajo de técnico digital para algunos de los tiradores de la moda establecidos y las principales publicaciones de moda, así como trabajo de asistencia digital para fotógrafos comerciales y de entretenimiento que vienen a Canadá para filmar.
Sin embargo, también tengo muchos más secretos que aún no puedo contarles. Por cierto, puedes ver mi fotografía si te gusta ese tipo de cosas.
QAs Como una celebridad y un retoque de moda, ¿qué tan importante crees que es estar ubicado dentro y alrededor de las áreas de Nueva York y Los Ángeles?
Bueno, mientras escribo esto, estoy sentado en un patio en Los Ángeles, pero eso es completamente una casualidad, ya que estoy de vacaciones por unas pocas semanas. Conozco a numerosos retocadores que no están ubicados en los principales mercados y les va muy bien. Dicho esto, creo que es una gran ventaja si puedes estar en un mercado importante, ya que puedes reunirte con muchos más fotógrafos y agencias. Nada es mejor que una verdadera reunión cara a cara cuando se trata de redes. Además, si recorres la ruta que hice construyendo tu red para ayudar a los fotógrafos, estar en un gran mercado obviamente ayudará mucho a tu carrera.
Q¿Debería un retocador también tener interés en la fotografía? ¿Cómo les ayudará esa experiencia a crear mejores imágenes?
Una vez más, conozco bastantes retocadores muy exitosos que no tienen ningún interés en tomar fotos por sí mismos. La mayoría de ellos provienen de un fondo de pintura o artes gráficas y luego entran en retoque. Dicho esto, creo que tener un cierto conocimiento de la fotografía, y especialmente de la iluminación, es un activo masivo para poseer como retoque.
Confío en mis conocimientos de iluminación y fotografía constantemente. En este momento, estoy trabajando en un retrato, que es un compuesto que se filmó con una apertura muy amplia en una cámara de formato medio, por lo que la profundidad de campo es muy superficial. Así que saber cómo se comportan los lentes es algo en lo que estoy confiando en gran medida ahora.
Estoy tratando de eliminar a este caballero y, de manera realista, complacerlo en un fondo. Por ejemplo, no puedo simplemente cortar todo su cabello a la perfección y tenerlo todo con bordes afilados cuando estoy en la foto original. Es solo la parte frontal de su cabeza que está bien enfocada. Tengo que hacer que el enfoque caiga naturalmente para que coincida con la imagen.
No puedo compilar en un fondo de tachuela porque eso gritaría falso, ¿verdad? Luego, más allá de eso, la iluminación es esencial para asegurarse de que la luz coincida con el sujeto y el fondo. Yo diría que el conocimiento de la iluminación es aún más importante que la información de la cámara y la lente. Ya que, como retocador, estamos esculpiendo constantemente las características de la cara, debes saber cómo sería la luz "en la vida real" para que los cambios que hagas se vean realistas y se mezclen sin ser detectados. Obviamente, esquivar y quemar es 100% manipular la luz. Entonces, si planeas hacer la mayor parte del trabajo pesado en tu retoque usando esquivar y quemar, como hago yo, entonces saber que la luz es muy importante como puedes imaginar.
¿Te importa hablar un poco sobre tu técnico digital y tu asistente de trabajo? ¿Qué implica eso? ¿Qué habilidades debería aprender alguien si también quieren hacer esto?
Con un fondo de fotografía y trabajando como asistente durante algunos años, no solo pude construir mi red, sino también mi conocimiento de la configuración de equipos e iluminación. Así que puedo estar en el set como 1er o 2do asistente y saber exactamente lo que se necesita hacer.
Después de aproximadamente un año de asistencia, me incorporé al trabajo de técnico digital, ya que la principal agencia de producción para la que trabajo en Toronto se dio cuenta de mis habilidades de retoque. Me preguntaron si "sabía mucho sobre computadoras", lo cual es algo muy divertido de preguntarme en retrospectiva.
Así que dije que sí y hablamos de mi retoque también. De hecho, ese fue un punto de inflexión importante para mi carrera, ya que, como resultado de esa conversación, comencé a obtener mucho trabajo de retoque de ellos así como también de tecnología digital. Han sido muy buenos conmigo y siempre estoy en deuda con ellos. Como suerte, uno de sus fotógrafos recién firmados (el increíble Andrew Soule, un maestro de la iluminación absoluto) acababa de regresar a Toronto después de fotografiar la moda en Milán durante 16 años y necesitaba un equipo para las tomas.
Así que empecé la tecnología digital y el retoque para Andrew y he estado con él desde entonces. Junto con mi buen amigo Luis Mora, viajamos y rodamos increíbles historias para las principales revistas de moda de Canadá. Es un trabajo de ensueño absoluto y en este punto es prácticamente el único trabajo de asistencia / tecnología que hago.
El retoque está tan ocupado que no tengo tiempo para ayudar mucho más. Sin embargo, también llego a la tecnología algunas de las sesiones de mis clientes cuando vienen a Canadá. Por ejemplo, el verano pasado trabajé en una sesión de Brad Pitt para Miller Mobley para "The Hollywood Reporter". Así que eso fue genial. Brad Pitt ... super buen chico. También hago técnica para Joey L. a veces también cuando viene a Canadá para disparar.
En cuanto a habilidades, se trata de conocer el software Capture One para un flujo de trabajo conectado. Además, ser extremadamente organizado es una habilidad esencial. Más allá de eso, las cualidades habituales que necesita para estar en el set son la capacidad de llevarse bien con las personas y trabajar bien en equipo. Las habilidades de bonificación incluyen tener habilidades de asistencia también para que pueda ser una buena tecnología y ayudar con la configuración y los desmontes.
Obviamente, tener un conocimiento avanzado de cámaras y lentes y realmente todo lo relacionado con la fotografía ayuda mucho. Soy un gran nerd tecnológico y eso obviamente ayuda. Si tienes habilidades para retocar, entonces realmente puedes ayudar en el set, ya que puedes dejar que el fotógrafo sepa cosas durante el transcurso de la sesión que podrían ayudar o dañar la producción posterior.
Mis trabajos favoritos son aquellos en los que llego a la tecnología y los retoco. De esa manera puedo arreglar las cosas en el set de inmediato que sé que serán un problema más adelante para mí en la publicación. Mover un cabello suelto o un clip de prenda en el set puede demorar 10 segundos en comparación con 20 minutos en Photoshop más tarde, por ejemplo. También tiendo a ser el tipo que hace chistes malos en el set para mantener el ambiente ligero y agradable. Así que tener una personalidad divertida es siempre una ventaja. Al menos creo que lo es. Quizás mis compañeros de trabajo me odien.
P Estoy seguro de que a nuestros lectores les encantaría saber más sobre su flujo de trabajo. Usted mencionó que utiliza un flujo de trabajo de esquivar y quemar para suavizar nuestras imperfecciones en la piel. ¿Puedes contarnos un poco más sobre el proceso?
Hay algunas formas diferentes de configurar su PSD para esquivar y quemar. El método que prefiero usar es un 50% de capa gris configurada para el modo de fusión "luz suave". Esencialmente, el modo de fusión de "luz suave" hace que el gris sea transparente, por lo que una vez que la configuración de la imagen no se ve diferente.
Uno de los muchos usos para esquivar y quemar es suavizar transiciones e imperfecciones en la piel. Al aclarar (esquivar) y oscurecer (quemar) de forma selectiva las áreas que son demasiado brillantes u oscuras, puede crear una transición suave mientras retiene el 100% de la textura de la piel. La razón por la que se conserva la textura es que no se están moviendo píxeles como lo haría al curar / clonar. Simplemente estás cambiando la luminosidad del píxel.
Para hacer esto, usamos un pincel con un borde suave y pintura blanca o negra. Todo lo que pintemos de blanco se volverá más claro y todo lo que pintemos de negro se volverá más oscuro. Recomiendo comenzar con una baja opacidad en su pincel de 5% o menos. A medida que se sienta más cómodo, puede aumentar la opacidad para acelerar sus resultados.
La parte más importante de esquivar y quemar es aprender qué se debe esquivar en lugar de quemar o no tocar en absoluto. Esto no es algo que se pueda enseñar simplemente, y ciertamente no en este breve escrito. Diré que es importante comenzar a observar cómo la luz cae sobre los rostros de las personas. Observe cómo los pómulos son más claros en la parte superior y más oscuros en la parte inferior (generalmente si están iluminados desde arriba) y cómo las cuencas de los ojos se iluminan. Si tuviera que aclarar la parte inferior del pómulo y oscurecer la parte superior, ya no tendría ninguna definición y simplemente se vería plana. Obviamente no es una buena mirada. Dado que la luz es lo que proporciona la forma de un objeto, debe tener mucho cuidado al dar forma a la luz utilizando estas técnicas.
Nick Leadlay en la Web
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