Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Fashion

Lindsay Adler: Doblando la línea entre la moda y el arte

by
Length:LongLanguages:
This post is part of a series called Women Making It Happen In Photo and Video.
Women in Photography: a Story Still Being Written
Myriam Abdelaziz: Passion, Presence, and Creative Adaptation

Spanish (Español) translation by CYC (you can also view the original English article)

Nota Editores: En nuestro artículo para el Día Internacional de la Mujer, examinamos las contribuciones que las mujeres han hecho a la fotografía y cómo han moldeado la fotografía para sus propios objetivos. Inspiradas por las mujeres que hemos perfilado, seguiremos con el tema del 2015 para el Día Internacional de la Mujer y, a lo largo del año, presentaremos a las mujeres que actualmente "hacen que esto suceda" en fotografía y video.

El primer perfil es de una fotógrafa mencionada en el artículo original: Lindsay Adler. Lindsay Adler es una fotógrafa de retrato y moda situada en la ciudad de Nueva York y está creando su propio camino como fotógrafa de moda y como instructora de fotografía.

Lindsay Adler headshot
Lindsay Adler

Hablar con la retratista y fotógrafa de moda Lindsay Adler es una experiencia energizante. Lindsay es apasionada, enfocada e inteligente: genera pulsos de energía alrededor de ella mientras habla. Ella sabe adónde va, es consciente de los cambios y cambios en su profesión, y está decidida en la consecución de sus metas.

Lindsay emergió en la fotografía como una niña. Tanto su madre como su abuela eran fotógrafas. Mientras que ninguna de ellas perseguía la fotografía como una profesión, la práctica de la fotografía estaba siempre presente. Los juegos de la infancia implicaron la caza fotográfica del barrendero en la granja de la familia, persiguiendo las fotos de los hongos, de las vacas, de las plantas, o lo que estuviera en la lista.

A los trece años, Lindsay había hecho su primera venta de fotos. Ella vendió una foto de vacaciones a una compañía de calendario por $150. Su respuesta a la venta fue quizás ingenua: "Dulce. Fotografía. ¡Puedes ganar dinero en esto!" Lindsay se burla de su creencia de que podría hacerse rica como fotógrafa, pero está claro que la experiencia lanzó su búsqueda de la fotografía como una profesión.

Era la persecución de la madre de Lindsay. Juntas, asistieron a seminarios diarios, cursos de capacitación y talleres. Lindsay fotografió a sus primos, amigos de sus primos, y a cualquier persona que quiera tener un retrato tomado. Lindsay dice: "Si quieres ser fotógrafa profesional en una pequeña ciudad, el retrato es la manera de hacerlo". Y así, a los quince años, con la ayuda de su madre, Lindsay completó y archivó el papeleo necesario para lanzar un negocio de retratos.

Duality Photography by Lindsay Adler
Dualidad, Fotografía por Lindsay Adler

El éxito es un trabajo duro

Lindsay no es precoz ni tiene suerte; más bien, es diligente y minuciosa. Lindsay también reconoce rápidamente la importancia del apoyo de sus padres, especialmente de su madre. Nunca me empujaron para conseguir un trabajo 'real'. Siempre han apoyado mi fotografía. Mi madre sostuvo que si encuentras algo que amas, debes hacerlo. Y así lo he hecho.

Para el momento en que Lindsay estaba lista para la universidad, ya tenía una base sólida en los fundamentos de la fotografía y estaba segura de que quería una carrera. Sin embargo, Lindsay no se embarca en nada sin mucha reflexión e investigación, así que antes de ir a la universidad, habló con "todos los fotógrafos que le prestarían atención". Académicamente lograda, Lindsay se preguntó cuánto esfuerzo debía poner en una educación universitaria, y cuándo y cómo debe seguir una educación artística. El consejo que recibió de los fotógrafos con los que habló fue consistente: no vayan a la escuela para la fotografía; ve a la escuela por negocios. Los fotógrafos le aconsejaron que ella podría ser un fotógrafo mediocre, pero con buen sentido comercial, todavía podría tener éxito. A la inversa, podría ser una fotógrafa estelar, pero sin el buen sentido de los negocios, fracasaría. Así que, fuera de la universidad Lindsay fue - para un título en fotografía y negocios, y, sólo por buena medida, la ciencia política.

Enchanted Forest Photography by Lindsay Adler
Bosque Encantado, Fotografía por Lindsay Adler

"Mi primer trabajo no fue bueno, reconoce Lindsay. La gente piensa que tengo éxito en fotografía de moda porque estoy en Nueva York. Pero no soy de aquí. Crecí en una zona rural de Estados Unidos sin ni siquiera un centro comercial. Comienzas pequeña y das un paso a la vez. Y sigues adelante".

El dominio de Lindsay de las técnicas de iluminación es un ejemplo de su filosofía. Lindsay es conocida por su iluminación, especialmente la forma en que es capaz de encender la piel y, más recientemente, la forma en que es capaz de usar la luz para animar el cabello. Su habilidad, como tantas otras cosas en su vida, es resultado de la investigación y la diligencia. Aprendió sus técnicas de iluminación estudiando el trabajo de Albert Watson y replicando sus efectos. En su último año de universidad, Lindsay reservó unas 20 horas de tiempo de estudio por semana. Contrató a cualquier persona que fuera modelo para ella a cambio de fotografías y utilizara su tiempo de estudio con la modelo, practicando las técnicas que había recolectado de la obra de Watson. Entre sesiones de estudio, estudiaría sus fotografías, comparando sus imágenes con las producidas por Watson. Identificaría las similitudes y las diferencias y anotaría cómo mejoraría su técnica en la siguiente sesión.

Hair 13 Photography by Lindsay Adler
Hair 13, Fotografía por Lindsay Adler

Cuando le pregunté a Lindsay qué obstáculos enfrentaba como mujer en fotografía, se apresuró a señalar los desafíos que enfrentó después de graduarse de la universidad, iniciando su carrera en fotografía de moda. Ella identifica al sector de la moda como un hombre dominado con un ciclo de auto-perpetuación de la dominación masculina. La manera para entrar en la fotografía es dedicarle tiempo y aprender como ayudante del fotógrafo, pero los fotógrafos quieren que esos ayudantes sean hombres. El argumento es que los hombres pueden llevar más equipo y trabajar más horas. Las mujeres, esperan, son incapaces de llevar y mover el equipo de fotografía, las habilidades esenciales para el asistente de un fotógrafo. Los fotógrafos de moda masculinos establecidos contratan a los asistentes masculinos que se convierten en fotógrafos de moda masculinos establecidos que contratan a más asistentes masculinos. Sin embargo, Lindsay se abrió paso a través de los obstáculos y, disparo tras disparo, jerarquizado su demanda en la industria con calidad y visión.

Fotografía de visión y moda

La visión es especialmente importante para Lindsay. Ella trabaja duro para darse cuenta y permanecer fiel a su propia visión e ideas. Todo en una fotografía debe estar bajo su control. Ella utiliza el formulario como un elemento gráfico. Una persona se convierte en un resumen, o las curvas se convierten en la composición. La composición y el movimiento tienen un propósito. Si parecen ensayadas, Lindsay lo considera un fracaso. El resultado son elementos gráficos limpios, audaces, que cortan el ruido de la publicidad.

Royal Blue Photography by Lindsay Adler
Royal Blue, Fotografía por Lindsay Adler

Compartir belleza

Cuando le pedí a Lindsay que comentara sobre la controversia sobre la imagen corporal de la moda, observó que las conversaciones sobre el tipo de cuerpo emergen más en línea que en su mundo inmediato. Para ella, ya se trata de una cuestión de tipo de cuerpo, apariencia, diseño o algo más, ve la belleza en todas partes. "Todos vemos tamaño y color. La pregunta es ¿todos vemos belleza en cada uno? Lo veo todo y trato de compartir lo que veo. Siempre hay algún elemento que es muy hermoso. No puede ser la totalidad de una persona, sino más bien la forma, el pelo, la piel o el color, la forma o la textura de la piel".

Dark Orchid Photography by Lindsay Adler
Dark Orchid, Fotografía por Lindsay Adler

Imágenes Motivadoras

La persona promedio ve hoy alrededor de 5000 o más "imágenes motivadoras" al día. Estos no son sólo visuales, sino imágenes con el fin de captar la atención de los espectadores, persuadirlos a tomar medidas. Los fotógrafos de moda necesitan hacer que su trabajo se destaque en ese mar de imágenes, hacen que el espectador haga una pausa o vea dos veces. Lindsay señala que mientras algunas marcas usan imágenes altamente sexualizadas para captar la atención de los espectadores, una tendencia emergente es buscar imágenes que puedan ser apreciadas como arte y no sólo como comercio. De hecho, algunas revistas de moda están buscando fotógrafos de bellas artes en lugar de fotógrafos de moda para rodar el trabajo de las revistas. Las imágenes artísticas y pictóricas ofrecen a los espectadores la oportunidad de descansar y pausar visualmente. Las imágenes proporcionan paz en la mezcla de ruido visual gritando a los espectadores. Es posible que los espectadores ya no puedan distinguir si el trabajo estaba destinado a colgarse en una pared de una galería o a publicarse en una revista de moda.

Golden Goddess 24 Photography by Lindsay Adler
Golden Goddess 24, Fotografía por Lindsay Adler

Arte y comercio

Es esta capacidad de llevar su visión al resultado que atrajo a Lindsay a la fotografía de moda. Comenzó como fotógrafa de retratos y disfrutó mostrando a la gente en su mejor momento, pero la moda le ofreció una oportunidad para mezclar la distinción entre arte y trabajo comercial. El producto —la fotografía resultante— todavía puede estar orientado hacia ciertos objetivos y un público específico, pero la visión y la interpretación del fotógrafo influyen en el resultado. La fotografía de moda también depende de la colaboración creativa con los demás, creando visión con diseñadores de moda, maquilladores, diseñadores de set y estilistas. Lindsay encuentra la colaboración inspiradora y satisfactoria.

Red Dragon Photography by Lindsay Adler
Dragón Rojo, Fotografía por Lindsay Adler

Proyectos Personales

Además de su trabajo comercial, Lindsay crea oportunidades para dar rienda suelta a su propia expresión en el trabajo personal. Ella intenta tener uno o dos proyectos personales en progreso en un momento dado y es intencional sobre usar boquetes en su horario comercial para trabajar en sus proyectos personales. En la actualidad, Lindsay tiene dos proyectos en desarrollo.

"Body Beautiful" es un estudio de la variedad de formas humanas. Inspirada por una serie de desnudos tomados por Irving Penn y consciente de que ella toma predominantemente de modelos y, por lo tanto, un tipo de cuerpo determinado, Lindsay se ha propuesto deliberadamente estirar sus habilidades y fotografiar a personas con tipos de cuerpo no típicamente vistos en la moda. Ella está disfrutando de la búsqueda de la belleza en la línea, los pliegues de la piel, y el movimiento.

El segundo proyecto de Lindsay, "Red", introduce el color saturado como un elemento en su estilo fotográfico. Alcanzando su color favorito, este proyecto utiliza el color rojo para exigir atención y detener el ojo. Habiendo hablado con Lindsay, puedo ver que su proyecto "Red" es también una expresión de la personalidad de Lindsay. Las fotografías de esta serie vibran con la misma energía que Lindsay proyecta.

Red 19308 Photography by Lindsay Adler
Rojo 19308, Fotografía por Lindsay Adler

Enseñando

La otra pasión de Lindsay es la enseñanza de la fotografía. En la enseñanza, ella es tan generosa como ella es impulsada en la moda. Ella recuerda asistir a los talleres como estudiante y sentirse frustrada por los instructores que sólo querían oírse hablar ellos mismos: "Yo pagué por los cursos, ¡pero no me enseñaron nada! Sólo me mostraron sus fotos". Ella estaba, y sigue siendo, decidida a ofrecer a los estudiantes habilidades útiles que pueden aplicar en su propia fotografía.

La producción de enseñanza de Lindsay es impresionante. Una escritora competente, así como una fotógrafa, Lindsay ha publicado una serie de guías sobre la presentación, los medios sociales en la fotografía, la construcción de cartera, y la iluminación. Conocida en el negocio por su dominio de la iluminación de estudio, las guías de iluminación de Lindsay son amplias y prácticas. Disparar en Shitty Light ayuda a los fotógrafos a lidiar con situaciones reales de luz indeseable. Su último e-book, Studio Lighting Guide, es, como Lindsay lo describe, un libro de cocina de recetas de iluminación.

Creative 52 Book Cover by Lindsay Adler

Lindsay también enseña talleres de fotografía y Photoshop a través de CreativeLive y viaja para enseñar en la ubicación. Este es un campo donde ser una mujer ha sido una ventaja. Hasta hace poco, había muy pocas mujeres instruyendo la fotografía. Sin embargo, Lindsay señaló que en contraste con el predominio masculino en la fotografía de moda, las mujeres constituyen la mayoría de los participantes en conferencias de fotografía y talleres. Su último taller, ofrecido en Dubai, estuvo dominado por mujeres fotógrafas de países del Medio Oriente que buscaban oportunidades de aprender. Ella especula que muchas mujeres se sienten atraídas por la fotografía de retrato por el deseo de conectar con sus temas y darles un retrato que las haga sentir bien, hermosas y felices con ellas mismas. "Son las mujeres que se conectan con las mujeres", dijo.

Queen of the Desert Photography by Lindsay Adler
Reina del desierto, fotografía por Lindsay Adler

Lindsay sostiene que disparar más la enseñanza la convierte en una mejor fotógrafa. La enseñanza la pone en contacto con sus propios procesos creativos. Viajar para enseñar le da una oportunidad para nuevas experiencias y la expone a una nueva belleza. Ella también considera que "recompensa sin fin para ayudar a las personas a alcanzar sus metas con rapidez y confianza." Elegir no favorecer uno sobre el otro, Lindsay hace ambas cosas. Me gusta tanto la enseñanza como la moda. Mi camino de la vida no tiene que coincidir con el de nadie , declaró. Debido a que las ocupadas temporadas para enseñar son opuestas a las ocupadas temporadas de la moda, Lindsay puede usar el contrapeso para planificar su trabajo. También analiza cómo el trabajo editorial o de cliente puede ser utilizado como momentos de enseñanza, y aprovecha las oportunidades de trabajo en la enseñanza para asegurar el trabajo del cliente en la moda.

Inspiración

Cuando le pregunté a Lindsay quién la inspiraba, rápidamente y enfáticamente llamó a su madre. Luego nombró a dos mujeres fotógrafas que son notables por romper la tradición y establecer estilos exitosos y únicos. Al igual que muchas mujeres fotógrafas antes de ellas, ambas mujeres son conocidas por ser experimentales. Ambas mujeres también colocaron el arte ante el comercio.

Void Photography by Lindsay Adler
Vacío, Fotografía por Lindsay Adler

Lillian Bassman (1917-2012) fue una contemporánea de Irving Penn, rodando la moda en un mundo decididamente masculino. Bassman empujó los límites y rompió estándares en la fotografía de la manera, creando, en el proceso, un estilo único que no se haya replicado desde entonces.

Sarah Moon (1941-) es una fotógrafa francesa, nacida Marielle Hadengue e inicialmente una modelo. Adoptó el nombre de Sarah Moon cuando se apartó de la modelización y dedicó su tiempo a la fotografía. Moon es más conocida por evadir las armonías eróticas y sexuales en la fotografía de moda, desarrollando, en cambio, un estilo soñador, sensual y desenganchado.

Lindsay también mencionó a Sarah Silver como contemporánea que sigue. Silver es una fotógrafa de moda y belleza reconocida por su técnica de captar la gracia en el movimiento de sus sujetos. (Puedes leer una entrevista con Sarah Silver aquí en Tuts+).

También le pedí a Lindsay que nombrara a una mujer que deberíamos estar mirando en fotografía. Su elección es Brooke Shaden.

Brooke Shaden (1987-) es un fino arte, fotógrafa conceptual conocida por las creaciones de la otra-mundo de la foto. Las imágenes pictóricas de Shaden, que cuentan historias, a menudo se crean con varias fotografías. El trabajo de Shaden es, en muchos aspectos, un nuevo género de fotografía. Lindsay respeta la franquesa y la generosidad de Shaden. Ella comparte abiertamente sus procesos creativos y muestra su vulnerabilidad. El resultado, señala Lindsay, es que otros están inspirados por Shaden para empujar sus propios límites y estirarse creativamente.

Luscious Red Photography by Lindsay Adler
Lindsay Adler, Fotografía por Lindsay Adler

Últimas Palabras

Antes de terminar nuestra entrevista, le pregunté a Lindsay qué me sorprendería encontrar en su bolsa de cámara. Ella enumeró dos artículos. El primero es un ornamento acrílico copo de nieve, se utiliza para crear en la lente de la lente de la cámara. El otro es un tubo de lápiz labial rojo. "No importa cómo me sienta, siempre me siento un poco más presentable y de alta moda cuando me pongo el lápiz labial rojo".

Aquí está a lápiz labial rojo, el ojo de Lindsay Adler para la belleza, y su impulsión para ayudar a otros a "hacer que suceda" en fotografía. A medida que esta serie continúa, llevaremos ese espíritu adelante para encontrarnos con una variedad de mujeres creativas y talentosas que han forjado caminos para el éxito en fotografía y video.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.