Secretos de cuatro profesionales para tomar fotografías de productos únicas

La parte complicada de cualquier fotografía tomada con el propósito de capturar la atención y concretar una venta es que debe crear instantáneamente una impresión fuerte. La fotografía de productos puede ser difícil de hacer bien, especialmente si tu sujeto es algo tan ordinario como una botella blanca de loción. Sin embargo, muchos fotógrafos profesionales de alguna manera logran que la botella de loción parezca valer el precio indicado en la etiqueta.

Entrevisté a cuatro fotógrafos profesionales que estaban dispuestos a compartir sus secretos para tomar fotos de productos únicas. Cada uno tiene consejos originales que van desde la iluminación y el equipo hasta el estilo personal.

Nev / No Entry Design

No todos los fotógrafos trabajan únicamente como fotógrafos. De hecho, Nev se ha encontrado con el mismo problema que la mayoría de los amantes de la fotografía: esta es una de las industrias creativas más populares. Su taleto y amor por la fotografía aún se aprecia en su portafolio con las fotos que toma de su trabajo, el cual incluye letreros pintados a mano, impresiones, diseño web, retoque fotográfico y fotografía. La mayoría de las fotos de productos tomadas por Nev es un servicio adicional que él incluye en proyectos de diseño y construcción de marca, a menudo en el ámbito de comida y bebida. Para saber más de Nev, visita No Entry Design.

Solía trabajar mayormente como artista escénico en grandes estudios de filmación y sesiones fotográficas. Así es como conocí el mundo de la fotografía comercial. Con los años combiné todo en algo que se acerca más a lo que hace un diseñador/director creativo. Siento que tener buenas fotos de productos en mi portafolio es crucial, así que la fotografía es mi trabajo secundario.

Personalmente me gusta tomar fotos más que cualquier otra cosa. El problema es que la fotografía es el mercado más sobresaturado que existe, así que me gano la vida como diseñador. Espero conseguir más trabajo fotográfico pagado en un futuro cercano. De vez en cuando me llega uno y ¡siempre lo tomo!

No hay una técnica específica que pueda señalar aparte de que me gusta la iluminación desde atrás. Además de eso, yo trato de usar fondos diferentes al tradicional fondo blanco. Tiendo a tomar muchas fotos de comida y bebida para restaurantes, así que por lo general ya cuento con un fondo único para mis fotos según el lugar. Lo complicado es la iluminación. Es realmente importante fotografiar comida con luz natural y algunos restaurantes en los que he estado son bastante oscuros y no tienen muchas ventanas.

Actualmente tengo una Nikon D90 y tomo la mayoría de mis fotos comerciales con un lente fijo de 28 mm. Definitivamente planeo actualizar pronto mi equipo con una cámara de sensor completo, pero ahora normalmente hago trabajos a pequeña escala, así que no siento la necesidad de invertir en un equipo caro por el momento. Casi siempre tomo las fotos con luz natural, pero de vez en cuando uso las instalaciones de un estudio. Un buen amigo mío tiene un estudio con un montón de equipo para fotografía profesional y puedo usarlo cuando es necesario.

En gran parte me considero un fotógrafo de productos principiante, así que no estoy seguro de lo que puedo decirles al respecto, excepto que se diviertan haciéndolo y que tengan un portafolio que exprese su personalidad. De no ser así, simplemente van a terminar trabajando con una variedad de (malos) clientes.

Jackie Donnelly / Spice & Ink

Jackie Donnelly se especializa en fotografía de bodas, retratos, eventos y, particularmente, en fotografía de comida y de productos. De hecho, hace poco ha publicado un nuevo sitio web dedicado por completo a su servicio de fotografía centrado en comida y productos llamado Spice & Ink. Su pasión por encontrar la iluminación y el ángulo perfecto para cada foto es notable. Amablemente me ofreció algunos consejos para aquellos que esperan abrirse paso en la fotografía de productos.

Comencé a fotografiar comida en el 2003. Ese año viví en Bélgica y todas las comidas nuevas e interesantes me fascinaban, así que las documenté todas. Cuando regresé, conocí a un par de propietarios de restaurantes a través de amigos y pude fotografiar su comida para armar un portafolio.

También fotografío eventos y retratos, pero por alguna razón, la fotografía de comida es un nicho que realmente despegó para mí. A la fecha he estado haciendo esto profesionalmete por unos siete años. Probablemente, mi cliente más grande ha sido Quaker Oats, que me contrató para fotografiar cajas de cereal y un poster para colocarlo en las tiendas de comida saludable.

En el caso de la comida, la iluminación y la disposición son importantes. Por ejemplo, la comida puede verse poco apetitosa si se fotografía con un flash directo. Es mejor usar una iluminación lateral o luz natural. Asímismo, cada plato tiene una "cara", una parte que se ve mejor. Tienes que encontrar esa cara y fotografiarla desde diferentes ángulos haciendo que la luz enfatice la textura, sea que se trate de una salsa, carne, el glaseado en un dona, o cualquier otra cosa que la haga ver deliciosa.

Yo uso una Canon 5D Mark II y varios objetivos serie L de Canon. Solo tomo fotos con objetivos fijos. No tengo lentes con zoom. Mis favoritos para fotografiar comida son mi lente macro de 100 mm con f/2.8 y mi lente de 50 mm con f/1.2. Ocasionalmente también he usado un objetivo descentrable (tilt-shift) de 90 mm, que es otro lente fantástico para fotografiar (imágenes de) naturaleza muerta.

Que estén preparados para hacer trabajo voluntario primero. A veces tendrán que estar frente a las personas para que ellas tomen el riesgo de contratarlos. Sin embargo, tampoco hay que dejar que la gente se aproveche. Hay una línea muy fina entre ser voluntario y ser una alfombra. Además de eso, nunca deben dejar de aprender. Uno nunca sabe todo lo que hay por saber sobre fotografía, así que se debe seguir expandiendo el conocimiento.

Es bueno unirse a grupos en línea de fotografía de productos, sea en Flickr o 500px u otro sitio. Hay que conectar con gente que hace lo mismo. En lugar de ser "competitivo" con los colegas y contemporáneos, hay que alinearse con ellos y compartir información. Hay suficiente demanda de fotografía de productos y de comida para todos. Nadie tiene por qué ser un enemigo y cada persona tiene su propio estilo. Hay que felicitar a otros fotógrafos por su éxito en vez de evitarlos y ser arrogantes. Es mejor ser humilde y darse cuenta que cuando la gente se apoya entre sí tiene éxito. Nadie lo hace solo.

Renée Aylworth / Renée Aylworth Photography

Muchos fotógrafos comparten una historia similar: la fotografía empezó como una pasión que sabían que se convertiría en su carrera. Sin embargo, Renée Aylworth recorrió un camino ligeramente diferente, pues empezó sus estudios en la pintura y el dibujo. Esto le da una toque de "bellas artes" a cada uno de los productos que fotografía, sacando a relucir la belleza natural y las texturas de los objetos. Conoce más sobre su trabajo en Renée Aylworth Photography.

Asistí a la universidad de Georgia, donde inicié mis estudios de dibujo y pintura. Creo que esos fundamentos me han ayudado en mi trabajo fotográfico, especialmente para el retoque y la composición. Al final de mi primer año, me trasladé a fotografía artística y fotoperiodismo.

Después de graduarme, me mudé a Atlanta, donde comencé a trabajar como asistente para Laretta Houston, un reconocido fotógrafo de moda y belleza. (Fue) una gran experiencia que me preparó para tratar con clientes y ver cómo se realizan grandes sesiones fotográficas. Luego empecé mi propio negocio concentrándome en fotografía de modelos y productos.

Las técnicas que uso para la fotorgafía de productos buscan exagerar las características del objeto. Me gusta iluminar los objetos transparentes desde abajo para que parezcan estar iluminados desde adentro. En lugar de una mesa ligera, se puede colocar el objeto en una pieza maciza de acrílico transparente que esté elevada unos centímetros de la superficie sobre la que uno está trabajando de manera que se pueda colocar una fuente de luz debajo.

Para objetos con texturas interesantes, me gusta que la luz favorezca la superficie de manera que resalte los detalles y acentúe las sombras para crear una textura rica. Tiendo a fotografiar los objetos a la misma altura o desde más abajo, lo que hace que parezcan más grandes e imponentes. Para cualquier tipo de producto, mi intención es crear una atmósfera única en la que vea lo que puede ser un objeto ordinario y elevarlo visualmente a una obra de arte.

Para todas mis fotos uso una Nikon D300s. Por lo general uso mi lente Nikkor de 35 mm y f/2 para fotografiar productos. Este es comparable a un lente de 50 mm en una cámara con un sensor FX. Si bien ocasionalmente uso luz estroboscópica y cajas de luz para fotografiar productos, he notado que un flash en combinación con varios reflectores es la instalación más fácil de manejar y de ajustar cuando se trabaja con objetos pequeños. Es mucho más fácil desplazar un flash dos pulgadas a la izquierda que tratar de colocar un brazo de soporte justo en la posición correcta.

Que comiencen a fotografiar. Que tomen unos cuantos objetos de su casa y que traten de que se vean lo mejor posible. Solo con la práctica se puede mejorar. Que también se aseguren de manejar bien Photoshop. En esta época es poco probable que consigan una fotografía de aspecto profesional únicamente con la cámara.

Cada foto que se ve en los materiales publicitarios ha sido editada considerablemente con Photoshop, así que apredender lo más que puedan sobre las curvas y cómo retocar eficazmente marcará la diferencia en su trabajo. Que tomen clases o dediquen unos cuantos fines de semana a aprender por su cuenta en línea si todavía no saben manejar el programa.

Nikolay Razuev / Air Layer

Radicado en San Petersburgo, Rusia, Nikolay Razuev se especializa en crear materiales visuales únicos para fines publicitarios, retoque fotográfico, 3D y hasta matte painting. Sus clientes incluyen grandes marcas como Range Rover, Mazda, Ford, Powerade, Tuborg, McDonalds y Axe. Mira más del trabajo de Nikolay en su sitio web, Air Layer.

Trabajé como diseñador web hace muchos años, pero siempre soñé con dedicarme al matte peinting y al retoque creativo. Hace un año y medio fundé la compañía Air Layer. Por el momento estoy produciendo materiales visuales clave para publicidad, posters de películas y matte paintig. Estoy muy contento con lo que hago. Es increíble trabajar con gente que está en la misma onda de pensamiento.

La fotografía es solo la mitad del trabajo para mí. El resto de la belleza se puede lograr solo tras muchas, muchas, muchas horas de retoque con Photoshop. Entender los fundamentos de física, mecánica, anatomía, teoría de la luz y de la iluminación, propiedades de los materiales, formas y texturas es muy importante. El objetivo principal es definir qué elementos hay en una imagen y qué tomar como base. Sin embargo, sin fotos no puedo hacer nada.

Cuando uno recién empieza a hacer esto, uno no se debe obsesionar con el precio. Al principio lo pueden hacer gratis para su propio desarrollo y satisfacción.

Que no tomen proyectos que no les gusten. No hay que perder tiempo en ellos, si no, el trabajo se convertirá en rutina. ¡Buena suerte y éxitos!

¿Cuál es tu historia?

¿Eres un fotógrafo comercial? Cuéntanos en la sección de comentarios cómo empezó tu carrera. ¿Qué hace que tu trabajo se diferencie del resto?