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La fotografía de stock es una parte esencial del proceso de diseño, ya que inspira a los artistas y diseñadores gráficos a crear maravillosas obras de arte.
Como muchos artistas, he visto miles de imágenes de stock a lo largo de los años, desde las que son asombrosamente buenas, frustrantemente malas a las que eran simplemente extrañas. Desde la perspectiva del diseño y el arte, he aprendido a distinguir la fotografía de stock útil de la que no lo es.
Si deseas adentrarte en el mundo de la fotografía de stock, o sí ya eres un fotógrafo de stock, te tengo algunos consejos practicos para ayudarte a crear el tipo de imágenes que los artistas y diseñadores necesitan.
1. Siempre cuenta una historia clara
En mi opinión, las personas tienen dos motivos para usar tu stock: para usarlo como materia prima para alguna clase de arte digital, como un fotomontaje o ilustración digital; o para usarlo como la imagen en un diseño. Al evaluar imágenes potenciales, los clientes de la fotografía de stock buscan fotos que comuniquen un mensaje visual y que encajen en sus proyectos. Eso quiere decir que tus fotografías deben contar una historia clara.
Siempre ten mente la narración en tus composiciones. ¿Qué es lo que quieres que las personas sientan cuando vean tu fotografía? No importa la historia que elijas, será la historia que los diseñadores usaremos. Así que, por favor, desarrolla tu narración cuidadosamente.
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2. En la variedad está el gusto
Los artistas adquieren ciertos hábitos de composición. Mira tu propio trabajo y determina qué hábitos tienes. ¿Podrías añadir un poco de variedad para dinamizar las cosas?
Recuerda mantenerte en movimiento e intentar hacer imágenes desde todos los ángulos y perspectivas que puedas. Súbete a una escalera, tírate al suelo, acércate al espacio personal de tu modelo. ¡Y lo mismo ocurre con las poses! Todos amamos las poses directo a la cámara bien hechas, pero eventualmente eso se vuelve aburrido y sobreusado. Añadirle movimiento a tu estilo de fotografía no solo logrará que tus composiciones sean más interesantes, ¡sino que hará que los diseñadores y artistas te amen por tu variedad!
3. El lenguaje corporal es increíblemente importante
Lo creas o no todos revelamos un poco de lo que pensamos sobre nosotros mismos, ciertas situaciones, u otras personas. ¡Y lo hacemos constantemente! Como fotógrafo, el entender el lenguaje corporal te ayudará tremendamente a crear mejores imágenes de stock.
Según Wikipedia:
"El lenguaje corporal es un tipo de comunicación no verbal, en el que los pensamientos, intenciones o sentimientos se expresan a través de las conductas físicas, tales como las expresiones faciales, posturas, gestos, movimiento de los ojos, maneras de tocar y uso del espacio".
Entre más sepas del lenguaje corporal, mejor podrás dirigir a tus modelos. He listado algunas cosas que debes mantener en mente:
La postura corporal y la expresión facial deben trabajar juntas
A pesar de tener millones de imágenes de stock disponibles, todos los diseñadores nos quejamos de no poder encontrar la correcta, ¿por qué sucede eso?
Incluso si encontramos imágenes estupendas, es común que haya algo que nos gustaría modificarles. En mi caso, usualmente notó que la expresión facial no tiene armonía con el cuerpo.
Desde la perspectiva de un fotógrafo, hacer pequeñas modificaciones en el lenguaje corporal y las expresiones faciales es una manera práctica y genial de añadir variedad a tu sesión fotográfica sin costo alguno. Como por ejemplo variar los ángulos de cámara, darles poses variadas a los diseñadores ayuda. Cuando busco imágenes para un diseño y creo que he reunido algunas imágenes que pueden serme útiles, las pequeñas alteraciones de la expresión entre imágenes similares pueden hacer la diferencia entre el éxito o la derrota.
4. ¡No todo debe ser sexy!
Puedes pensar que soy parcializada, si quieres, pero hay un montón de stock sobre sexualizado disponible. Todos sabemos que el sexo vende, pero desde el punto de vista del diseño, las imágenes hipersexualizadas también son muy limitantes. En términos generales, el diseño debe ser equilibrado y de buen gusto. Sexualizar cada imagen es como añadir una gran cucharada de mostaza a cada plato que preparas.
El hecho es que el sexo no es necesario ni apropiado para la mayoría de los diseños convencionales. Las imágenes abiertamente sexuales tienen un mercado, pero, al menos cuando se trata de stock, es uno relativamente pequeño. El sexo no es un atajo para crear imágenes de stock útiles.
La inclinación de un modelo, especialmente si no tiene experiencia, podría hacer que sus poses pasen al ámbito sexual rápidamente. Parte de tu papel como fotógrafo es cuidar de la imagen global y dirigir esa energía hacia expresiones más constructivas. Está perfectamente bien que tus modelos se sientan y se vean sexy, confiados y personificados. De hecho, ¡mantener a tus modelos presentes es algo genial! La energía sexual es una forma natural en la que la gente expresa un sentido de presencia y conexión. El desafío reside en sacarle provecho a esta energía sin dejar que abrume tus imágenes. En otras palabras, está bien incluir elementos sexuales, pero intenta hacerlo sin hacer que tus imágenes se centren en el sexo.
Cuando no estés seguro pregúntate a ti mismo: ¿en qué podría alguien usar esta foto y en qué contexto?. Siempre considera lo que sabes de la historia que deseas crear y haz que el lenguaje corporal encaje en la historia.
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5. Estiliza a tu modelo
Usa el estilo y accesorios adecuados
El estilo tiene un rol fundamental en el impacto de tu fotografía. Y no solo eso, sino que tus modelos se alimentaran de la energía recibirán del guardarropa y accesorios que les ofrezcas.
Hay un montón de imágenes de stock raras allí afuera. ¡He visto de todo!, y una de las razones por los que resultan extrañas es que tienen detalles que no encajan con su historia de la foto, si es que siquiera tienen una historia. Así que cuando escojas el estilo y los accesorios para tu sesión fotográfica asegúrate de que haya una armonía entre toda la composición. Escoge un tema o una paleta de color y haz lo que puedas para plasmarlo.
Además Infórmate sobre lo que usarás en tu escenografía. Se sabe que los modelos tienden a coger incorrectamente las pistolas o espadas. Así que consulta algunos videos en línea para aprender cómo se deben manejar tus accesorios.
Usa maquillaje, sí, ¡los hombres también!
El maquillaje también es un tema delicado. No siempre se cuenta con el presupuesto para contratar a maquilladores profesionales para una sesión de fotos, así que puede que tengas que encargarte de hacerlo o pedirle a la modelo que se maquille sola. Ten en cuenta que el maquillaje para la fotografía es bastante diferente del maquillaje que se usa a diario o en fiestas.
Sin embargo, a menos que vayas a hacer una sesión muy estilizada, no es necesario usar mucho maquillaje para marcar una gran diferencia. Elementos simples como la base, el lápiz labial, el rímel y el polvo reducirán grandemente la cantidad de trabajo en Photoshop que el diseñador tendrá que hacer para que tu imagen sea útil. Así que trabaja con lo que tienes disponible para crear un gran stock.
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6. Menos es más
Mántenlo simple
En general, te sugiero que mantengas tus imágenes simples y dejes que tus composiciones respiren. En realidad, esto es higiene fotográfica básica, pero todos los tipos de fotos de stock que hay disponibles tienen situaciones o escenificaciones estrechas, encuadres incómodos, sin espacio para añadir texto o para recortarlas, o tienen patrones y detalles distrayentes. Te recomiendo que muevas la cámara alrededor, pero no tontees, solo saca imágenes bonitas, claras y bien compuestas de la forma más consistente posible.
Mándenlo enfocado
Tal vez acabas de hacer la toma perfecta, pero al inspeccionarla más a fondo te das cuenta de que está borrosa. Las fotos así son como una burla para los diseñadores. Ahora, como artista digital que usa las fotos como referencia (para una pintura o ilustración) aún podría trabajar con ellas en ese estado. Pero como diseñadora, entonces tengo que descartar es imagen de inmediato, solo por razones técnicas. Es realmente así de simple.
¡No juegues con nuestros sentimientos con ese stock desenfocado! Investiga lo que necesitas o qué equipo puedes necesitar para tomar fotos nítidas y enfocadas.
¡Una vez más, no juegues con nosotros! La profundidad de campo superficial es genial cuando es funcional, pero aquí está el problema: el enfoque superficial es una de las cosas que es relativamente fácil de hacer a la hora de diseñar. Cuando se trata de imágenes de stock, es mejor usar un enfoque profundo. Dejemos que el diseñador decida si quiere controlar el ojo del espectador con la profundidad de campo. La fotografía de stock no te permitirá ser un autor.
Por otro lado, por favor, tampoco abuses de la nitidez de tus imágenes. Deje que su diseñador decida cuánta nitidez necesita realmente el producto final.
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Mántenlo limpio
Sí, la higiene fotográfica de nuevo, pero esta vez en la postproducción. Debes corregir tus imágenes, pero evita abusar de los ajustes creativos. Es esencial aplicar el balance de blancos y corregir la exposición, hacer pequeñas correcciones en las lentes, etc., pero más allá de estos ajustes básicos, recomiendo que dejes todas las posibilidades de edición que puedas al diseñador.
Todos queremos un resultado de buen acabado, pero es muy fácil exagerar la edición. No uses solo tu proceso de postproducción para definir tu estilo: pues terminarás limitando a tu diseñador. En lugar de eso, intenta hacer las mejores fotos posibles mientras fotografías.
Si quieres hacer algo muy sofisticado, hazlo fotográficamente: usando la iluminación, puesta en escena, enmarcado y elección de lentes. Tus resultados serán más interesantes, únicos y más fáciles de usar en una amplia variedad de situaciones.
Si arruinas una imagen aplicándole demasiados retoques, todo ese trabajo no se podrá deshacer. Mis imágenes favoritas son las que me permiten hacer mis propias ediciones porque me permiten ser creativa plenamente.
Así que te sugiero que intentes encontrar un equilibrio. Puedes experimentar subiendo fotos prístinas y pulidas, así como fotos que podrían necesitar un par de ediciones más. Mira cuáles se venden mejor y decide por ti mismo.
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7. No subas las sobras
Finalmente, es fácil saber cuando subes tu stock solo por si acaso. Hablo de las fotos "sobrantes" que no le darías a un cliente pero con las que crees que podrías ganar un par de dólares. Y podrías ganar unos cuantos dólares. La desventaja hacerlo, sin embargo, es que cada imagen que subes es un reflejo de tu portafolio general.
Cada vez que encuentro un gran fotógrafo de stock lo sigo o reviso toda su colección buscando más grandes hallazgos. Pero si subes fotos de baja calidad o de composición, podrías perder el interés de los diseñadores que visitan tu portafolio.
Por lo tanto, toma la decisión y haz justicia a tu marca y a nuestra relación como artistas colaboradores: solo sube imágenes de stock que estarías orgulloso de usar.
¿Tienes algún otro consejo?
La fotografía de stock puede hacer o deshacer un gran diseño. ¿Qué consejos le darías a los fotógrafos de stock? ¡Compártelos en los comentarios!
