Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)
Sea como futuro fotógrafo profesional o como fotógrafo aficionado es importante entender los fundamentos de la fotografía de retratos, pues tus imágenes se verán más pulidas y profesionales, y tu modelo se verá más atractivo, tanto si estás haciendo posar a tu cónyuge, a tu hijo, a un amigo o a un modelo auténtico.
Introducción
Si no solo te concentras en cómo está posando tu modelo, sino que también prestas atención al fondo, minimizarás la cantidad de trabajo a la hora de la postproducción. Por ejemplo, es mucho más fácil y rápido tomarse un minuto antes de tomar la foto para limpiar y eliminar un desagradable desorden, una pelusa o un mechón de pelo descarriado que pasar una hora borrándolo digitalmente de docenas de fotos individuales.
Hay cientos de poses diferentes, pero este tutorial incluirá solo algunas de las más comunes, así como algunas sugerencias relativas al ángulo de la cámara, la composición y algunas poses. Advertencia: no hay una técnica que funcione para todo cuando se trata de trabajar con modelos. Una posición del cuerpo o un ángulo de la cámara que sí funciona para una persona puede no funcionar para otra.
Comencemos con una revisión rápida de la composición para fotografía de retratos.
- La regla de los tercios: Apréndela. Y cuando la sepas, podrás romperla. Cuanto mejor entiendas por qué esta regla de los tercios es tan efectiva, tanto mejor sabrás cuándo romperla.
- Centrado: Evita colocar a tu sujeto en el centro de la toma. Es mejor encuadrar al modelo ligeramente hacia un lado. Se ha probado que así resulta estéticamente más agradable. Esto tiene que ver con la llamada «proporción áurea». Observa los programas de televisión y las películas. Notarás que los actores a menudo no aparecen al centro justo por esta razón. Obviamente, esto también está relacionado con la regla de los tercios.
- Amputación: Cuando encuadres el retrato, evita recortar tu sujeto en alguna de sus articulaciones. Esto genera la ilusión de haberle amputado una extremidad y por lo general no es deseable.
- Ojos: Enfoca los ojos. Se verá raro si lo que se ve nítidamente es la oreja o el cabello del modelo y no su cara.
- Ángulo de la cámara: Si estás tomando una imagen en la que el rostro de tu modelo llena casi todo el encuadre, asegúrate de que la cámara esté unas cuantas pulgadas por encima de su nariz. Las fosas nasales no son atractivas. Además, esto obliga a tu sujeto a levantar la vista para mirar el lente, colocándolo en un ángulo más agradable que te ayudará a adelgazar ligeramente su rostro. Si estás fotografiando a una mujer que tiene las caderas anchas (es decir, con «forma de pera») o con sobrepeso evita tomar la foto desde abajo. Fotografiar desde muy abajo o muy arriba exagerará las proporciones de las personas; por lo tanto, tomar una foto desde el nivel del piso hará que las caderas se vean demasiado grandes y la cabeza más pequeña. Lo opuesto (por lo general) también es cierto. Fotografiar al sujeto desde arriba puede ayudar a que una persona corpulenta se vea más delgada.
- Distancia: Algunos fotógrafos evitan acercarse demasiado a su sujeto. Como resultado final, el sujeto (el modelo) es solo un puntito, demasiado pequeño como para tener un impacto real. Practica llenar el encuadre.
Poses
Este sitio tiene una excelente guía de poses creada por Lynn Herrick para ayudarte a empezar. La guía incluye más de 200 poses diferentes que puedes usar como referencia.
«Hombros de futbolista americano»:
Los hombros levantados nunca son atractivos. Hacen que parezca que tu modelo no tiene cuello. Pídele a tu modelo que se siente o se pare derecho y que baje sus hombros.
Una pose que suelen adoptar los modelos principiantes es el ángulo de tres cuartos con el hombro levantado escondiendo el cuello y el mentón o las mandíbulas. Si bien esto puede parecerle al sujeto una pose coqueta, lo único que hace es esconder su cuello y que el hombro que está más cerca de la cámara parezca demasiado grande y redondo. Haz que bajen ese hombro.
Si eliges que tu modelo se eche en el piso mirando a la cámara, recuérdale que se sostenga por su cuenta para evitar que sus hombros estén levantados.
Postura encorvada
De manera similar a los «hombros de futbolista americano», una postura encorvada simplemente tampoco es atractiva, ni siquiera si se trata de una modelo de America Next Top Model. ¡Dile a tu modelo que se ponga derecho! Esto también tiene ayuda a que tu sujeto parezca más esbelto, más alto y más sereno.
Cabeza inclinada
Arriba, abajo, al costado... Experimenta con las diferentes posibilidades para ver cuál es la más favorecedora para tu modelo.
Si tu modelo no quiere tomarse muchas fotos con poses de cabeza y hombros ligeramente diferentes, dile que los actores y actrices a menudo practican sus poses para la alfombra roja y adoptan la pose que más les favorece.
Mentón
Algunas personas tienen doble mentón o puede que metan su mentón inconscientemente. Hazles notar eso. Si el exceso de piel aún es visible, minimízalo cambiando el ángulo de tu cámara y de iluminación ligeramente hacia arriba.
De pie
Si tu sujeto mira de frente la cámara, esto hace que se vea más ancho. Si bien puede funcionar para sujetos masculinos, para una mujer por lo general este efecto no es deseable; una ligera inclinación hará que se vea más delgada y atractiva. Que coloque todo el peso en la pierna que esté más lejos de la cámara y la otra pierna doblada o extendida.
Entorno
El entorno en el que tomas la foto de tu modelo es igualmente importante. Si estás fotografiando en un ambiente interior, por ejemplo, en tu casa, tómate un tiempo para despejar el área. Un cuarto limpio y ordenado es mucho más atractivo que un cuarto lleno de revistas, papeles, juguetes y libros. Mientras limpias el desorden (o reubicas tus cosas temporalmente), asegúrate de que la atención de tu público se quede donde debe estar: en tu sujeto.
Si estás fotografiando al aire libre, el fondo todavía es importante (lo último que quieres es un poste o un árbol creciendo de la cabeza de tu sujeto). Para arreglar este problema, normalmente basta con mover la cámara o tu sujeto algo de medio metro hacia la izquierda o la derecha.
Ropa
Negro vs. color
Muchos fotógrafos recomiendan prendas oscuras de un solo color porque se piensa que hacen ver a la persona más delgada. Por el contrario, yo recomiendo ropa de la talla correcta y de colores brillantes. La mayoría de los fotógrafos aficionados o principiantes no cuentan con la iluminación de estudio para alumbrar correctamente a su sujeto en ropas oscuras o negras, y los detalles tanto de la ropa como del cuerpo se pierden en las sombras.
Como puedes ver en la foto de arriba, la blusa verde muestra mucho detalle, mientras que una prenda negra o blanca se habría visto llana.
Si bien las prendas no tienen que ser de un solo color, los patrones y estampados están perfectamente bien, cuanto más sutil sea el patrón, mejor. Si tu modelo tiene una blusa de lunares en un entorno lleno de cosas o ajetreado, la impresión general será de caos y puede parecer más una foto ordinaria que un retrato bien pensado. Por otro lado, una blusa de lunares combinada con unos pantalones de un solo color y un fondo bien elegido puede ser una magnífica combinación.
Mangas
Otra sugerencia es pedirle a tu modelo que vista algo con mangas. A menos que tu sujeto esté en forma y bien tonificado, cualquier prenda sin mangas solo hará que los brazos del modelo se vean más grandes. Hacer que sostenga sus brazos ligeramente alejados del cuerpo (cuida que esto se vea natural) también ayudará a que se vean más delgados.
Sé creativo
Los retratos no siempre tienen que ser la foto estándar de la cabeza o del cuerpo. Sé creativo respecto a cómo encuadras a tu modelo. Enfócate en una parte del cuerpo. Usa accesorios.
A veces menos es más. Usa un accesorio y encuádralo cuidadosamente para ocultar la mayor parte de tu modelo.
¡Diviértete!
La parte más importante de fotografiar retratos es la tuya. Si bien ocasionalmente encontrarás a un modelo que está teniendo un día realmente malo, el 99% de las veces tú estarás en control de la situación y el modelo se nutrirá de tu energía. Si le pides a tu modelo que sonría por 30 minutos seguidos, más vale que tú también sonrías. Muestra mucha energía. Habla de cosas que reflejen el ánimo de tu sesión de fotos. Y lo más importante: habla. Motiva a tu sujeto. Finalmente, recuerda que no estás haciendo una endodoncia. Es fotografía y se supone que debe ser divertido, así que pásalo en grande mientras estés tomando las fotos.
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