10 prácticas que todo fotógrafo editorial debe conocer

Ingresar al mundo de la fotografía editorial es una excelente manera de conseguir más exposición, armar un portafolio y recibir encargos únicos que te permitirán trabajar con modelos, gente real y hasta viajar por el mundo.

Si ya eres un profesional consumado, hacer la transición a la fotografía editorial puede ser muy fácil si puedes recordar unas cuantas cosas que la diferencian de los típicos retratos.

1. Si el artículo ya está escrito, pídelo para leerlo

En el artículo puede haber un ángulo, un elemento específico o un lugar del cual habla el autor y en el que debes concentrarte. Tus imágenes están para complementar el artículo, así que darle una mirada rápida a la historia te ayudará a buscar productos específicos en las tiendas o a visualizar el tono de las fotos. Si el artículo menciona un cofre antiguo, pregunta dónde está. Si describe un plato específico, pide que lo preparen, pues a menudo los lectores querrán una foto de referencia.

Estar preparado y educado respecto a lo que vas a fotografiar te ayudará a organizarte cuando estés en el lugar de la sesión y también impresionará al director artístico.

2. Pregunta si se necesita una orientación específica

Algunos editores ya tienen una idea del diseño para el contenido de la historia. No tengas miedo de preguntar por el tamaño de la edición o la orientación que prefieren. Sin embargo, haz tomas horizontales y verticales para cada foto, ya que el contenido puede cambiar.

Saber que el texto de la historia va a quedar superpuesto sobre la imagen también te ayudará a comenzar la sesión con la idea de incluir un fondo limpio o a fotografiar con poca profundidad de campo para que la imagen no compita con el texto.

Puede que no sepas si el contenido va a estar a la derecha o a la izquierda, así que asegúrate de fotografiar al sujeto mirando en ambas direcciones para que no se vea desfasado en la página.

3. Fotografía para la portada

Si no sueles tomar fotografías verticales, acostúmbrate a tomarlas. Especialmente si quieres trabajar para una revista. Por lo general, las revistas ya saben cuál será la historia principal para la publicación, así que si estás tomando fotos para esa sección, hay buenas probabilidades de que tu foto llegue a la portada. Asegúrate de dejar espacio para la cabecera de la revista. Para esto, evita los fondos llamativos y no incluyas carteles en la foto.

Si no estás acostumbrado a tomar fotos verticales, considera invertir en una empuñadura de batería o grip para disparar de forma vertical, pues te ayudará a tomar fotos con esa orientación.

4. Sé consciente de los detalles

La posproducción tiene sus límites. A los directores artísticos de editoriales les gustan las imágenes inteligentes y nítidas, con líneas rectas y composición limpia. A veces es mejor dar un paso a la izquierda o a la derecha para tomar bien la foto, en lugar de arreglar los horizontes torcidos en la posproducción porque tal vez no queden bien.

La nueva herramienta de Lightroom para corregir la perspectiva puede hacer maravillas para enderezar las líneas en arquitectura, pero no es perfecta. Si incluyes un par de líneas curvas junto con las otras líneas, puede que no tengas suerte. Saca la foto bien antes de abandonar la escena.

5. Da un paso atrás

A menudo los fotógrafos tienen el hábito de recortar en la cámara. La diferencia al fotografiar para revistas consiste en que las imágenes a menudo ocupan toda la página y necesitan espacio para la sangría. Puedes evitar que rechacen las imágenes simplemente dándoles algo de espacio extra a los lados. Da un paso atrás antes de tomar la foto. Puede resultar difícil acostumbrarse, pero recuerda que el espacio extra es necesario para la sangría. No quieres que tus imágenes sean descartadas por haberlas tomado demasiado justas.

6. Participa en la selección de modelos

Tu trabajo puede requerir modelos y posiblemente tengas acceso a la base de datos de la agencia de modelos. Si es este el caso, debes saber cuál es el rango demográfico de la revista. Mientras que la mayoría de nosotros puede sentirse atraído por la juventud, los lectores de la revista pueden ser más sofisticados y, por lo tanto, es importante encontrar sujetos que encajen con el público objetivo de la revista.

No tengas miedo de preguntar si puedes ver a los modelos con el director artístico y proporcionar retroalimentación según tus preferencias. También puedes recomendar a los estilistas y maquilladores que prefieras para ayudar a fortalecer la foto.

7. Toma en cuenta a quién estás fotografiando

Si conoces la profesión del sujeto o su papel en la historia, podrás capturarlos de una manera que complemente el tono del artículo. No debes tomar las fotos de un comediante de la misma manera en la que tomarías las de un CEO.

Para cada foto prepara el ambiente, los accesorios, la pose, la ropa y el estado de ánimo del sujeto para que encaje con el mensaje general de la sesión.

8. Sé profesional y rápido

Tal como a cualquier otro jefe, a los directores artísticos les gusta trabajar con fotógrafos que trabajan rápido. Cuanto más rápido cierres la sesión de fotos, tanto menos probable es que el sujeto esté cansado o que tome demasiado tiempo del director. Esto contribuye a conseguir posteriormente más trabajo de estas personas.

También debes editar bien y entregar las fotos en un plazo corto. En mi caso, noto que mi edición para editoriales no es tan suave y romántica como para la fotografía de bodas, sino que es más atrevida, limpia y saturada.

9. Entrega tus imágenes lo más pronto posible

A menudo escucho quejas de los editores que están esperando imágenes que se tomaron hace varias semanas para poder trabajar en el diseño de la revista y cumplir con el plazo límite. Cuanto más pronto entregues los archivos, tanto más rápidamente te contratarán para otro proyecto.

Con tantos fotógrafos independientes trabajando sobre el mismo asunto, ser uno de los más fáciles con los cuales trabajar y entregar las fotos a corto plazo hará que destaques entre los demás cuando se decida a quién asignar el siguiente proyecto.

10. Averigua el costo de compra de derechos y la fecha de publicación

Las editoriales tienden a tener un período de espera de entre 60 y 90 días después de publicar la revista durante el que prefieren que nadie tenga acceso a tus fotos. Si eres el propietario de los derechos de autor (y deberías esforzarte por serlo), a menudo querrás venderle fotos al sujeto de la sesión o a otras partes involucradas.

En la mayoría de los casos, el pago que recibes por una sesión fotográfica editorial es menor a lo que normalmente cobrarías por uso con fines publicitarios, así que debes saber cuánto cobrar para vender los derechos sobre una imagen, o toda la sesión, más el uso.

También debes considerar entregar imágenes gratis a las personas si piensas que volverás a trabajar con ellas. Un chef de un restaurante puede estar haciendo un libro de cocina, déjale unas cuantas imágenes gratis para ver si puedes conseguir que te contrate para sacar las fotos de todo el libro. Asimismo, te encontrarás una y otra vez con los mismos modelos, así que darles imágenes gratis promueve una buena relación.

Recuerda que si un negocio quiere comprar una imagen en la que aparece la modelo de una agencia, debes hablar con la agencia porque esta tiene una tarifa en mente para que sus modelos también reciban un pago. El precio subirá drásticamente, pero puede costar menos comprar una imagen que ya has tomado que contratar otra vez a todo el grupo de profesionales para tomar una nueva foto. No tengas miedo de pedir una cantidad justa.

El mundo editorial es pequeño

Me gustaría dejarte con el pensamiento final de que el mundo editorial es pequeño. Incluso en las ciudades más grandes como Nueva York y Londres, parece que todo el mundo se conoce. Por lo tanto, es muy fácil que te dejen fuera por completo.

Ser profesional, sensato, rápido, humilde y amable es tan importante como tomar buenas fotos.