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A menudo se dice que las mejores fotografías evocan emociones. Si este es el caso, ¿qué podría emocionarme más que la imagen de una pizza que ha sido amorosamente hecha a mano a la perfección? Desafortunadamente, descubrí la respuesta a esta pregunta de primera mano cuando fui contratado por una pizzería local. Para mi desgracia, me pagaban por fotografiar, y no por comer.
La pizza no es una cosa fácil de fotografiar. Busca en Flickr "pizza" y los resultados son mucho menos que atractivos. Aparte de los problemas típicos asociados con la fotografía de alimentos, agrega un poco de queso graso derretido y realmente tendrás que saber lo que haces para obtener una buena imagen.
Para empezar, voy a analizar el equipo que usé en esta sesión, y algunas alternativas sencillas que podrían utilizarse para reemplazar cualquiera de estos elementos. La mayoría de los consejos aquí pueden aplicarse a la fotografía de otros alimentos también.
Equipo
Cámara y lente
Cualquier cuerpo digital reciente servirá, pero prefiero un sensor de cuadro completo en lugar de recortar para la reducción de la profundidad del campo y, por supuesto, una mayor resolución.
Para el objetivo, una distancia focal más larga funcionará mejor, entre 85 y 135 mm. Sólo piensa en qué lente usarías para un retrato. No es muy favorecedor fotografiar a una persona con un lente súper gran angular, ni tampoco es favorecedor para la comida. Una perspectiva relativamente natural es lo mejor, ya que la gente no suele mirar su comida a través de un espejo de feria.
Personalmente elegí hacer uso de mi fiel 5d MkII y el renombrado 85mm f/1.2.
Iluminación
Otro aspecto fundamental de control de tu fotografía, después de las capacidades básicas de la cámara, es la iluminación adecuada. Puede ser la diferencia clave entre una foto mala y una fantástica. Además, una iluminación adecuada puede reducir tu necesidad de postproducción en gran medida.
Al igual que una persona hermosa, una comida hermosa puede ser estropeada y arruinada por el uso de la luz equivocada.
Hay muchos aspectos a tener en cuenta cuando se planifica la iluminación. En este caso, el factor más importante sería reducir la especularidad de la luz en la pizza, un alimento comúnmente grasiento. Como sabemos que la suavidad de la luz está principalmente controlada por el tamaño aparente de la fuente de luz, cuanto más nos acerquemos al sujeto, mejor.
Con estas ideas en mente, decidí usar un octabox y un panel reflector para iluminar esta escena.
Además, elegí iluminar el objeto sobre todo de costado para reducir aún más las luces. Con un modificador de luz más pequeño esto podría causar más contraste, pero debido al enorme tamaño del Octabox, la escena queda muy bien cubierta. También hay un pequeño panel reflectante a la derecha del objeto, asegurando una cobertura uniforme de la luz.
Para un panel reflectante, cualquier tipo de superficie blanca servirá. Una alternativa común y barata a un reflector plegable es la cartulina blanca o el cartón pluma, fácilmente disponible en las ferreterías locales.
Mi sistema y flujo de trabajo
Previsualización y establecimiento de prioridades de la cámara
Lo primero que hay que hacer, antes de coger la cámara, es visualizar previamente la escena e identificar los ajustes de la cámara que sean necesarios. Por ejemplo, ¿quieres una profundidad de campo superficial o profunda? El fotógrafo aficionado puede pensar que no hay mucha diferencia entre los ajustes de apertura, pero comparar una fotografía tomada a f/2.8 con una tomada a f/22 es como el día y la noche. Una poca profundidad de campo puede enfocar áreas particulares de la foto y las áreas desenfocadas ofrecen una estética única y de ensueño.
Lectura de medidores
Lo segundo que hay que hacer cuando se fotografía en cualquier situación es realizar una lectura del medidor de luz ambiental para tener una idea general de con que tienes que trabajar. En algunos casos, puede que quieras suprimir el ambiente por completo. En esta situación, pude trabajar con él en lugar de contra él.
Si se usa correctamente, la luz ambiental puede ser una fuente de luz para añadir un simple relleno. Particularmente en este escenario, ya que estaba posicionado cerca de un banco de grandes ventanas y paredes de colores claros, había mucha luz utilizable que caía en cascada en mi área de trabajo.
El siguiente paso es posicionar correctamente la luz clave (principal) y comenzar a mezclar las dos fuentes de luz.
En esta situación en particular, el ambiente no era demasiado abrumador. Fui capaz de mezclarlo fácilmente, usando el ambiente para un poco de relleno. No tenía planes de hacer de esto una sesión de pizza de cine negro.
Después de encontrar una exposición aproximada, es mejor experimentar con el ángulo de donde viene la luz. A menudo, encontrarás que el ensayo y error supera las suposiciones sobre la iluminación, especialmente cuando eres nuevo en esto.
Diferencias muy leves en la posición de la luz pueden hacer una gran diferencia en el aspecto de la imagen, así que es mejor probar muchas configuraciones diferentes antes de decidir que estás conforme. Además, cuanto más tiempo pases iluminando y experimentando, más rápido podrás previsualizar tus fotos e identificar cómo reproducir los diferentes efectos.
La escena
Postproducción
Debido al cuidado de la iluminación, no hay mucho que hacer aquí. En la siguiente imagen final, no he hecho nada más que recortar, afinar, sobreexponer y subexponer usando una técnica de máscara de capa de curvas.
Este método de sobreexposición/subexposición es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer es hacer dos capas de curvas, una para sobreexponer (aclarar) y otra para subexponer (oscurecer). Así es como se ve mi pestaña de capas en este punto.
Y estas son mis máscaras, o la interpretación abstracta de una pizza de un artista. Elige la que quieras.
Como puedes ver, no tienes que ser demasiado preciso con tu enmascaramiento para conseguir el efecto deseado
Antes de la postproducción
Después de la postproducción
Terminando
Espero que a través de este tutorial, hayas aprendido a hacer algo de iluminación básica para la fotografía de alimentos, y a hacer algunas fotografías de pizza con un aspecto delicioso. La comida es definitivamente un gran objeto para practicar iluminación y postproducción. Lo mejor de todo, ¡puedes comerla después!
