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Creando una imagen de desgarro de piel en Photoshop

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Spanish (Español) translation by Pierina (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Últimamente, hemos visto muchas obras de arte en las que los modelos se quitan la piel con el fin de revelar algo debajo de ella. El equipo de Ars Thanea fue el primero en desarrollar y popularizar este efecto en el año 2013, mediante una serie de imágenes que crearon para el São Paulo Futebol Clube (Club de Fútbol São Paulo). Desde entonces, ese estilo se ha vuelto muy famoso entre los artistas y nosotros recibimos pedidos de este tipo de tutoriales con mucha frecuencia.

En este tutorial, no solo te enseñamos a cómo crear el efecto en Photoshop, sino que también a cómo iluminar y tomar la fotografía. En esta parte, te explicaremos cómo extraer al modelo del fondo, quitarle sus tatuajes, así como remover la piel y también insertar algunos objetos mecánicos debajo de ella. ¡Empecemos!

Video rápido de la obra de arte

Video completo (Sin audio)

Para los que prefieren tutoriales en video, también incluimos uno completo de 1 hora y 30 minutos en tiempo real para que se guíen. A pesar de que este video no cuenta con las instrucciones en audio, será de gran ayuda si te atascas en alguno de los pasos de abajo.

La toma de fotos

Antes de empezar, mira este tutorial de Rob Taylor, en donde explica cómo se tomaron las fotos claves para el mismo. 

Recursos para el tutorial

Para completar este tutorial, vas a necesitar los siguientes recursos, por favor, descárgalos antes de empezar. Si no están disponibles o no deseas comprarlos, vas a tener que buscar alguna otra alternativa.

1. Prepara al modelo

Paso 1

Abre el archivo _MG_6590.DNG y con la Herramienta Pluma (P), extrae el modelo del fondo. Crea un trazo alrededor del modelo, presiona Comando/Cntrl+Enter para hacer una selección y luego emplea la opción Calar (Shift+F6) con 0.5 para hacer una selección más difusa.

Paso 2

En los siguientes pasos, vamos a tener que retocar solo un poco al modelo. Crea una nueva capa y, con la Herramienta Tampón de clonar (S), remueve las imperfecciones y los tatuajes de la piel, así como los objetos que el modelo está sujetando.

Ahora, con la Herramienta Pluma (P), crea una selección de los dientes y emplea Tono/Saturación para disminuir el tono amarillento de ellos. Selecciona Amarillos y establece una Saturación de -80.

Para acentuar la iluminación del short, haz una selección e incrementa la iluminación con el ajuste de Curvas.

Luego, enmascara siguiendo la dirección de la luz.

Para reducir las sombras de los ojos, emplea el ajuste de Curvas nuevamente y enmascara el área que está entre los ojos y la nariz.

Luego, enmascara siguiendo la dirección de la luz.

Ahora, emplea las herramientas Sobreexponer y Subexponer para acentuar las luces y las sombras. Primero, presiona la tecla Alt y haz clic en el icono Crear una capa nueva, ubicado en el fondo del panel Capas.

En el cuadro que se despliega, cambia el Modo a Superponer y marca la opción Rellenar de un color neutro para Superponer (50% gris), ubicada en el fondo del cuadro.

Luego, pinta con la herramienta Sobreexponer, como se muestra en la imagen.

Luego de ello, emplea la herramienta Subexponer con los cambios que se indican abajo, para acentuar las sombras

2. Inserta el fondo

Paso 1

Abre la imagen de la fábrica antigua y ubícala detrás del modelo.

Para aislar al modelo, necesitarás difuminar el fondo con el filtro Desenfoque de lente (Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente), aplicando los ajustes que se muestran abajo.

3. Retira la piel

Paso 1

Abre el archivo _MG_6598.DNG, gira y ubica la camiseta rasgada como se muestra abajo.

Luego, con un pincel difuso, enmascara para que solo se vean las arrugas y los pliegos. Asegúrate de no enmascarar las manos. Haz un trazo alrededor de los dedos dejando el pulgar afuera, ya que no lo usarás.

Ahora, vas a ajustar el color y el contraste. Primero, crea una copia fusionada del modelo, duplica todas sus capas y fusiónalas con Comando/Ctrl+E, luego, une la capa rasgada y establece el Modo de fusión a Color y Opacidad al 75%.

Luego de ello, crea una capa de Mapa de degradado y aplica los ajustes como los de abajo.

Ahora, ajusta el contraste con Curvas.

El siguiente paso se trata de añadir más pliegues en el pecho. Abre el archivo _MG_6595.DNG y recorta algunos pliegues.

Luego, enmascara algunas partes con un pincel difuso para crear integrar de mejor forma.  

Luego de ello, emplea las mismas técnicas que utilizaste para la ropa rasgada. Una vez más, duplica las capas del modelo y enmascáralas con un pincel difuso para revelar la textura de la piel en donde la textura de la camiseta es muy evidente.

Empleando Curvas, crea la sombra de las manos sobre el pecho.

Para terminar esta parte, emplea las herramientas de Sobreexponer y Subexponer como lo hiciste anteriormente.

4. Añade las partes mecánicas

Paso 1

Abre la imagen de la máquina y remueve todo el color con Tono/Saturación, luego gírala y ubícala como se muestra abajo. 

Luego, ubica la imagen del engranaje y también reduce la saturación.

Emplea Curvas para igualar el contraste como se muestra en la siguiente imagen.

Enmascara con un pincel difuso para unificar las imágenes.

Enmascara empleando Curvas para crear una sombra entre la piel y las partes mecánicas.

Ahora, añade algunos cables en el pecho y ubícalas como más te guste. Abre la imagen de los cables y recorta algunas piezas con la Herramienta Pluma.

Ajusta los cables a una escala compatible, luego gíralos y ubícalos en el lugar que desees.

Reduce la saturación con Tono/Saturación a -100 y enmascara los cables para simular que algunos están atravesando ciertas partes mecánicas.

Crea sombras en los cables empleando Curvas.

Agrupa todas las capas en un archivo utilizando Comando/Ctrl+G y crea una máscara con trazos en el mismo para el desgarro.

Para terminar esta parte, emplea Equilibrio de color y añade un tono azulado.

5. Ambiente y humor

Paso 1

Crea una capa de Tono/Saturación y establece la Saturación a -25.

Para obtener contraste, crea una nueva capa de ajuste en Blanco y negro y establece el Modo de fusión a Luz Suave y un 30% de opacidad.

Tu imagen debería lucir como esta.

Emplea Equilibrio de color para añadir tonos cálidos. Para completar este tutorial, añade dos ajustes de Consulta de colores. Primero, escoge la opción Crisp Warm con una opacidad al 30%; con la segunda, escoge la opción Film Stock 50 y establece la opacidad al 20%.

Conclusión

En este tutorial, te enseñamos cómo combinar una serie de fotos que tomamos en otro tutorial ubicado en nuestra Categoría de Fotografía, la cual contiene algunas imágenes de stock para crear una manipulación de fotos inspirada en la Serie para el São Paulo Futebol Clube de Ars Thanea. Durante el proceso, explicamos varias técnicas que puedes aplicar a tus proyectos como retirar la piel, extraer un fragmento de un fondo, así como poder combinar fotos en stock para crear objetos mecánicos.   Esperamos que hayas podido aprender algo en este tutorial y que puedas aplicar estas técnicas para crear algo emocionante tú mismo.

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