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Vocabulario Visual: ¿Cómo Añadir Movimiento a tus Tomas Documentales?

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Difficulty:BeginnerLength:ShortLanguages:
This post is part of a series called Documentary in Motion.
How to Add Motion to Your Documentary With a Timelapse

Spanish (Español) translation by Christian Marroquin (you can also view the original English article)

La realidad practica de grabar documentales es a menudo muy diferente de otro tipo de grabaciones, como cortos narrativos de ficción, videos musicales y cortos promocionales. En un documental estás sujeto a la impredecibilidad y tienes que hacer lo mejor para mantenerte y permanecer flexible. Esto es porque estás dependiendo de contar historias reales de personas, en el mundo real, donde segunda tomas no es usualmente una opción.

Pero si lo que quieres es que tu documental se vea cinemático y visualmente atractivo, no es suficiente simplemente enfocar a los sujetos de la grabación. Tienes que considerar el estilo visual en general, ritmo, y el movimiento de la cámara. Y con la invención deslizadores portátiles, grúas y la suspension cardan, ahora tienes más opciones que nunca para una variedad de movimientos.

Entonces, ¿Cómo decides el cuándo mantener tu cámara bloqueada para asegurar un toma estable? versus ¿Cuándo deberías tomar tu cámara y grabar portátil para tomar capturas de acción dinámica? Para escenarios donde tienes un poco de tiempo de preparación, ¿Cómo decides elegir entre capturar la toma con un deslizador versus utilizar una grúa? Y la pregunta que todos tienen en mente: ¿Dónde es adecuada la suspension cardan en las tomas documentales?

Bloqueala

Las entrevistas no es el único momento donde bloqueas el cabezal del trípode y la manivela de elevación. En la edición B-roll, la mejor manera de planear bloquear una toma es pensar en la última edición. Típicamente querrás editar tomas con movimiento juntas en una secuencia, como el cabezal y el deslizador moviéndose en la misma dirección, y las tomas bloqueadas son maneras geniales de terminar esas secuencias con movimientos, dando a tu edición un mejor control sobre el ritmo.

Aparte de la decision estilística, también es necesario de bloquear el trípode para tomas donde planeas permitir que el sujeto entre y salga de la toma, ya sea una amplia toma de una persona, un primer plano de sus manos, o de cualquier otro objeto aparte de la persona. La cámara se mantiene quiera, y el sujeto entra y sale por su cuenta.

Es posible que necesites usar una toma bloqueada cuando hagas primeros planos extremos o uses lentes con filtros de aproximación. Hay veces cuando incluso tu mano en la cámara conlleva movimientos temblorosos. Y finalmente necesitarás mantener tu cámara bloqueada cuando grabes lapsos de tiempo, ya sea que estés tomando fotos o grabando un video largo.

Añade un Cabezal o una Perilla

Tan pronto como termines de grabar la toma, con el trípode bloqueado, de un primer plano en un sujeto, es fácil de desbloquear el cabezal, la perilla, o ambas perillas y hacer una toma de la misma escena con un poco de movimiento con la cámara. ¿Porqué? Así como las tomas bloqueadas te dan un mejor nivel del control de ritmo en la edición, haciendo versiones móviles de la misma escena también da mucho más en lo cual trabajar cuando edites las secuencias.

Por lo tanto, la proximate vez que hagas una toma con la cámara bloqueada, toma un momento para hacer la misma toma con el cabezal y la perilla. Esto te dará un punto de edición, una manera de transición a la escena donde el sujeto o el objeto no entra al recuadro por si mismo. Por ejemplo, si el sujeto es un artista haciendo algo en una mesa, una toma de barrido servirá como una manera buena de establecer la escena en tu edición.

Barrido horizontal (Panning) vs Barrido Vertical (Tilting)

Entre estos dos tipos de barrido, yo hago barridos horizontales cerca de 1/20 veces que hago barridos horizontales. Quizás tiene estilo, pero para mi, las tomas con barridos verticales tienden a llamar la atención en la edición. Eso es el porqué probablemente casi nunca se ven dos o tres tomas con barridos horizontales una y otra vez. Y amenos que estés haciendo una toma de algo particularmente alto que quieres revelar, a veces un barrido vertical comenzará o terminará en el suelo o en el techo, ninguno de los cuáles son particularmente y visualmente interesantes, al menos en el sentido general.

La otra barrera de obtener grandes barridos verticales es que tienes que usar un trípode pesado y resistente que tenga un cabezal fluido y un contrapeso con la cámara, para hacer un barrido decente con velocidad consistente. Por otro lado, puedes lograr un gran paneo incluso si tu cámara y el trípode no están perfectamente balanceados.

Pero por supuesto, hay muchas veces que cuando nada pero un barrido vertical puede lograr la toma deseada. Piensa en la introducción o conclusión de tu documental, donde puedes comenzar o terminar la escena en el cielo, con atenuación blanca. Otra cosa a considerar es la combinación de los tipos de barrido, resultando en una toma diagonal, que es particularmente útil para mostrar una escena bonita de interior, o para añadir interés visual a una toma trivial de un salón de conferencia. Sin embargo, este tipo de movimiento diagonal puede ser un poco desafiante de lograr, ya que tienes que hacer los dos barridos en la misma velocidad y en un angulo constante.

Movimientos con Deslizador, Grúa, y Suspension Cardan

Movimientos avanzados pueden añadir un poco más de interés visual a tu documental, de manera que ayudará a pulir tu video de manera profesional. Y si el movimiento ayuda a narrar la historia, eso es incluso in gran incentivo. Pero si un trípode puede reducir una toma documental con ritmo rápido, imagina cuánto más esfuerzo tomará hacerla con un deslizador, una grúa, o una suspension cardan. ¿Vale la Pena?

Hay una linea delgada entre que tan complejo un equipo de movimiento puede ser, y cuánto añaden a tu documental. Yo considero que la facilidad de uso, de portabilidad, y de calidad de el equipo es esencialmente lo que permite que este tipo de tomas de un documental riguroso filmen donde a menudo se trabaja solo, cargando todo el equipaje, y no hay tiempo para montar y desmontar.

Si tu deslizador está listo para ser usado en un par de minutos, puede valer la pena traer uno a la mano. Hay muchos escenarios donde un deslizador incrementa el valor de la producción documental, pero uno de mis maneras favoritas de usarlo es enfocando objetos estáticos y fotos encuadradas donde dicen la historia pasada de el sujeto. Una grúa tiene un uso más limitado, y tiene más dificultad de instalación, pero puede añadir un tipo de toma raramente utilizada en un documental.

Finalmente ¿Cuándo es que una suspension cardan tiene sentido en una toma documental? Si eres experto en usar una suspension cardan—quizás luego de ver un poco de los video tutoriales de "¿Cómo usar una suspension Cardan?"—puedes usarla para reemplazar las tomas con barridos, el deslizador y la grúa. Pero donde se requiere y es útil es haciendo tomas de el sujeto en acción—caminando, manejando, andando en bicicleta. Si tienes que moverte de un lugar a otro durante la grabación de el documental, toma la suspension cardan y filma el sujeto en tanto que este se mueve. Tendrás una secuencia extra en tu edición que quizás no tendrías de otra manera, y la película tendrá una apariencia más casual y estupendo.

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