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¿Clave alta? ¿Clave baja? Una introducción a las relaciones de iluminación

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Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:
This post is part of a series called Studio Portrait Lighting.

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

Hacer frente a la iluminación artificial parece ser un gran dolor de cabeza para muchos fotógrafos. Lo que encontré ayudó a una mejora más rápida fue la obtención de una mejor comprensión de las posiciones y relaciones de iluminación. En este artículo, me voy a dirigir a este último (aunque implica un poco del anterior, ya que pueden interactuar).

Empezaré desde cero, mirando primero qué teclas y luces de relleno son, luego pasaré a cómo se relacionan entre sí y por qué hace una diferencia en cuanto a dónde están posicionados. Luego veremos cómo estos conceptos se aplican a las ideas de iluminación de "alta clave" y "baja intensidad", así como a agregar otras luces a la mezcla.


¿Cuáles son estas cositas de Luz?

Cuando se habla de iluminación de estudio, generalmente hay dos luces principales que se deben considerar primero: la luz de la tecla y la luz de relleno. La luz de la tecla es llamada así porque es la luz más brillante de las dos, y está haciendo todo el trabajo pesado en la iluminación y la representación dimensional de su sujeto. ¡Diría que es una buena clave para todo el tema de la iluminación!

I generally do key on camera right, fill on camera left, but this may be different for different models.
Generalmente hago clic en la tecla de la derecha de la cámara, lleno la cámara hacia la izquierda, pero esto puede ser diferente para diferentes modelos.

El relleno es, como probablemente ya hayas averiguado, rellenando las sombras proyectadas por la luz de la tecla y, en general, haciendo que el sujeto sea más visible en el fondo. Evita que el lado sombreado del sujeto desaparezca en la negrura, lo que ayuda a modelar la forma del sujeto y proporciona detalles adicionales. En algunas situaciones, especialmente en los disparos al aire libre, el relleno es a menudo un reflector, rebotando la luz de una gran caja de luz o del sol.

También hay otras luces

En este momento no nos preocupamos por otras luces, las traeré un poco más tarde. Estas son cosas como luces de aro, que se utilizan para proporcionar una separación adicional del sujeto del fondo, y luces para el pelo u otras luces de snooker, iluminando los detalles que el fotógrafo quiere hacer más prominentes.


Razones y otros acertijos matemáticos

Ahora que nos hemos recordado a nosotros mismos qué son las luces de llave y relleno, ¿cuál es la relación entre ellas? La relación se basa en la potencia de iluminación, en lugar de EVs o f / stops. Supongamos que estás usando dos luces idénticas y están a la misma distancia de tu sujeto con los mismos modificadores, la luz de la tecla está en 1/2 potencia, y tu luz de relleno está en 1/4 de potencia, la relación de la tecla de relleno es 2: 1, ya que la tecla está apagando el doble de potencia de iluminación. Si la clave es 1/4 de potencia y el relleno es 1/16 de potencia, la relación sería 4: 1, la clave es cuatro veces más brillante que el relleno.

caption
Estoy obteniendo la información del sistema de zona del trabajo de Norman Koren para digitalizarlo.

Recuerde que en términos de exposición, sin embargo, esto debe convertirse en EV: ocho veces más brillante es tres veces más brillante (doble, doble y doble de nuevo). Entonces, si quiere que el lado sombreado del sujeto esté dos paradas debajo del lado "iluminado", usaría una luz de relleno cuatro veces más tenue que su tecla.

Modificadores Modifican

Si estamos usando luces desnudas, eso está muy bien. Siendo realistas, generalmente no lo somos. Los modificadores van a alterar el poder de tus luces estroboscópicas, ya que están dispersando la luz, suavizándola y atenuándola. Entonces, solo porque el dial dice 1/4 de potencia, no significa que está obteniendo mucha luz sobre el tema si lo está extendiendo por todo un softbox grande.

I lose a couple of stops through the shoot-through umbrella.
Perdí un par de paradas a través del paraguas de disparar.

Luego está el hecho de que los interiores plateados generarán más poder que los interiores blancos. En última instancia, solo necesita saber cuánto afecta cada modificador a su configuración de potencia, y ajustar en consecuencia.

En realidad, ese no es el caso

Desafortunadamente, estoy a punto de confundir las cosas aún más. Porque lo que están apagando las luces no es necesariamente lo que capta la cámara, y eso es lo que cuenta para su exposición. Lo que realmente importa no es la relación de potencia (o relación "incidente"), sino la relación "reflejada". Esto es lo que está rebotando de su tema hacia su cámara.

Ahora no solo tienes que dar cuenta de lo que se está perdiendo en el modificador, sino también de cuánto absorbe el sujeto. Es difícil saber realmente en este momento qué está sucediendo con la potencia de cada luz, la única manera de estar realmente seguro es usar un medidor de flash.

Lo que esto significa

Ahora estamos viendo la proporción reflejada, ¿qué estamos midiendo? Bueno, exactamente lo que estamos viendo, en realidad, destaca a las sombras. Entonces, independientemente de los niveles exactos de potencia en sus luces, si el medidor de luz o su histograma dice que los reflejos son dos puntos más brillantes que las sombras, tiene una relación de iluminación de 4: 1.

4:1 lighting ratio.
Alrededor de una relación de iluminación de 4: 1.

Si realmente se disponía a lograr esto, lo más probable es que establezca esta proporción en las luces, ajuste las propiedades de los modificadores y luego trabaje desde allí según lo que indiquen su medidor de flash o histograma.

¡Pero hay más!

Si la luz de la tecla y el relleno se superponen sobre el sujeto, entonces tiene un área resaltada que es más brillante que cualquiera de ellos solo. Por lo tanto, una proporción de incidentes 2: 1 sobre el tema se convierte en una proporción reflejada de 3: 1, porque los aspectos más destacados no son solo el lugar donde está tocando la tecla, sino dónde se superpone con el relleno. La apariencia será un poco más difícil de lo que pretendías, con sombras que aparecen un poco más profundas y nítidas.

1:1 incident ratio. The bright line down the face is around 220, the sides which should be the same as the front are around 170- a stop and a half below!
Relación de incidente 1: 1. La línea brillante en la cara es de alrededor de 220, los lados, que deberían ser iguales a los del frente, son alrededor de 175, ¡una parada más abajo!

Si está filmando una relación de incidentes 8: 1 y la relación H / S reflejada es 9: 1, ¿una pequeña fracción de una parada hará una gran diferencia aquí? No, realmente no. Así que sepa cuándo su configuración de potencia va a ser importante y cuándo no importa tanto.

That right side is indeed lit, but because one side is half the distance and the other is double, the result of the inverse square law is a 16:1 incident ratio!
Ese lado derecho sí está iluminado, pero como un lado está a la mitad de la distancia y el otro al doble, el resultado de la ley del cuadrado inverso es una relación incidente de 16: 1.

No olvides, por supuesto, que la distancia juega un papel en todo esto. Mencioné anteriormente la ley del cuadrado inverso, y esto puede regresar fácilmente para morderte si no eres preciso al configurar fuentes cercanas a un tema.

Si dos luces estroboscópicas con igual potencia se filmaron a través de paraguas de tres pies, pero uno se colocó a un pie del sujeto en un lado y el otro a más de dos pies en el otro, la proporción de incidentes se convierte inmediatamente en 4: 1 ( el doble de la distancia, el cuarto de la potencia).

Si hay alguna superposición en el frente, su proporción reflejada ahora es 5: 1. De cualquier manera, tu brillante y brillante instantánea de moda de alta clave se ha convertido repentinamente en un retrato discreto de bajo perfil, solo en condiciones de hacinamiento innecesario.

Como puede ver, vale la pena prestar atención a sus relaciones de iluminación.


Clave alta

Acabo de mencionar las teclas rápidas y discretas, que probablemente sean términos que haya escuchado antes y que quizás no sepan el significado detrás de ellos. Básicamente, son estilos de fotografía basados en las relaciones de iluminación utilizadas para iluminar al sujeto.

La clave alta es una imagen brillante, suave y de bajo contraste, donde la relación de iluminación es de alrededor de 1: 1. Esto prácticamente elimina las sombras de forma sutil y un montón de pequeños detalles, todo lo que queda son detalles fuertes y contornos de formas. Los ojos, la parte inferior de la nariz y los labios se pueden destacar. Por lo general, está fuertemente iluminado desde atrás, ya sea a través de la retroiluminación o de un fondo blanco brillante y sólido.

Average "professional portrait." High key, backlight, fairly flat and boring.
Promedio "retrato profesional". Clave alta, luz de fondo, bastante plana y aburrida.

El término proviene del cine y la televisión, ya que la película y los sensores no podían lidiar con un fuerte contraste, por lo que los actores tenían tres luces encendidas para matar las sombras. Se convirtió en un elemento básico de los jabones de bajo presupuesto y las comedias de situación de alrededor de los 60 en adelante, como una configuración de luz simple que podía manipularse rápidamente. Hemos llegado a asociarlo con alegría, incluso cuando muchos programas de televisión intentan alejarse del aspecto "barato".

Afortunadamente para nosotros los fotógrafos, no se considera de aspecto económico en imágenes fijas, posiblemente debido al costo de las luces, los modificadores y el agarre de estudio necesarios para llevarlo a cabo bien. Dicho esto, la retroiluminación del sol y un par de reflectores pueden lograrlo también en algunos casos.


Clave baja

Clave baja es, por supuesto, lo contrario, donde la relación de iluminación es mucho mayor, tal vez 4: 1 o incluso 8: 1. Esto crea sombras profundas alrededor de todas las formas y estructuras del sujeto, arrojándolo todo en claro relieve. Es un aspecto malhumorado, a veces arenoso, y a menudo se puede usar junto con la iluminación de Rembrandt, formando el triángulo de luz bajo el ojo sombreado.

Low key; good in the right scenario, but something of a cliché on the internet in recent years.
Clave baja: bueno en el escenario correcto, pero algo así como un cliché en Internet en los últimos años.

Si bien a menudo ahora generalmente lo asociamos con el cine negro, el efecto finalmente proviene del efecto de pintura renacentista del claroscuro (italiano, "claro-oscuro"). El claroscuro podría ser una iluminación dura o suave, pero la intención siempre era dar vida a la tridimensionalidad de la forma del sujeto a través de la direccionalidad y el sombreado.

Por lo tanto, si bien el efecto tiene una historia en varios medios artísticos, en imágenes fijas a menudo resulta barato debido a la simplicidad de la configuración necesaria para lograrlo. Por lo tanto, tenga cuidado cuando vaya a utilizar iluminación discreta y asegúrese de que su sujeto sea lo suficientemente interesante como para transportarlo. Los mejores que he visto recientemente han sido un solo plato de belleza desde arriba. Es como una versión moderna de la idea.


¡Más luz!

¿Y qué hay de esas otras luces que no son la llave y el relleno? Principalmente, de lo que estamos hablando aquí es la luz de fondo o la luz del borde, que se usa para crear un contorno fuerte de luz alrededor del sujeto para sacarlos del fondo y meterlos en la imagen. ¿Cómo contribuye esto a la relación de iluminación? Bueno, realmente no afecta la iluminación general de su tema, por lo que no forma parte de la proporción de clave para llenar.

Sin embargo, puede afectar la relación de resaltado a sombra y, por supuesto, no desea que se desvanezcan los bordes del sujeto, por lo que debe prestar atención a la cantidad de luz que aportan los rimlights. En su mayoría, los quiere al menos 2 paradas bajo la luz de la tecla, porque la dureza y el ángulo de reflexión sobre el sujeto para crear la llanta significa que pueden encenderse fácilmente, incluso a muy bajas potencias.

Even against two 160Ws strobes on 1/2 power, the ~60Ws speedlight only had to be on 1/32 due to the efficiency of reflective surfaces.
En el ejemplo de alta clave, incluso frente a dos luces estroboscópicas de 160W con 1/2 potencia, el flash de velocidad de ~ 60W en la parte posterior solo tenía que estar en 1/32 debido a la eficiencia de las superficies reflectantes.

Si está presentando otras luces como luces superiores o luces de vello snooted / luces oculares, etc., entonces tiene que determinar si en su uso son luces de llave o de relleno y ajustar en consecuencia.


¿Algo de esto realmente importa?

Bueno, sí y no. ¿Necesita tomar nota de la relación de luz para cada toma, cuidadosamente calculada y calibrada con un medidor de flash puntual fuera del sujeto? Puedes si quieres, por supuesto, pero no realmente.

Dado que las cámaras incluyen ahora una pantalla e histograma, a menudo es tan fácil usar la cámara para medir la configuración de iluminación. Muchos juran por sus medidores de luz, y consideran que no medir es perezoso e inexacto, pero para mí la prueba está en la imagen.

Tomar un par de tiros de prueba y hacer ajustes no requerirá más que la medición adecuada, y debería proporcionar más información sobre la postura y la colocación de la luz en el trato. Lo que parece importar mucho más de lo que dicen los números, y un tiro técnicamente perfecto que es aburrido porque pasaste más tiempo midiendo que interactuando y dirigiendo tu tema es un tiro sin sentido de todos modos.

¿Eso significa que no debes tener una buena comprensión de las relaciones de iluminación? De ningún modo. Al igual que la ley del cuadrado inverso y otras reglas de iluminación, cuanto más sepa, mejor y más rápido podrá prepararse. Tus sesiones serán más directas y menos de prueba y error.

Cuanto mejor comprenda cómo funcionan sus luces, más podrá previsualizar cómo se verá el resultado, y más creativo podrá ser sin preocuparse por los detalles técnicos frente a su tema. Si haces la fotografía más increíble del mundo, pero sale mal expuesta, ¡eso no es mejor!

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