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Photography

¿Cómo se Hace? Sigue la Producción de un Curso de Tuts+ de Principio a Fin

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Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Óscar Salas Fernández (you can also view the original English article)

En este tutorial, estamos en el detrás de escena de cómo un curso de Envato Tuts+ cobra vida y te toma del comienzo a fin en una producción. Aprenderemos cómo hacer nuestros videos, además algunas lecciones claves de nuestra fluidez de trabajo que puedes aplicar a cualquier producción de video. Puede darte ideas acerca de cómo gestionar tus propios proyectos creativos o incluso gestionar un equipo remoto. ¡Sigue leyendo y mira cómo pasa!

Online video lessons illustration

Las Tres Claves a la Producción de Video en un Equipo Distribuido

Puedes saber que Envato Tuts+ tiene cursos en videos para todos los tipos de trabajo creativo, incluyendo programación, fotografía y producción de video y audio, ¿pero sabías que el equipo de Tuts+ es enteramente remoto? La producción de video puede ser complicada en los mejores momentos, pero trabajar trabajar alrededor del mundo añade algunos desafíos únicos. Luego de producir 104,813 minutos de cursos en videos (eso es 72.79 días de video, y seguimos contando) hemos desarrollado algunos sistemas potentes y flexibles que ayudan hacer que nuestro trabajo sea real.

Las fundaciones nuestro sistema de producción es en colaboración asíncrona (lo que significa que no todos trabajan al mismo tiempo), fechas de entrega flexibles, mucha autonomía, lineamientos de estilo claros, ética DIY, mucho apoyo, un compromiso profundo al aprendizaje continuo.

Nuestros proyectos de video pasan en cuatro etapas: inicio, planificación, acción, terminación. He dividido este tutorial en estas secciones, también.

Antes de proceder a eso, vamos a describir un poco de los antecedentes de Tuts+ y echar un vistazo a tres aspectos importantes que necesitas para hacer una buena producción de video como un equipo distribuido.

Equipo de Enseñanza Distribuido

El editor de foto y video de Tuts+, Jackson Couse, está en Ottawa, Canadá. Hay editores de Tut+ para cada sección, y están alrededor de Europa, Inglaterra y los Estados Unidos. También tenemos un productor en Vancouver, Canadá y un asistente de producción en Tailandia. Las redes sociales, soporte al cliente y los equipos de desarrolladores están en las oficinas centrales de Envato en Melbourne, Australia.

Los instructores como yo están en todo el mundo. Para muchos instructores, enseñar con Tuts+ es una extensión natural de su práctica creativa y una manera recompensable de compartir las cosas que han aprendido. Venimos de todos los caminos de la vida, y tenemos toda clase de experiencias, intereses y habilidades. Una de las cosas que compartimos en una pasión para enseñar. Hacer cursos es una gran manera de crecer y conectar con una comunidad de gente apasionada.

Coordinar con tal diversidad, grupo distribuido no es cosa fácil. Con gente en todo el mundo, todos yendo en direcciones separadas, las cosas pueden ir fácilmente un desviadas. Un sentimiento de propósito en común es una de los ingredientes más importantes de trabajar exitosamente con un equipo distribuido.

Si eres auto-motivado y disciplinado, trabajar remotamente es increíble. Si necesitas algo de motivación externa para seguir haciéndolo (y quien no), puede ser difícil. Con una producción distribuida no hay "ir al trabajo", no vagabundos en sillas, no golpes del reloj. Todos comienzan con las mejore intenciones, pero enseñar es difícil y puedes rápidamente perder el enfoque. Un hipo técnico puede causar que tu producción se descarrile. ¡Muchas cosas pueden salir mal! Esto puede ser especialmente frustrante e incomodo, incluso un poco abrumador, para los nuevos instructores. Tu equipo nunca estará completamente en la misma página en el camino, de lo que está un equipo local. No puedes sentarte a resolver los problemas como lo harías cara a cara.

Es bueno recordar que la educación en linea y el trabajo remoto son prácticas emergentes. No hay una manera exacta para esto, y está lejos de ser perfecta.

No será perfecto.

Esto nos trae a la primera clave: paciencia. Entiende que nadie tiene todas las respuestas, y que, honestamente, estamos básicamente haciendo esto lo mejor que podemos en el camino. Es realmente importante que todos en tu equipo sepa que esto está bien.

Muchas de las fuerzas que conspiran en contra de hacer un curso exitosamente están fuera de tu control. Puedes mover las cosas en la dirección correcta con una campaña de redes sociales, una mejora del motor de búsqueda, mucha investigación de mercado en el primer lugar, y así sucesivamente, pero cuando se trata de hacer un buen curso no garantiza tu audiencia. Muchos videos en linea decididamente no son virales. Además, la manera de que el internet funciona o lo que la audiencia quiere puede (y lo hace) cambiar radicalmente, aparentemente de la noche a la mañana.

Así que la segunda clave es perdón. Si un curso no funciona de la manera que lo esperaste, míralo de manera amplia. Todos en nuestro equipo está aprendiendo cómo hacer cursos, editores y staff incluído. Perdonate a ti mismo de no hacer un curso perfecto esta vez y el siguiente será el mejor para ello.

La tercera clave es confianza. Dale a todos, incluyéndote a ti mismo, el espacio para experimentar y cometer errores. Ten fe que las personas con las que trabajas harán lo mejor. Si no tienes confianza aún, encuentra una manera de hacerlo. Nada funciona mejor que hacer el trabajo juntos. Un equipo distribuido puede ser fuerte y flexible e interesante. Todo comienza con paciencia, perdón y confianza.

coming up with an idea illustration

Fase Uno: Una Idea Nace

¿Cómo es que una idea se convierte en un curso?

La relación entre los instructores y editores de Tuts+ es muy colaborativa, Tuts+ trabaja como una editorial, y funciona como muchas publicaciones educativas, pero le da a los instructores mucho espacio para explorar sus intereses.

Espacio de Flujo

Mi editor mantiene una tabla de Trello que nuestro equipo usa para colaborar. Trello está basado en el sistema Kanban Japonés donde las "cartas" representan cada proyecto (un tutorial o curso). Una carta está en un tablero y a medida que un proyecto se desarrolla, movemos las cartas entre las listas para hacer seguimiento del progreso. En cualquier momento, nuestro equipo está trabajando en muchos proyectos en paralelo y el tablero de Trello facilita esto.

Tuts Photo Video Section Trello Board
El equipo de foto y video de Tuts+ depende en gran medida de Trello, una herramienta de gestión de proyecto en cartas. A medida que el proyecto progresa, movemos la carta a través del tablero en la lista que nos recuerda en qué etapa el proyecto está.

Ritmo

A veces menciono a Jackson una idea inspirada en algo que he trabajado fuera de Tuts+. A veces una idea surge en el proceso de completar un proyecto en Tuts+. Otras veces, Jackson me contacta con una idea para un curso que suplirá una necesidad en la editorial o llenar una brecha. Finalmente, buscamos ayudar a que las personas aprendan las cosas que necesitan encontrar el éxito en sus caminos como fotógrafos y estudiantes.

Cada idea para un curso comienza con una notificación en el tablero de Trello. Instalaré una carta y contacto a Jackson en el curso en el cual estoy pensando. Incluyo una introducción apelante (básicamente una historia acerca del por qué el curso importa) para quienes está enfocado, lo que cubrirá, y cualquier otro contexto el cual puedo pensar que puede ser importante. Mandamos algunos mensajes y luego, si parece que la idea tiene promesa, creo un esquema informal. A este punto, Jackson me dará el permiso para seguir trabajando en el proyecto u ofrecer algo de re-dirección en la idea original.

Moving Cards in Trello
Trello está basado en un sistema de cartas que se mueven entre listas. Las listas en nuestro sistema están etiquetadas como "Ideas", "Asignado", "Presentada", "Fecha de Entrega" y "Publicado". A medida que un artículo progresa, movemos la carta de la izquierda a la derecha entre las listas para hacer seguimiento.

Si no has revisado Trello, lo recomiendo en gran medida. Tiene usos obvios para programadores o gerentes de proyectos pero puede ser adaptado a cualquier situación donde hacer seguimiento importa.

Mi cosa favorita del tablero de Trello es que toda nuestra producción está abierta. Me encuentro dedicando muchas horas buscando en el tablero, leyendo acerca de lo que los demás están trabajando, incluso cuando no estoy envuelto. Es organizado ver que mis colegas trabajen a través del proceso en su camino.

Planning a course illustration

Fase Dos: Hacer la Fundación

La planificación es la parte más larga e importante de hacer cualquier curso. Aprobamos un curso en cada fase para asegurarnos de que es viable para producir y que cumpla con las necesidades específicas en el plan editorial.

Luego de que estamos de acuerdo en un bosquejo de la idea del curso, comienzo a escribir más a través del esquema y crear un plan de curso detallado para compartirlo con Jackson.

Mientras tanto, Jackson crea un proyecto en Basecamp para el curso potencial. Basecamp, como Trello, es una herramienta de gestión de proyecto. Mientras Trello es una herramienta de gestión "gran nivel" para todo lo que sucede dentro de Tuts+, Basecamp nos deja profundizar en cada curso. Dividir las cosas como esto ayuda a mantener Trello organizado.

Basecamp Overview of course projects
Trello es usado para gestionar todo desde tutoriales a cursos, pero usamos Basecamp para gestión detallada de cursos que producimos.

Durante el proceso de escritura, a veces decido con Jackson en las decisiones que hago en el curso. Jackson provee percepción invaluable acerca de la dirección del curso; su fortaleza es en darle dirección y delegar las partes creativas del proceso.

Jackson dará el permiso para proceder en el curso luego de que nos pongamos de acuerdo en las metas. A este punto, sabemos que con algo de seguridad la manera en que el producto terminado será y lo que contendrá. Tuts+ tiene una variedad de tamaños de curso, como producciones de 60-90 minutos, producciones de 45 minutos que llamamos "cursos cortos" y lecciones de 10-12 minutos que llamamos "Coffee Break Course". Mi más recientes producciones han seguido este formato Coffee Break.

Prueba continua y mejora

Mientras desarrollamos el esquema, estamos también trabajando en nuevas ideas de enseñanza o problemas que identificamos de los cursos anteriores. Esto puede ser retocar partes del audio o tomando consejos acerca de como estructurar las lecciones.

Nuestro proceso es iterativo; cada curso que producimos es mejor que el anterior. Hago notas acerca de lo que funciona y lo que no, y comparto con mi equipo para dibujar sus experiencias. Para mi, la parte más importante es presentar el material de una manera que haga que el espectador se siente seguro de que el o ella esté aprendiendo.

¿Cómo Escribir Lecciones?

Todos los buenos cursos comienzan con buena escritura. Mi primera pieza de Tuts+, un tutorial escrito, fue publicado hace cinco años, en Abril de 2011. Mi primer curso fue publicado al final de 2013. He incrementado mi trabajo en los últimos dos años y me he movido gradualmente en producir más cursos. Toma práctica acomodarse a grabar, a ser bueno en planificar clases, y aprender cómo editar todo. Toma tiempo aprender a cómo gestionar el equipo también. Comenzar con tutoriales escritos tiene sentido si quieres comenzar a enseñar pero no se prepara del todo en lo que es un video.

Luego de recibir el "OK" en el plan del curso, es tiempo de trabajar en escribir las lecciones del curso. Creo un guión escrito para cada lección individual. No estoy atado a este guión; solo me permite darle significado a las ideas que el curso presentará. Trato de ser consciente en este punto acerca de quien es mi audiencia y lo que ya saben acerca de la aplicación.

Los cursos están hechos de lecciones, y las lecciones están hechas de metas. Cuando escribo una lección tengo una meta clara en mente de lo que el espectador logrará saber. Una buena lección es como una receta: un grupo consistente de ingredientes resultará en un buen resultado para la cocina.

Escribo los guiones para mi lección en Evernote, una plataforma digital de anotaciones. Es bueno capturar las ideas y pegarlas en la investigación que encuentro en linea. Podrías usar fácilmente Microsoft Word o una herramienta en linea como Draft. Muchos de mis escritos son hechos en mi escritorio en casa, pero puedo escribir en las tiendas de café para añadir algo de variedad e inspiración. Para mi última serie de cursos Coffee Break estamos produciendo seis cursos en paralelo. Cada uno tiene su propia nota en Evernote.

Evernote Screenshot courses in production
Escribo los guiones para mis cursos usando Evernote para Mac. Cuando termino con la lección, abriré Evernote para iPad y lo uso como un telepronter para mis lecciones.

La mayoría del tiempo dedicado en trabajar en un curso es en la fase de escritura. Dependiendo en el tamaño del curso, escribir lecciones puede tomar de dos a tres semanas. También dedico otros días para editar los guiones.

Cuando edito mi escrito, leo la lección en voz alta y me aseguro de que tengan sentido. Algunas personas prefieren leer las lecciones en voz alta con una audiencia. Esto es llamado "lectura de mesa", y es una gran manera de asegurarse de que haces los sonidos bien y el guión sea fluido.

¿Cómo Adecuarse a la Producción?

Control Sheet for course production
Para cada curso, creo lo que llamo "hoja de control" para gestionar la producción del curso. Cada linea en esta hoja corresponda a una lección en mi curso. Noto cuando termino de escribir, grabar y editar cada lección. También noto el tamaño de cada lección para hacer seguimiento de la duración del curso final.

A este punto, también comienzo a establecer metas para la producción del curso, usando Numbers para Mac, una aplicación de hoja de cálculo que funciona bien para hacer seguimiento de proyectos. Llamo a esto "hoja de control", y me ayuda a hacer seguimiento en el progreso de cada lección. Todas lecciones necesitan ser escritas, grabadas, editadas y enviadas, y el seguimiento de cada etapa en la hoja de control mantiene las cosas bien.

Video recording illustration

Fase Tres: Grabar y Editar las Lecciones

¡Hora de la acción! Una vez que he terminado de escribir y editar mis lecciones es hora de comenzar a grabar mis screencasts.

Mis cursos son series de vídeos de capturas de pantalla. Los Screencasts son grabaciones de la pantalla del presentador, con voz sobre el audio que narra el proceso. Son una manera fantástica de enseñar porque te dan una vista "por encima del hombro" de un experto practicando su arte. La mayoría de los cursos en Tuts+ son screencasts, pero también hacemos algunos cursos en cámara. En cámara está genial para los temas que necesitan una demostración física, igual que cómo hacer una fotografía de un retrato en el exterior o cómo volar un dron, por ejemplo.

Configuración Simple de Screencasting

Soy usuario de Mac, y ScreenFlow para Mac es mi programa elegido para grabar (Camtasia es una buena elección para PC amigos). Es un elemento especializado en grabar vídeo y editar software para screencasters. Es bastante ligero y omite muchas de las características avanzadas de las suites de edición de video completas como Final Cut o Avid.

Screen Flow Interface
Screenflow es una combinación de grabador de pantalla y editor de screencast. Tan pronto como termino de grabar, el archivo está disponible para editar dentro de la aplicación. Tiene funciones prácticas para incorporar textos explicativos y otras herramientas de visualización que son fáciles de agregar.

Todos mis screencasts se graban en casa en mi estudio improvisado en un armario. Tengo un pequeño escritorio que mantengo específicamente en ese espacio para grabar screencasts. La ropa colgada en un armario amortiguará el eco y contribuirá a un audio de alta calidad. No es tan sofisticado como un estudio, ¡pero funciona!

Coloco mi micrófono Blue Yeti USB justo delante de mi cara y utilizo un filtro anti-pop para amortiguar cualquier sonido vocal "pop". Mientras grabo, llevo cascos: esto me permite oir cualquier sonido no deseado que pudiera estropear la lección. Rob Maysez tiene una serie de grandes tutoriales sobre la elección de equipos para la grabación en casa, el tratamiento de tu habitación, la técnica para el micrófono, y cómo procesar y comprimir tus grabaciones de audio.

Closet Studio setup
Entre mi ropa arrugada y algunos paneles de tratamiento de sonido básicos, encontrarás un pequeño escritorio donde grabo todos mis screencasts de Tuts+. Los armarios llevan a un audio de alta calidad y con un eco bajo.

Es útil tener una lista de comprobación para ejecutar antes de cada sesión de grabación para mantener el contenido coherente y evitar cualquier traspié. Mi lista incluye estos puntos:

  • Apagar todas las notificaciones de todos mis servicios en mi habitación.
  • Configurar la resolución de mi MacBook en 1280x800
  • Abro mi guión en Evernote para iPad, que se sincroniza con mi cuenta de Evernote y que uso durante la grabación
  • Compruebo los niveles de mi audio usando los cascos conectados directamente al micrófono.

El Buen Sonido te Lleva Lejos

La calidad de tu grabación de audio es una de las primeras cosas, si no la primera, que influye en la impresión del estudiante en potencia de la calidad de tu curso. Lo creas o no, las producciones de alta calidad se pueden hacer en casa con un equipo que puede que ya tengas. Dicho eso, definitivamente merece la pena invertir en audio.

Tener a alguien más escuchando tus pruebas de grabación es crucial. Preferiblemente alguien que tenga buen oido, como un productor de TV o Radio o un músico. Inevitablemente oirán cosas que tú no oyes. Tiffany Brown-Olsen, la productora del equipo Tuts+ en casa, es un recurso fantástico para los instructores. Ella me ayudó a revisar mi propia instalación e hizo algunas sugerencias valiosas para la posición del micrófono.

Los cursos en Screencast tienen mucho en común con la radio en que es seguro asumir que la atención de la audiencia está en cierto modo dividida. Me gusta pensar que de todas formas podrías aprender de mis lecciones con tus ojos cerrados. Intenta además escuchar tus grabaciones en diferentes dispositivos. ¿Cómo suena en unos altavoces de un ordenador flojo? ¿En unos cascos? ¿En tu smartphone?

Problemas de Audio Comunes que Evitar

Aquí hay algunas cosas de a producción de audio con las que tener cuidado mientras grabas tus lecciones, y algunas sencillas advertencias para minimizar su impacto:

  • Oclusivos: ¿Has oído alguna vez un efecto de estallido en tu grabación? Si es así, ¡te has topado con los oclusivos! Estos son el resultado del "efecto de proximidad", los cuales son una anomalía en el fucionamiento de los micrófonos, y pueden ser oidos frecuentemente en palabras con un fuerte sonido de "p". La mejor solución es usar un filtro anti-pop. También puedes entrenarte para soltar menos aire cuando hagas estos sonidos.
  • Sibilancia: La sibilancia es el sonido de silbido que es evidente con las palabras acabadas en "-s". Obviamente, no es posible evitar todas las palabras que acaban con cierta letra. Si descubres que tienes una voz sibilante, primero trata de cambiar la colocación del micro. Ponerte cascos te ayudará a supervisar con más precisión este problema. El filtro de-essing reducirá el efecto en algunas aplicaciones . Si nada de eso funciona, busca un nuevo micrófono que funcione mejor para tu voz.
  • Recorte: El recorte es un resultado negativo de mantener tus niveles de grabación de audio demasiado altos. Cuando el audio está recortado, la señal simplemente es demasiado potente para capturar ningún dato. La solución es reducir el nivel de grabación de tu micrófono. Esto se gestiona o con un dial físico en el micrófono, o mediante un software de grabación. Por lo general se indica mediante barras de advertencia de color rojo en los niveles o formas de onda de audio en tu software.
  • Ruido ambiental: El mayor peligro mientras grabas es tener algo de sonido en tu entorno que sea perjudicial para el espectador. He estropeado muchas grabaciones por olvidar apagar el ventilador en mi habitación o dejar mi teléfono con el audio encendido. Los sonidos ambientales podrían ser también un vecino ruidoso o una carretera transitada dentro del alcance de tu micrófono. Si es posible, distánciate.

La Ejecución

¡El proceso de grabación es exigente! Cuando estás equilibrando sosteniendo un guión, controlando el ratón y tratando de hablar de manera profesional estás sujeto a cometer errores. Permanece tranquilo. Cuando me expreso mal de alguna manera, hago una pausa de unos segundos y después inmediatamente me meto en la grabación sin romper el flujo. Estas paradas se arreglarán en la etapa de edición y se mezclarán de una manera que suene profesional.

La clave aquí es que no se necesita una configuración sofisticada para grabar un buen material. Un portátil de nivel usuario y un micrófono USB básico con un tratamiento de sonido es más que suficiente para un producto de alta calidad. Más allá de un cierto mínimo técnico para el engranaje, lo que importa realmente es cómo conectas y entregas el material.

Cómo Editar las Lecciones

Después de que la grabación esté terminada, es hora de la transición a la fase de edición. Normalmente me tomo unos días de descanso cuando termino de grabar y después me sumerjo de nuevo en el proyecto. Tener un nuevo lote de ojos realmente puede mejorar el resultado de un screencast.

La etapa de edición es una corrección y una mejora a partes iguales. Las correcciones son simplemente para cortar el audio duplicado, lugares donde se ha reiniciado el script después de cometer un error, problemas de audio, etc.

El producto final sonará suave, pero el archivo original está lejos de ello. Un screencast en bruto necesita mucho corte, recorte y edición para que sea un sonido profesional. La escala de tiempo final contiene docenas de cortes donde he reconstruido los mejores trozos posibles del audio y he creado continuidad. Si me he dejado algo importante o siento que no estaba claro, puede que incluso regrese y regrabe una lección. La cuestión es que todos somos humanos, y la fase de edición es parte del proceso.

A veces, he externalizado la edición de los screencasts a otros porque consume demasiado tiempo. Últimamente he descubierto que disfruto el proceso de edición y prefiero hacerlo yo mismo como medida de control de calidad.

Recuadros e Intertítulos

Dependiendo del material, puede que además añada algunos recuadros a mi vídeo, que ayudan a centrar la atención del espectador en una parte específica de la pantalla.

Callouts in Screencast
En este vídeo, utilicé un recuadro para llamar la atención sobre el panel "Colecciones". Un recuadro en Screenflow puede atenuar el fondo y llamar la atención del espectador sobre un elemento específico en pantalla.

Por último, crearé diapositivas que vayan en el vídeo. Estás son o diapositivas de título que actuan como introducciones, o diapositvas complementarias que explican un concepto.

Keynote Slides Finished
El paquete de instructor de Tuts+ incluye plantillas de diapositivas para PowerPoint y Keynote. Crearé diapositivas de introducción para cada lección y las dejaré en los videos.

Durante todo el proceso de grabación, estoy marcando mi progreso en la hoja de control de Números.

El Vídeo en Vivo Da al Curso un Toque Personal

Por lo general, mis cursos incluyen una introducción de video en vivo. Los videos en vivo ayudan a nuestros espectadores a conectarse con los instructores y poner una cara con un nombre. Puede ser un poco intimidante aparecer en cámara si es algo a lo que no estás acostumbrado.

Tuts + tiene un estilo relajado, casual pero profesional de video en vivo. Para la reciente serie de Cursos de Descanso del Café, alquilé una habitación en una cafetería local como telón de fondo simple. Contraté a un amigo para grabar y cortar vídeo juntos, aunque a veces grabo el vídeo en vivo yo sólo. Una réflex digital y un micrófono externo (ya sea un micrófono de solapa o micrófono) es suficiente para producir vídeo de alta calidad.

Recording an intro in a coffee shop
Un fondo simple y límpio es lo mejor para el vídeo online.

Producir consistentemente una buena imagen y sonido es difícil, aunque, especialmente si no tienes un área dedicada para ello. ¡Es díficil estar delante y detrás de la cámara a la vez! Sugiero que no lo hagas solo, y si vas a incorporar vídeo en la cámara asegúrate de poner el tiempo y la inversión de aprendizaje para hacerlo bien. Realmente puede compensar: la introducción del vídeo es lo primero que tu estudiante en potencia verá.

Lo mejor es grabar cualquier vídeo en vivo después de que todos los screencasts se hayan terminado, sobre todo si los vídeos en vivo son introducciones o conclusiones. De esa manera sabrás seguro cómo presentar el contenido que estás enseñando.

Fase cuatro: Entrega, Publicación y Revisión

Una vez que todo lo de la edición esté terminado enviaré las lecciones de video exportadas a Jackson para su revisión. Utilizamos un recurso de Dropbox para llevar esto a la práctica. Simplemente exporto mis videos como archivos MP4 terminados, subo y coloco las notas del curso terminado y los archivos relacionados con ellos.

Revisión

Jackson toma los archivos y los ejecuta a través de una serie de comprobaciones para encontrar fallos, fotogramas perdidos, problemas de audio, etc. Él examina todas las lecciones, y si hay algo que necesita arreglo me lo hace saber.

Si todo parece bien entonces Richard, el asistente de producción, va a trabajar. Normaliza la sonoridad de audio a -16 LUFS, comprime los videos y carga todo al sistema de administración de contenido Tuts +. Richard programa el curso para su publicación.

Autopsia

¡El proceso no termina ahí, atención! Soy un gran creyente de la realización de una autopsia al final de cada proyecto, lo que implica hacer una lista de todo lo que salió bien, todo lo que no, y las cosas que podrían mejorarse para el próximo curso. Cuando la producción está terminada, publico algunos pensamientos finales sobre el proyecto en Basecamp, y Jackson hace lo mismo.

Cierre

Al final del mes, envío una factura de los cursos y el contenido que he creado. Archivo mis cursos terminados en un disco duro externo.

Finalmente, movemos la tarjeta Trello a la lista de "Publicados": un momento feliz para todos los involucrados.

¡Y ya está! Lo que empezó como una idea en una tabla Trello alrededor de hace un mes ahora está disponible para los estudiantes de Tuts+ de todo el mundo. En general, mis cursos tardan entre uno y dos meses en estar completos.

Repasa y Sigue Aprendiendo

Con un equipo con base alrededor del mundo y muchos proyectos ejecutándose en paralelo, los sistemas fuertes son necesarios para producir contenido de alta calidad. La combinación de las herramientas de software y los sistemas de producción que utilizamos mantiene a nuestros proyectos avanzando y a todo el mundo al corriente.

Para mi, el tiempo que tengo para trabajar en un curso cada día es limitado. Tener procesos estructurados y establecer metas alcanzables me mantiene en movimiento y motivado, aunque sea en pasos muy pequeños. Grabar cursos de manera sostenible requiere compromiso uniforme, buena planificación y mucha ayuda a lo largo del camino. ¡Es muy factible!

Muchísimas gracias por uniros a mi. Espero que hayáis disfrutado este vistazo tras los decorados de cómo trabaja el equipo de Tuts+. Si estás interesado en convertirte en instructor de Tuts+ nuestra página Enseña en Envato Tuts+ tiene todo lo que necesitas para empezar.

¿Qué herramientas y soluciones utilizas para tus propios proyectos? ¿Cómo haces que funcione tu equipo remoto? Házmelo saber en la sección de comentarios.

Por último, ¿disfrutaste de las ilustraciones con este tutorial? Son del usuario de Envato Market Koctia y están disponibles para licencia. ¡Gracias Koctia!

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