Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Video

Cómo instalar luces en tu estudio de vídeo DIY

by
Read Time:10 minsLanguages:
This post is part of a series called Do-It-Yourself Video Studio.
How Install a Work Table in Your DIY Video Studio

Spanish (Español) translation by Steem (you can also view the original English article)

En el tutorial anterior instalé el escritorio en el estudio y lo ubique lo mejor posible. Ahora es momento de preparar la iluminación, un paso crucial.

Lo que necesitarás

Tengo dos softboxes, cada uno con cinco bombillas CFL. Las bombillas tienen una temperatura de color de 5500 Kelvin y me parece que dan una luz muy equilibrada. Compré este kit hace unos tres años y me costó unos $100 dólares, muy barato para unas luces de estudio, pero en todo este tiempo ha funcionado bien. Si empiezas desde cero, te recomiendo el tutorial kit de iluminación de $100 dólares de Dave Bode.

Hay mejores kits en el mercado, sin duda. Hay luces LED que son más pequeñas, más fáciles de trabajar y dan mejor luz, pero, honestamente, este kit hace el trabajo muy bien, así que no puedo justificar el gasto de mucho más dinero en luces más sofisticadas.

También estoy usando otras dos luces como luz de fondo. Las cubiertas tienen una abrazadera en el extremo que las hace perfectas para el montaje en un tubo, como el que tengo del kit de papel de fondo. Las bombillas que tengo para ellas, por desgracia, sólo tienen una potencia de 4600 K, así que son un poco más cálidas de lo que me hubiera gustado. Sin embargo, esto es apenas visible en cámara (en mi opinión), así que hasta que consiga unas mejores por encima de los 5000 K estas me servirán.

Ahora, si quieres leer más sobre el tipo de equipamiento que puedes usar, aquí hay algunos recursos que me han ayudado mucho:

1. Bloquea otras fuentes de luz

¿Cómo empezamos el proceso de iluminación? Bloqueando el sol. Sí, ¡lo siento! ¿Recuerdas las ventanas del techo que viste al principio de esta serie? Hay que cubrirlas. Vamos a trabajar sólo con luz artificial.

Image 1 The ceiling windowsImage 1 The ceiling windowsImage 1 The ceiling windows
Las ventanas del techo

La razón es que queremos tener control total sobre las condiciones de iluminación. La luz natural es genial, y la luz de esta habitación es realmente agradable. Si se tratara de una sesión única, ¡la utilizaría! Pero utilizar la luz natural significa que tienes que depender del clima exterior, y que tienes que ajustar la configuración de la cámara adecuadamente cada vez que la luz cambia. Por lo tanto, elimino la luz natural y sólo utilizo la artificial. De esta manera, puedo controlarla y mantenerla constante y consistente.

Ahora bien, una forma muy sencilla y barata de bloquear la luz de una ventana es utilizar papel de aluminio, como el que tienes en tu cocina. Para este proyecto, he cortado unos cuantos trozos más o menos del tamaño de mis ventanas. Los proveedores especializados en fotografía venden papel de aluminio negro, que es más pesado y duradero, pero el de la cocina también funciona. Las cortinas "blackout" son una solución más bonita y manejable, por lo que te sugiero que inviertas en ellas si quieres mantener tu estudio a largo plazo.

Image 2 Home made window blindsImage 2 Home made window blindsImage 2 Home made window blinds
Persianas caseras para ventanas

Para pegar las láminas a la ventana sólo tienes que rociar un poco de agua sobre ellas y sobre la ventana, y luego presionar las láminas. Por supuesto, puedes despegarlas sin problemas y, aunque queden algunos restos de aluminio, son muy fáciles de limpiar.

Unos minutos después y mis ventanas están cubiertas:

Image 3 Covered ceiling windowsImage 3 Covered ceiling windowsImage 3 Covered ceiling windows
Las ventanas del techo están cubiertas. Todavía entra un poco de luz, pero no la suficiente como para hacer una gran diferencia en nuestra exposición una vez que las luces están encendidas.

2. Añade la luz principal

Ahora puedes añadir las luces, empezando por la luz principal o "clave".

La apariencia que busco es suave, con profundidad y delicadeza, por lo que estoy usando una luz estilo "softbox". Quiero una buena luz sobre el sujeto (es decir, sobre mí), y quiero que se separe del fondo. También quiero que el fondo esté un poco iluminado.

Este proceso es probablemente la parte más delicada de todo el proceso de preparación del estudio. Para obtener buenos resultados, hay que hacer un montón de pequeños ajustes en las luces y, a continuación, volver a la mesa y revisar la toma.

Esta es la parte DIY que te recomiendo que hagas con un poco de ayuda: un asistente es muy útil para conseguir una buena iluminación. Si puedes, haz que alguien más o menos del mismo tamaño que tú se ponga en tu lugar, para que puedas ver cómo el cambio de posición (especialmente la distancia) y la intensidad de las luces cambian la apariencia.

one light set up in DIY studioone light set up in DIY studioone light set up in DIY studio
Luz principal encendida. Fíjate en que el lado de mi cara opuesto a la luz está en profunda sombra.

Así que monta tu luz principal. Coloca el paral más o menos delante y un poco de lado, para que la luz incida sobre el sujeto y la escena. A continuación, ajusta la altura y el ángulo del cabezal de la luz, así como la posición del paral, si es necesario, hasta que la iluminación del sujeto se vea bien. Más adelante añadiremos más luces y ajustaremos más cosas, así que no tiene que quedar perfecto todavía.

3. Añade la luz de relleno

Con la luz principal en su sitio, logrando la apariencia deseada, monta tu segunda luz, la luz de "relleno". La función de esta luz es disminuir el contraste entre las luces y las sombras, o la "relación de iluminación", emitida por la primera luz. La intensidad y la distancia de esta luz con respecto al sujeto es la forma de controlar esta relación: si está más cerca y es más brillante, se reduce el contraste; si está más lejos y es más tenue, se aumenta.

Dos luces con la misma iluminación (la misma potencia, las mismas bombillas, los mismos modificadores de luz, etc.) y a la misma distancia crean una relación de iluminación principal y de relleno de uno a uno. Se trata de una luz plana y noble, con la que cualquiera puede tener una buena apariencia, pero probablemente no genial. Le falta profundidad y definición. Una proporción como 2:1 o 3:1 es un poco más dinámica.

Empieza con tus luces a la misma potencia y distancia, e intenta crear una iluminación igual en ambos lados de la cara. Esto es 1:1. Una vez que hayas conseguido el 1:1, reduce la luz de relleno a la mitad. Esto te dará una relación de iluminación de 2:1, lo que permite algo de sombra, pero sigue conservando los detalles en esa sombra.

Ahora prueba a mover la luz unos centímetros hacia dentro y luego hacia fuera, para variar ligeramente la intensidad. Muévela hacia la izquierda y hacia la derecha para controlar los contornos de la cara hasta que estés conforme.

Second studio light in placeSecond studio light in placeSecond studio light in place
Segunda luz encendida: fíjate en que la sombra del lado de mi cara se ha aclarado y la de la pared se ha reducido

Vuelve a tu luz principal. Ahora que has añadido la luz de relleno, ¿hay que ajustar la principal? Fíjate bien. Muévete hacia adelante y hacia atrás entre las dos luces, ajustando una y luego la otra poco a poco hasta que la iluminación se vea bien. Puede que tengas que sentarte y mirar la escena y el sujeto durante un buen rato para ver todo de forma clara y estar realmente contento con ello.

4. Añade las luces de fondo, pelo, o de recorte (según sea necesario)

Para crear una sensación de profundidad, puedes iluminar el fondo o el sujeto, o ambos, desde arriba y desde abajo. Por lo general, una luz como ésta es suficiente.

Hair light installledHair light installledHair light installled
Las luces de pelo están por encima de mi hombro y detrás de mí. Fíjate en la iluminación de mi frente, nariz y mejillas, y en mis hombros. Esto ayuda a crear una sensación de espacio entre el fondo y yo.

Al final dejé de intentar iluminar el fondo y en su lugar utilicé dos de las luces con abrazaderas para iluminarme por detrás, hacia arriba y por detrás de la cabeza. Eso me dio el efecto que quería, que era estar separado del fondo y también tener el pelo y los hombros iluminados.

Grabé un vídeo en cámara rápida del proceso de iluminación, tal y como ocurrió. Aquí está:

Manejo de las sombras

Fue un trabajo duro. Empecé con las luces principales y de relleno. Una vez que las tuve en una buena posición, quise iluminar el fondo con las tres luces de abrazaderas, pero no conseguía el resultado que quería. Si quieres iluminar el fondo, mi sugerencia es que lo hagas de forma sutil. Los fondos demasiado iluminados tienden a parecer anticuados.

También tuve problemas con algunas sombras no deseadas en el fondo. Realmente frustrante. Esto se debía a que las luces principales y de relleno estaban al mismo nivel que yo, lo que significaba que las sombras se proyectaban justo detrás de mí. Sin embargo, esto es fácil de arreglar. Eleva las luces e inclínalas ligeramente hacia abajo: esto hace que las sombras queden más abajo, por debajo de la línea de visión.

En este punto deberías estar bastante contento con la iluminación de la escena y su aspecto general, pero no hemos terminado.

Completed lighting lookCompleted lighting lookCompleted lighting look
Este es el resultado final

5. Toques finales: Banderas, cintas, planos

Los últimos pasos son corregir las luces parásitas, marcar las posiciones de las luces, asegurar los cables sueltos y crear un plan de montaje.

Ah, la luz parásita, que a veces es un dolor de cabeza. Es la luz que incide en la escena de una forma que no quieres. Tal vez se está filtrando por un trozo de velcro mal unido en tu softbox. También puede tratarse de un resplandor de una luz de pelo, de reflejos en las gafas o de una luz extraña en la pared. ¡Aquí es donde necesitas las banderas!

Las banderas, o "gobos", son un accesorio de iluminación que puedes utilizar para bloquear la luz. Se pueden sujetar con un soporte (normalmente un soporte en forma de C). Puedes fabricar las tuyas propias o comprar las profesionales de todo tipo de formas. También puedes hacer una bandera temporal con un soporte en forma de c, un poco de ese fantástico papel de aluminio negro que mencioné antes y cinta adhesiva.

Una vez que la iluminación está montada, la siguiente tarea es asegurarla. El equipo de iluminación es grande y la gente es torpe, por lo que tiende a causar accidentes. Cada soporte de iluminación necesita al menos una bolsa de arena, y todos los cables deben estar sujetos con cinta adhesiva.

También añado una pequeña "x" de cinta adhesiva bajo cada pata de los parales de luz. De este modo, cuando elimino el decorado y guardo las luces, puedo volver a colocarlas fácilmente en su sitio la próxima vez. No hay necesidad de complicarse la vida para saber dónde colocar las luces.

El último paso es hacer un diagrama de la disposición. Hay dos razones para esto. En primer lugar, la cinta adhesiva se desprenderá del suelo e inevitablemente la posición de las luces cambiará. Tener un diagrama significa que puedes recrear exactamente la misma iluminación, no sólo aproximarla (esto es importante si se trata de comparar tomas hechas en días diferentes). La segunda razón es que resulta muy útil poder recrear la misma iluminación en un lugar diferente, por ejemplo, cuando se trabaja en un vídeo corporativo. Es bueno que tengas a mano el montaje de iluminación con el que te sientes realmente cómodo. Esta es una buena lección de Dave Bode:

El siguiente paso

Me estoy acercando a completar este proyecto y el siguiente paso es instalar mi equipo de audio. ¡De eso tratará el próximo tutorial!

Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.