Unlimited After Effects and Premiere Pro templates, stock video, royalty free music tracks & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photography

Cómo Fotografiar Paisajes en Luz de Invierno

by
Difficulty:IntermediateLength:MediumLanguages:

Spanish (Español) translation by Susana Aracena (you can also view the original English article)

Aunque puede ser difícil motivarte a salir y fotografiar paisajes en el invierno, puede llevar a algunos de los mejores resultados, particularmente si haces un uso calculado de la luz en esta época del año. Aprende cómo en este tutorial.

Cómo Fotografiar en el Invierno

Proteger Tu Equipo

En primer lugar, si vas a fotografiar en condiciones frías e inclementes, es sabio protegerte a ti mismo y a tu equipo. Asumiré que eres sensato y utilizarás el calzado y ropa apropiados, ¡así que pasemos a tu equipo!

Aquí hay algunos consejos que me han parecido útiles:

  • Las bolsas de sandwich son útiles para mantener pequeños artículos secos temporalmente, pero no los dejes ahí permanentemente pues pueden acumular condensación
  • Lleva una toalla contigo para secar las patas de tu trípode y cualquier equipo que esté húmedo
  • Invierte en un buen bolso de cámara que tenga una cubierta impermeable
  • Lleva repuestos de todo y trata de mantener cosas como las baterías tibias: se descargan más rápido en el frío
  • Si vas caminando y quieres mantener tu cámara a mano, métela bajo tu abrigo para mantenerla alejada de los elementos
  • Mantén gel de sílice en el bolso de tu equipo para atraer cualquier humedad, las pequeñas bolsas que vienen en zapatos y artículos electrónicos son perfectas
  • Lleva una bolsa plástica (u otra toalla) para poner el bolso de tu cámara encima si es que el suelo está particularmente lodoso o mojado
  • Cuando llegues a casa, deja todo afuera para que se seque completamente antes de guardarlo

Fotografía Cuando la Luz Golpea a la Perfección

Los días de invierno son más cortos, pero los días más cortos tienen sus beneficios. El ángulo del sol a la Tierra es más bajo que en invierno, así que aunque la duración del día es más corta la cantidad de tiempo en el que tienes una buena calidad de luz aumenta.

El ángulo más bajo también exagera las sombras, haciéndolas largas y profundas, lo cual puede ser perfecto para fotos dramáticas con alto contraste. El sol de invierno puede crear muchos colores geniales, también, como en el ejemplo a continuación.

Programar tu sesión es más importante en invierno: tienes una ventana más pequeña de luz de día para trabajar. Los atardeceres y amaneceres pueden ser particularmente maravillosos, y aplicaciones como SunCalc son geniales para saber dónde estará el sol y a qué hora. El sol aparece más tarde en invierno, lo que significa que no tienes que arrastrarte a ti mismo fuera de la cama a una hora irrazonable para capturar el momento perfecto.

Recuerda, cuando estás fotografiando por el color de la luz (usualmente amanecer y atardecer) ajusta el balance de blancos manualmente, de lo contrario la cámara tratará de normalizar la imagen, sacando todo ese hermoso color. Vale la pena hacer un esfuerzo por entender el Sistema Kelvin para que te sientas seguro con tus elecciones.

Pastel sunrise over windmills in winter
Amanecer pastel sobre molinos en invierno por iPics de Envato Elements

Invierno también puede ser un triste caso de interminables cielos sopa de guisantes, donde no tienes más opción que fotografiar un paisaje muy gris en condiciones nubladas. No obstante, incluso en esta situación hay cosas positivas: Es una gran oportunidad para hacer imágenes perfectamente expuestas donde todo en la escena cae dentro del rango dinámico nativo de la cámara. Procesaremos una foto de este tipo más adelante en el tutorial.

Qué Equipo Usar Para Paisajes de Invierno

Tu equipo de fotografía para paisajes de invierno dependerá exactamente de qué es lo que quieres fotografiar y cómo, pero yo tiendo a usar un lente de 24-85mm para darme un poco de flexibilidad, además de un trípode. También llevo algunos paquetes de filtro; aquí hay algunas situaciones en las cuales podrías querer utilizar filtros durante el invierno:

  • Filtro polarizador: esto mitigará la intensidad de días particularmente brillantes, lo cual es realmente útil si estás fotografiando cielos brillantes, nieve o agua
  • Graduado de Densidad Neutra (ND): Si sólo quieres mitigar la intensidad del cielo, entonces un 'graduado' es perfecto y no crea líneas de horizonte fuertes
  • Filtro ND estás disponible en un número de 'paradas' (qué tan oscuros son) y son geniales para fotografías de larga exposición

Tener un disparador remoto es útil para fotografías de larga exposición. Si no tienes uno puedes probar usando el temporizador de la cámara en su lugar para que no tengas que tocar la cámara y causar movimientos no deseados en la imagen.

Cómo Mejorar La Luz de Invierno con Post-Procesamiento

Está bien decir "toma fotografías cuando haya buena luz," pero muy a menudo eso simplemente no es posible. Muchos días de invierno son planos, monótonos y grises, pero eso no quiere decir que no debas ir y fotografiar de todas maneras.

En esta sección te mostraré cómo puedes crear una interesante imagen en blanco y negro, y extraer algo de contraste de una foto plana utilizando Nik Collection en Adobe Photoshop.

The Lake District Marie Gardiner
El Distrito del Lago [Marie Gardiner]

Esta imagen del Distrito del Lago fue tomada en un día de invierno nublado y así se ve directamente sacada de la cámara. La luz es muy plana, lo cual hace a la imagen un poco aburrida y sin vida, pero también significa que está bien expuesta. No hay extremos a través de los tonos.

Ajustes en Raw

Siempre fotografío en RAW (Nikon NEF, Canon CRW, Sony ARW, y otros formatos de archivo raw) así que el primer paso es hacer algunos ajustes en Adobe Bridge.

make adjustments in bridge
Haz algunos ajustes básicos en Bridge

Aquí aumenté el contraste, bajé completamente las iluminaciones para recuperar todos los detalles y oscurecí un poco las sombras para ayudar a resaltar algo del contraste más adelante. También usé borrar neblina y claridad para enfocar un poco más la imagen y hacerla más clara.

También voy a utilizar la herramienta de parche para quitar el molesto árbol en la esquina inferior derecha.

Silver Efex Pro

Escoge un Ajuste Preestablecido y Realiza Ajustes Globales

Abre Silver Efex Pro de Nik Collection en la lista Filtro.

nik collection
Silver Efex Pro 2, parte de Nik Collection

Una vez que esté abierta verás que hay una serie de ajustes preestablecidos en el lado izquierdo.

low key
De los ajustes preestablecidos, selecciona Low Key 1

Escoge una de las opciones Low Key, en este caso he seleccionado Low Key 1. Esto te dará un buen punto de partida y desde aquí podremos realizar ajustes específicos que se adapten a la imagen.

Puedes alterar la imagen completa en Ajustes Globales –puedes ver que esta opción ya tiene un alto contraste y bajo brillo. A mi me gusta aumentar la Estructura ligeramente para hacer que todo se vea más nítido y más detallado para que la he subido hasta alrededor del 20%.

Realizar Ajustes Locales Usando Puntos de Control

Cuando tengas los Ajustes Globales como tú quieres, usa los Ajustes Selectivos para realizar cambios a partes específicas de tu imagen

selective adjusment
Crea puntos de control para ajustes selectivos

Haz clic en el círculo al lado de los puntos de control para añadir uno nuevo. Cuando te pares sobre tu imagen, verás que se ha convertido en un tipo de cruz. Haz clic donde te gustaría añadir un punto; concéntrate en las áreas iluminadas primero.

Una vez que hagas clic en tu foto, verás que tu punto de control tiene varias opciones. La primera es cambiar el tamaño del punto de control y cuánta del área alrededor de él será afectada por tus cambios. Manténlos bien pequeños a menos que estés trabajando en un gran área de rango tonal similar.

El resto de los deslizadores son Brillo, Contraste, Estructura, Amplificar Negros, Amplificar Blancos, Estructura Fina y Coloración Selectiva. Sube el brillo y contraste – estamos buscando dramatismo en este ejemplo así que realmente súbelo lo más que puedas sin causar distorsión. Si mantienes un ojo en la sección de la Lupa e Histograma de tu espacio de trabajo (por defecto abajo a la derecha), podrás ver cómo los cambios están afectando a la integridad de la imagen.

duplicate control points for similar tonal areas
Duplica los puntos de control para áreas tonales similares

Evita sobreexponer tus blancos. Si bien introducir un poco de ruido está bien, intenta no matar los detalles en tu imagen. Una vez que estés feliz con ese punto de control, en vez de agregar otro puedes presionar duplicar punto de control. Aparecerá al lado de tu punto previo y puedes moverlo a tu próximo punto de edición y luego ajustarlo para adaptarlo.

30 highlight control points
He añadido 30 puntos de control a los lugares que quiero iluminar

He añadido 30 puntos de control y puedes ver que me he enfocado en exagerar la luz donde había luminancia naturalmente, como en el cielo y el agua, pero también iluminé los que consideré eran mis principales puntos de interés: la línea bajando la montaña hasta el sector de árboles y la pequeña casa. Mantén un ojo en tu histograma para asegurarte de que no estás sobreexponiendo las áreas iluminadas.

A continuación, crea un nuevo punto de control y haz algo similar con tus sombras, oscureciendo aquellas junto a las áreas iluminadas para crear contraste, y cualquier otra para quitar los ojos de ellas y dirigirlos a los sectores más iluminados.

shadow control points
Haz lo mismo con las sombras, esta vez disminuyendo el brillo en tu deslizador

Verás que así como reduje las sombras para un contraste dramático en el cielo y en la montaña, también los utilicé alrededor de algunos de los bordes más brillantes de la imagen para crear una especie de viñeta falsa.

Hay algunas otras opciones en tu espacio de trabajo si quieres agregar algún tono de película o incluso algo de color. He añadido un muy leve tono cálido (9%) sólo para suavizar.

De Vuelta a Photoshop por los Toques Finales

Cuando hagas clic en okay y vuelvas a Photoshop, los cambios en tu imagen serán procesados y aparecerán como una nueva capa encima de tu original.

Si quieres aumentar aún más el contraste, puedes hacer algunos ajustes locales en una nueva capa(s) usando 'dodge (iluminar) and burn (oscurecer)'. Mantén tu pincel en cerca de 3-4% de exposición y gradualmente trabaja en cambios.

dodge and burn
Utiliza Dodge and burn para realizar ajustes locales en una nueva capa duplicada

Aumentar el contraste de esta forma puede destacar cosas como manchas del lente, de las cuales hay algunas en mi imagen. Por esto utilicé la herramienta de pincel corrector puntual para limpiarlas.

A veces me gusta añadir un sutilizan efecto mate a mis imágenes en blanco y negro. Si te gustaría hacer esto, crea una capa de curvas y sube las sombras más oscuras dejando el resto del rango intacto. Si tu imagen tiene mucho ruido, una capa mate puede ayudar a hacerlo menos invasivo.

curves for matte effect
Usar una curva de tonos de esta forma le dará a tu imagen un efecto mate

Finalmente, puedes recortar la imagen ligeramente si crees que puede haber una composición mejor que la que tenía. Generalmente dejo el recorte para el final porque a veces veo nuevas cosas en la imagen mientras la estoy editando que influirán en esa decisión.

rule of thirds crop
Tener la grilla de la regla de los tercios disponible en la herramienta de recorte puede ayudar con la composición

Me gusta tener la grilla con la regla de tercios en la función de recorte ya que te puede ayudar a guiarte un poco más en cuanto a lo que podría funcionar mejor, pero en verdad depende de ti. Aquí puedes ver los que he perdido algo del cielo para que con suerte tu ojo ahora sea atraído a la línea más clara de la montaña, hasta el sector del árbol y luego a través de la línea de árboles hasta la casa.

La Imagen Terminada

The Lake District Black and White Marie Gardiner
El Distrito del Lago en blanco y negro [Marie Gardiner]

Es más fácil demostrar este efecto en blanco y negro, pero también funciona para color.

The Lake District Colour Marie Gardiner
El Distrito del Lago en color [Marie Gardiner]

Esta versión a color fue editada usando Color Efex Pro y Viveza, también parte de Nik Collection. Si bien no tiene exactamente el mismo dramatismo que en blanco y negro, puedes ver que aún es fácil seleccionar y manipular ciertos tonos para crear más drama y que la imagen deje de ser plana y monótona.

Si bien siempre es mejor tratar de capturar paisajes cuando están iluminados a las horas más agradables del día, a menudo simplemente no es posible y es genial tener suites de edición flexibles y recursos como Photoshop y Nik Collection para ayudar a mejorar lo que eres capaz de capturar.

Si tomas alguna imagen grandiosa este invierno, ¡nos encantaría verla en los comentarios abajo!

Más Recursos Para Paisajes Perfectos

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.