Cómo Establecer y Tomar Fotos de una Toma de Fotos de Encanto en el Bosque

Dos veces al mes volvemos a visitar las publicaciones favoritas de nuestros lectores a través de la historia de Phototuts+. Este tutorial fue publicado primero en Septiembre de 2009.

En éste artículo Miguel te llevará a través del proceso de una toma de fotos basado en retratos con un presupuesto. Las únicas cosas que necesitarás recrear en ésta colección de imágenes será a ti mismo, un amigo o cliente, una cámara con un buen lente y un exterior increíble. Este set de consejos te enseñará que no necesitas un costoso equipo de lentes, reflectores y luces para crear porta retratos increíbles de los cuales estar orgulloso.

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1. Introducción

Esta serie de retratos fue tomada recientemente para un cliente local para que le sirviera como tomas profesionales para su proyecto musical solo. Su pedido hacia mi era que quería que las fotografías no necesariamente lo mostraran a él como el principal enfoque, sino los bellos alrededores con él dentro de ellos. No quería que las fotos fuesen un cliché o tiernas, y pidió que fueran tan naturales como fuese posible.

En los siguientes pasos espero enseñarte lo que requiere hacer una excelente toma de fotos en el exterior con tan poco equipo como sea posible, cubrir las dificultades que podrías encontrar, y compartir varios consejos matadores para trabajar en el campo - ¡sin intención de un chiste! Puedes agarrar la completa colección de estas imágenes en Flickr.

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2. Equipo y Extras Usados

• Canon 400D Digital SLR kit de cámara con lente 18-55mm estándar. Para este propósito, trata de usar una DSLR para mejores resultados, pero cualquier cámara digital podría ser usada mientras tenga algún control manual de la exposición.
• Modelo/sujeto con un extra cambio de ropa. Una razón es inteligente traer un set extra de ropa por si haces que se te ensucie una de las vestimentas dentro de 15 minutos, no tendrás que suspender la toma ya que tendrás un cambio extra de ropa. Otra razón por la que querrías hacer esto es puramente por la variedad. Ropas diferentes instantáneamente hacen tu set de fotos más versátil mientras empacas, y esto es un bono para tu portafolio y el material promocional del cliente.
• Adobe Photoshop, para post procesamiento de las fotografías

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Paso 1

Escogiendo el tiempo correcto y las condiciones de clima correctas

Créelo o no, un día de sol es un dolor para tomar retratos más veces de las que no. Obtienes modelos bizcos en la luz del sol, resaltados de la piel feamente revelados como también una exposición increíblemente difícil de domar - terminar con áreas sombreadas que son muy oscuras o áreas abrillantadas que son muy brillantes. ¡Es una pesadilla!

Una iluminación un poco más pálida y con más nubes podría ser mejor de defundir mejor la imagen, e incluso si las imágenes se ven mal en la cámara puedes siempre añadir el golpe deseado más tarde en Photoshop. Recuerda - está al lado de lo imposible traer de vuelta el detalle en una foto. Esto aplica a sombras negreadas y resaltados explotados, así que idealmente querrás una información tonal en ambos extremos del espectro de luz.

En cuanto al tiempo, el mejor periodo del día para tomar fotos es justo después de la salida del sol, o para los flojos, justo antes del atardecer. Este periodo de tiempo evita el sol intenso de la tarde que crea condiciones duras de iluminación y podría crear unas sombras largas muy bonitas debido a que el sol está tan bajo en el horizonte. Pero asegúrate que no esté tan cerca tampoco del atardecer, ya que la luz se escapa más rápido de lo que crees. Una buena regla de oro que tengo es ir y tomar fotos a una hora y media o dos horas antes del atardecer. Este set de fotos tomó lugar entre las 17:30 y las 19:30 durante los primeros días de agosto en el Reino Unido.

Paso 2

Ajustes de la cámara

Para la vasta mayoría de los fotógrafos, tomé fotos en modo Av el cual ajusta la velocidad del obturador automáticamente para calibrar contra la apertura deseada. Durante éste modo, querrás tener tu apertura en 5.6 para asegurarte que obtengas un enfoque bueno y nítido, aunque puedes abrirlo tanto como tu lente lo permita si ves que la velocidad del obturador es más lento que 1/30.

Si todavía te encuentras con que la apertura más amplia de la velocidad del obturador sigue siendo muy lenta, podrías necesitar incrementar el ISO al costo de algún grano en la imagen (y el grano DSLR no es del buen tipo de grano.)

Muchos aconsejarían que uses un trípode, pero yo personalmente siento que la dinámica de hacer una toma de fotos natural con un trípode podría ser muy lenta e incómoda. Idealmente, necesitas moverte constantemente por ahí, ser creativo, agacharte y subirte a lo más alto para una toma y la siguiente, lo que no es posible con un trípode. Definitivamente se siente menos orgánico y querrás mantener una atmósfera rápida en pasos y positiva con tu modelo.

Habiendo dicho eso, no hace daño estar preparado si necesitas capturar una toma que parece salir borrosa cada vez.

Otra cosa que me gustaría mencionar es que encuentro que el medidor automático (sea con el obturador, apertura o completamente automático) saldrá muy brillante. Si tienes la opción, mueve el medidor de exposición un poco para abajo para que el modo automático cree una fotografía un poco más baja en clave. Tiendo a encontrar que las áreas de sombras son más fáciles de recuperar el detalle de la luz de otras áreas demasiado brillantes.

Paso 3

Cuando estás en el bosque en este tipo de tiempo, usualmente podrás encontrar piscinas de luz en el piso creadas por la luz del sol que pasa a través de los árboles, los cuales rompen las sombras que emanan. Las largas sombras aformencionadas creadas por un sol bajo pueden ser integradas dentro de esas "piscinas" de luz para crear composiciones de luz interesantes.

Establecer tu lente a un ajuste del ángulo más amplio y acercarte al piso enfatizará el lente de la sombra - como podrás ver en la imagen a continuación. Cuando se hace la luz y la sombra tu concepto principal en una imagen como ésta, tener a tu sujeto mirando al contrario de la cámara y dejando que el sol cree un círculo de luz alrededor de la figura puede añadirle algo de magia a la imagen.

Paso 4

No tengas miedo del lado oscuro.

En las áreas de poca luz donde el follaje es un poco más denso, todavía puedes posicionar tu sujeto para que esté principalmente iluminado desde atrás por el sol, creando un efecto de aro increíble que pueda resaltar parte de tu sujeto desde el fondo en éstas situaciones tenues.

Paso 5

Trata de añadirle profundidad a tu composición

Cuando se compone una fotografía como ésta, uno de los primeros pasos que tiendo a tomar para encontrar un primer plano para ayudar a añadirle profundidad a la fotografía. Es bueno siempre tener un primer plano, un plano medio y un fondo en una imagen. Si te agachas bien y bastante, usualmente encontrarás follaje para marcar tu sujeto. Si puedes incorporar una capa entre el lente y el sujeto, eso está perfecto. ¡Inténtalo!

Paso 6

Sé creativo con tu enfoque

Este paso va mano a mano con el previo. Si experimentas con enfocar en el primer plano en vez del plano medio, podrías sorprenderte plácidamente con los resultados. Hacerlo añadirá variedad e interés a algunas de tus fotos, y pienso que estarás de acuerdo que solo porque el modelo no sea el enfoque principal, ésta imagen todavía es tan buena como el resto.

Paso 7

Experimenta con inclinar la cámara de lado un poco. Esto podría instantáneamente hacerte sentir que tu imagen es diferente. Le añade algo de borde que puede hacer la toma.

Paso 8

Mencioné previamente no tener miedo del lado oscuro. Esto aplica igualmente al lado brillante. Puedes posicionar tu sujeto para que él o ella vea el sol de lado, después posiciónate frente a él o ella y ajusta tu ángulo hasta que obtengas un pequeño reflejo del lente. No tiene nada de malo un poco de reflejo del lente, ¡pero por favor usa esto escasamente! Cuando se usa bien, crea un efecto bonito y de sueño vintage lavado.

Paso 9

Un ángulo bajo puede funcionar bien cuando se trata de enfatizar una figura.

En ésta toma intenté hacer que el modelo fuese el punto de enfoque para que pidiera atención, y agacharme y usar el tronco del árbol para llegar a lo más arriba de las imágenes me ayudó a alcanzar eso. Cuando se toman fotos desde abajo tiendes a hacer que la persona se vea amenazante y autoritaria, y similarmente cuando fotografías a alguien desde abajo tienden a estar disminuidos y hechos menos importantes.

Paso 10

Algunas fotografías funcionan mejor como imágenes a blanco y negro.

En esta toma en particular, los colores originales parecían quitarle la vida a la foto. En Photoshop puedes desaturar una imagen y después darle una tintura de color sutil. Esto convertirá a tu foto en una toma más "artística". Como en el ejemplo anterior, hace la diferencia entre botar a la basura la toma y mantenerla en la colección final. Cuando piensas que una foto realmente no te funciona pero tiene algo que te hace pensar lo que podrías hacer para salvarla, sugeriría desaturarla para ver cómo funciona en blanco y negro.

Paso 11 - Post Procesamiento

Durante los próximos siguientes pasos te mostraré cómo editar las tomas como éstas de una manera normal, y las técnicas que usé cuando traté de traer la esencia cálida y brillante de un bosque de verano a la vida antes de darle las tomas al cliente.

La primera cosa que haces cuando abres una imagen en Photoshop es recortar la imagen si se necesita. Después, podrías querer duplicar la capa original en la nueva capa para que siempre la puedas devolver a la original si se necesita en cualquier punto, incluso si principalmente usas capas de ajuste.

Paso 12

Podrías necesitar ajustar el contraste usando una capa de ajustes de Curvas, pero el contraste de ésta imagen está muy bien balanceada desde la cámara de por sí. En ese caso, deberías proceder a crear una capa de ajuste nueva de Mapa Gradiente, y atonarlo para que vaya desde un anaranjado cálido a un tono más ligero y amarillo.

Paso 13

Trae la opacidad de la capa de Mapa Gradiente a un 30% (o cualquier cosa que se vea mejor con tu imagen). Ahora puedes empezar a ver un tono más viejo y limpiado.

Paso 14

Crea una capa de ajuste nueva de Curvas y ajústala para oscurecer las áreas de sombra de la imagen, y establecer éste modo de ajuste de capa a Luminosidad.

Paso 15

Un buen consejo para ayudar a forzar la atención en el medio de la foto es crear una nueva capa vacía y llenarla con Negro, después obtener la herramienta de Borrador con una brocha redonda suave establecida a una opacidad del 20%, y empezar a borrar el principal enfoque de la imagen para oscurecer los bordes de la foto. Una cosa que te aconsejo hacer es siempre borrar las áreas de luz tales como las fuentes de luz (la luz en mi caso), ya que de otra manera parecerán obvias cuando se le aplique una viñeta.

Paso 16

Deja caer la capa Negra alrededor de un 15%, ya que éste efecto se ve mejor cuando se usa sutilmente. La paleta de Capas debería verse como la de a continuación:

Paso 17

Una vez que hayas guardado tu copia Psd. de la imagen podrás aplanar las capas, reajustar el tamaño de la imagen para la web - la cual en éste caso es 600px alta - y después levemente afilarla yendo a Filtro -> Afilar > Afilar. Si la imagen se ve extremadamente afilada, puedes borrar el último efecto aplicado al presionar Cmd+Shift+F, y en éste ejemplo lo establezco para que se borre en un 40%.

¡Eso es todo! Ya puedes guardar tu imagen. Sin embargo, si estás aplicando éste look a muchas fotografías deberías guardar una versión de plantilla como un archivo .Psd en el paso antes de haber aplicado la viñeta, para que las capas de ajuste sean totalmente editables. Una vez que tengas otro documento abierto, simplemente puedes arrastrar estas capas de ajustes a la nueva imagen y ajustarlas como se necesite.

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3. Descarga el Archivo Fuente

Miguel amablemente ha proporcionado la plantilla que usó para post procesar su serie de fotos. Descarga .Psd (2.2mb).

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4. Conclusión

Existen unos cuantos consejos más que pensé que debería mencionar antes de terminar:

• Ser el desencadenante feliz. Toma también unos cuantos gigaybtes en tarjetas de memoria, porque nunca sabes cuán bien puede ir una toma de fotos. Podrías encontrarte a ti mismo usando decenas de fotos tratando de obtener solo una toma.
• Recuerda divertirte y tener una buena relación con tu modelo. Si ninguno de ustedes se comunica, tu modelo podría comenzar a sentirse incómodo y la calidad de la toma de fotos últimamente sufrirá como consecuencia.
• ¡Conoce tu cámara! Es mucho más que útil conocer cómo operar correctamente tu cámara y los modos de tomas que tiene para ofrecer.
• Conoce lo básico de la fotografía tal como qué afecta la exposición y algunos conceptos composicionales tal como la regla de los terceros.
• Abstente de usar efectos en cámara tal como sepia o negro y blanco. Siempre puedes hacer esto con Photoshop con cientos de veces de más control, pero no puedes obtener el color negro una vez que tomes fotos sin él.
• Si no tienes Photoshop pero quieres recrear el mismo tono de color cálido y suave usado en mis fotos anteriores, un pequeño gran consejo que puedes usar mientras tomas la foto es sostener el lente de un par de lentes de sol marrones gradientes frente a tu propio lente de la cámara, como se ve en las fotos aquí.

Una vez más, puedes ver la colección completa de imágenes enviadas al cliente en el set de Flickr aquí.