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Cómo tomar fotos brillantes en un día nublado

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Read Time: 9 mins

Spanish (Español) translation by Elena Pari (you can also view the original English article)

Como vivo al norte de Inglaterra, me he acostumbrado a tomar fotos en días nublados. Me encantaría si tuviéramos un sol resplandeciente cada día, pero cuando se trata del clima, tienes que trabajar con lo que hay. Hace poco hice un viaje al Parque Nacional del Distrito de los Picos con algunos amigos y, para variar, estaba nublado; sin embargo, eso no me impidió tomar algunas buenas imágenes.

En este artículo voy a mostrar una serie de imágenes que tomé ese día, comparando el JPEG original sin editar con la versión final en RAW, para explicar las circunstancias de la fotografía orginal y el proceso que seguí para llegar a la versión final.

Hay ciertas diferencias en mi trabajo, pero quería mostrar abiertamente el proceso por el que pasé para explicar cómo se pueden evitar algunos obstáculos y cómo algunas veces te puede sorprender lo que se puede lograr en condiciones poco inspiradoras y usando el mínimo de equipo.


1. Para empezar

La primera imagen

Cuando vas a tomar fotos, una escena de nubes avanzando sobre el borde de las colinas en un día opaco y húmedo no es el tipo de vista que buscas. Estaba viajando con poco equipaje, salimos tarde y había que caminar bastante, así que simplemente llevé mi DSLR y un objetivo de distancia focal fija de 28 mm.

En condiciones diferentes, habría llevado más lentes y al menos un trípode, pero no tenía grandes expectativas, así que simplemente pensé en llevar mi cámara por si acaso el clima decidiera cambiar.

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Posproducción de la primera imagen

Tal vez esta no sea la más impresionante de las imágenes, pero comienza a mostrar la atmósfera y el escenario de ese día. Las nubes ciertamente le añaden intensidad y profundidad a esta imagen, ya que las capas se superponen una sobre otra. En la posproducción traté de maximizar los tonos en cada tercio de la imagen.

También quería asegurarme de que se pudiera ver una pequeña cantidad de detalle a la derecha del primer plano. Asimismo aumenté ligeramente los tonos morados para realzar los pequeños grupos de brezos esparcidos por la colina. También añadí un toque de azul a las nubes para crear contraste con los amarillos, verdes y morados del paisaje, lo cual eleva el impacto de las amenazantes nubes.

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2. Buscando inspiración

La segunda imagen

A estas alturas, estaba tienendo problemas para encontrar algo emocionante en el paisaje, pues las vistas a lo largo del valle se veían aburridas y sin vida, mientras que las vastas capas de nubes planas tampoco ofrecían mucho como para mejorar eso. Estaba tratando de encontrar otros puntos de interés con los cuales trabajar.

Una de las mejores cosas de un cielo nublado es que actúa como una enorme caja de luz o softbox para el sol, lo cual significa que su luz está distribuida de manera uniforme. Esto puede ser extremadamente útil para retratos (ya veremos eso después), y era justo lo correcto para esta foto del camino que se pierde en la lejanía.

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Posproducción de la segunda imagen

En retrospectiva, esta no es una imagen demasiado intersante, pero para este propósito, funciona como un buen ejemplo para destacar cómo un cielo nublado puede ser algo bueno. La luz cae equitativamente sobre diversas superficies.

He convertido la imagen a blanco y negro en la posproducción, lo que hace destacar la variedad de texturas en la imagen sin la distracción del color. La luz suave inherentemente reduce el contraste. Tratar de elevar el contraste en una foto a color puede destruir la imagen, pero trabajar en blanco y negro te da mucho más margen para aumentarlo sin hacer que las cosas pierdan naturalidad.

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3. ¡Un descubrimiento!

La tercera imagen

Mientras ascendíamos hacia la cumbre de nuestro primer pico, constantemente nos parábamos para darnos la vuelta y mirar la vista detrás de nosotros. El sol estaba haciendo su mejor esfuerzo para pasar a través de las nubes y podía prever que en poco tiempo el gris monótono de las nubes sería vencido por la luz.

Esta escena no duró mucho, pero cuando el sol finalmente brilló a través de las nubes, sus rayos iluminaron el valle debajo de nosotros. En ese momento deseé haber llevado mi filtro graduado, ya que era muy difícil programar una exposición tanto para el paisaje como para el cielo, así que traté de encontrar un punto medio dentro del cual el cielo no saliera completamente sobreexpuesto.

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Posproducción de la tercera imagen

Esta imagen fue difícil de trabajar en posproducción. Quería realzar los rayos del sol sin disminuir nada de la foto. En realidad no toqué los rayos para nada, solo trabajé en el resto de los elementos de la imagen.

Reduje ligeramente la exposición pero aumenté la saturación y el contraste. Trabajé con los colores un poco para añadir verdes y amarillos más cálidos, una vez más, para maximizar el impacto de la luz en el valle.

Sin las nubes, esta imagen no ofrecería nada digno de atención. El hecho de que las nubes permiten ingresar los rayos del sol de esa manera, a la vez que añaden un toque de oscuridad amenazante, le da a la foto toda su emoción.

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4. Componer usando nubes

La cuarta imagen

Con esta imagen, distribuí la escena frente a mí en tercios, así que tenía un tercio de primer plano, un tercio de valle que se extendía por las colinas hasta el lado opuesto y, luego, un tercio de cielo. Para mí, los elementos más interesantes en la toma son la luz y las nubes. Mientras la vista recorre la imagen, esta es atraída a las áreas de la foto que están iluminadas por la luz del sol interrumpida por las nubes.

Las propias nubes ofrecen una textura completamente diferente al resto de la imagen que comienza en el primer plano con las formaciones rocosas y gradualmente progresa hasta alcanzar las perceptiblemente mullidas formaciones nubosas más arriba.

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Posporducción de la cuarta imagen

Para revelar las formaciones nubosas de las imagen, en la posproducción apliqué un filtro de densidad neutra graduada, lo cual bloqueó algo de la luz no deseada en el cielo para revelar el detalle de las nubes y la variedad de tonos.

Quería maximizar la variedad de superficies y texturas en la foto, de ahí la conversión a blanco y negro. Esto también enfatiza el fuerte contraste en el primer plano, que debido a la suavidad y luz uniforme, se desvanece a través de la imagen.

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5. Un punto de interés inesperado

La quinta imagen

Al tomar esta imagen, no esperaba grandes cosas, solamente estaba tratando de capturar la vista mientras bajábamos la colina. Era lo mismo que habíamos visto durante la última hora más o menos y sentí que ya había tomado mejores imágenes de la escena.

Sin embargo, en la etapa de posproducción, las nubes se revelaron como elementos que añadían una profundidad y una intensidad a la imagen que de otra manera habría estado ausente.

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Posproducción de la quinta imagen

Al igual que en otras imágenes de esta serie, añadí un filtro graduado de densidad neutra sobre el cielo para bloquear el exceso de luz, pero esta vez, esa nube oscura y amenazante se reveló a sí misma en el primer plano de la imagen. Está tan cerca que uno quiere extender el brazo para tocarla.

Para mí, lo que construye la imagen es el contraste entre la oscuridad de las nubes y los pastos frescos e invitantes del valle más abajo. Trabajé un poco en oscurecer las nubes para aumentar el contraste. Pero para la mayor parte, la luz que se desvanecía era la principal causa del nivel de interés de los elementos en esta imagen.

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6. Un destello de luz

La sexta imagen

Para conseguir este tipo de foto, debes estar atento a lo que está ocurriendo a tu alrededor. Estábamos bajando la montaña y tal como durante la última hora más o menos, la luz estaba irrumpiendo entre las nubes, proyectando parches de luz a través del paisaje.

Creo que esta es mi imagen favorita de la serie. La manera en que la luz se corresponde perfectamente con las líneas del paisaje me dice que la tomé en el momento correcto.

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Posproducción de la sexta imagen

Trabajar en la posproducción de esta foto fue muy divertido. Añadí una viñeta tenue para atraer la visión del espectador hacia el centro de la toma, donde está ubicada la luz, el punto focal principal.

Le di al cielo un tono ligeramente azul y aumenté la intensidad de los naranjas y verdes en el paisaje para que hagan contraste contra el cielo. La variedad de nubes dispersas te lleva a la distancia y aunque no hay muchas nubes en la foto, sin la capa de nubes no estaría allí el área de luz que hace de la foto lo que es.

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7. Aprovechando la presencia de nubes para retratos

El primer retrato

Quería dar un par de ejemplos de cuán útil es la presencia de nubes para los retratos. Habrás escuchado o leído que no debes tomar retratos en días con mucha luz. Esto es porque es difícil trabajar con luz intensa, pero cuando está nublado, la luz suave y uniforme ofrece las condiciones perfectas para capturar un magnífico retrato.

Tomé esta primera foto en el estacionamiento, una vez que regresamos de nuestra aventura. Es una imagen simple, pero hay algo en el tono, debido a la poca luz, que le da una atmósfera muy interesante. Una vez más, he añadido una ligera viñeta para atraer la vista hacia el rostro y también aumenté la claridad para añadirle algo de fuerza a la imagen.

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El segundo retrato

Esta segunda foto fue tomada por mi esposa, así que no puedo adjudicarme ningún elogio, pero ella se las arregló para usar las nubes como fondo del retrato. La variación en los tonos a través del cielo le confiere suficiente interés sin acaparar la atención, y la distribución uniforme de la luz hace que puedas ver suficiente de los rasgos del sujeto.

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Lo que debes recordar de este artículo

Espero que ahora tengas una mejor apreciación de las oportunidades fotográficas que puede ofrecer un día nublado. Hay mucho potencial tanto en el caso de los paisajes como los retratos para trabajar con luz natural en un día nublado.

Con la envidiable luz uniforme, formaciones de nubes impresionantes y luz irrumpiendo entre las nubes sobre el paisaje, no me gustaría pensar que alguien desaprovecharía una oportunidad de tomar fotos porque está nublado. ¡Ve y mira qué imágenes puedes tomar!

Recuerda que los colores se pueden mejorar y si no es así, el formato en blanco y negro es una gran solución para los problemas de contraste.

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