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Paso-por-Paso: Producir Fotos de Calidad de Revista para Relojes

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Spanish (Español) translation by RRGG (you can also view the original English article)

Cuando se trata de la fotografía de productos, existen algunos consejos y trucos que una persona podría aprender en toda su carrera. En este tutorial, te mostraré algunos de ellos que he aprendido a lo largo del camino, usando una cantidad mínima de equipo y materiales.

Empezando

Ya que creo que ya existen demasiados tutoriales de,"Iluminando tu escena con las Luces Home Depot" por toda la web, trataré de usar estroboscopios reales. Sí, esto probablemente pueda ser hecho usando luces baratas de Home Depot y si eso es todo lo que tienes disponible, lo aliento. Pero en este tutorial, estaré dirigiéndome al fotógrafo principiante que simplemente salió y compró sus primeros estroboscopios. Sin embargo, no encontrarás ningún equipo costoso en este tutorial. Estaré usando un equipo relativamente asequible. Algo de este equipo listado arriba es opcional (haré notas de esos ítems a través de este tutorial).

Haz clic en la imagen para una versión de resolución más alta.

Nuestro sujeto será tres relojes. ¿Por qué? Porque la joyería en general es un poco difícil de tomarle fotos; las joyas brillantes y metales reflejan y devuelven la luz por todo el lugar. Además, muchas personas tienen relojes o joyería por ahí, así que puedes unirte en casa.


La Inspiración de Imitación es la Forma Más Sincera de Halago

Mi primera recomendación es abrir una revista de moda o de ropa (o un sitio web) y encontrarte una "foto inspiracional": No hay absolutamente nada de malo en encontrar inspiración de otros anuncios exitosos, especialmente cuando estás aprendiendo. Imitar una increíble foto exitosamente es mucho más difícil de lo que podrías pensar, pero te enseña bastante en el camino. Personalmente, prefiero encontrar inspiración de revistas impresas porque puedo rasgar las páginas y pegarlas en mi área de trabajo como recuerdo del look que estoy buscando mientras hago la toma de fotos.


El Ambiente Lo Es Todo

Para esta toma en particular, quería un look moderno, oscuro y de granos de madera. Recordé haber visto pequeñas mesas baratas en Ikea una semana antes de la toma de fotos, así que decidí volver a Ikea para ver lo que podía encontrar. Por supuesto, encontré de nuevo las mesas y pensé que eran perfectas para esta tarea.

Dos horas después (¿Cómo alguien sale de Ikea en un tiempo razonable? ¡Nunca lo sabré!) y tenía dos mesas. Podrías estar pensando, "¿¡Compraste mesas para un tutorial de fotografía!?" ¡Ciertamente! Solo costaron 19$ cada una; eso es mucho menos caro que cualquier telón de fondo que haya comprado alguna vez. Y siempre estoy buscando ítems que podrían ser usados para crear un buen ambiente para una toma de fotos de productos y estoy segura que serán usados de nuevo.


La Iluminación Lo Es Todo

Probablemente lo hayas escuchado miles de veces, pero la iluminación realmente lo es todo; no importa a lo que le estés tomando fotos. Una de mis maneras favoritas de jugar con la luz es cortar formas en una tabla de póster y disparar un espectroscopio a través de ella para ver cuál tipo de patrones puedo obtener. Para este ajuste en particular, supe que iría a trabajar en un espacio bastante pequeño y quise crear sombras largas y dispersar un poco la luz; que pareciera verse muy bien en un grano de madera oscuro. Simplemente corto pequeños cuadrados, en una línea recta, fuera de la tabla del póster.

Para probarlo, disparé el estroboscopio Photogenic, con la bombilla desnuda, a través de la parte de atrás de los huecos cuadrados. Jugué tanto con el ángulo del estroboscopio y con la tabla del póster hasta que estuve satisfecho con la luz y las áreas de sombra que creé. Es muy importante probar cada luz separadamente sin ningún estroboscopio disparando. Éste fue un paso que deseé haber aprendido antes en vez de iluminar todo de una vez y tratar de ajustar desde allí. Es mucho más fácil medir y ajustar cada luz separadamente antes de tomar la lectura de medidor final cuando tienes todo en lugar.

Después seguía mi luz clave, la cual ajuste a la derecha de la cámara.Utilicé el B1600 con un plato y una rejilla de la belleza, pero el B1600 es un exceso completo, podrías salirte con la tuya fácilmente con un estroboscopio menos potente. En cuanto a la cuadrícula, piensa en ella como una luz de lugar, dirige la luz al sujeto mientras previene que la luz se riegue. Esa realmente no es la razón por la que la usé en esta toma en particular, sin embargo. Contrario a lo que podrías pensar, una rejilla no es una luz fuerte aunque esté mucho más enfocada. Una rejilla realmente crea una luz difusa y muy bonita, parecido a una caja suave. He comenzado a apoyar usar rejillas para cualquier tipo de tomas porque son más fáciles de establecer y quitar que una caja suave. Sólo tienes que encajar la cuadrícula en el estroboscopio o en el plato de belleza. A diferencia de un softbox, no hay marcos ni materiales para montar.

El Ajuste

Dos estroboscopios; uno disparando a través de la tabla de póster y uno a la derecha de la cámara como luz clave. Usé un gobo (ejemplo, una hoja de la tabla del póster, o cualquier cosa que le de forma o prevenga que la luz le pegue a tu sujeto) para bloquear algo de la luz que entra desde la luz clave para añadir más área de sombra a la escena. Mi cámara en realidad estaba directamente sobre los relojes, tomando fotos directo hacia ellos. Mi trípode tiene una posición horizontal que te permite tomar fotos paralelo a la tierra.

Como puedes ver, corto huecos cuadrados en la tabla de póster para que el estroboscopio de atrás dispare a través de ahí. Simple, sin embargo efectivo para crear una luz desequilibrada pero directa y áreas de sombra en los sujetos principales.

Aquí, estoy probando la forma y dirección de la luz que viene a través de la tabla de póster.

Para empoderar los estroboscopios, use la unidad Vagabond II. Sin embargo, ya que ésta no es una toma de locación, una unidad de poder es completamente opcional. En una nota aparte, las unidades de poder generalmente son bastante pesadas, así que funcionan excelentemente como un peso estabilizador cuando las adhieres a tus stands de luz. También puedes ver claramente la luz clave con un plato de belleza y una rejilla en esta foto.

Para mantener a los relojes en una forma uniforme, usé un cable que fue cortado de unas perchas. Normalmente uso bandas de metal delgadas, pero no pude encontrarlas por ninguna parte y tuve que improvisar.

Los inalámbricos RadioPoppers son otro pedazo de equipo opcional. Si quieres ejecutar inalámbricamente para empoderar tus estroboscopios, no puedo recomendar este producto lo suficiente. Sí, soy dueño de PocketWizards y los he estado usando por una década, pero recientemente he invertido en un kit de iluminación móvil nuevo y, después de haber leído muchas críticas, me conformé con RadioPoppers debido a su precio y desempeño. Los componentes que ves en este tutorial son todos parte de mi nuevo kit portátil y los RadioPoppers se han ejecutado absolutamente libre de fallas.

Tiempo del Show

Mi meta f-parada para esta toma estaba entre f11 y f16. Quería bastante profundidad de campo para capturar tanto a los relojes como el grano en la mesa. Si tienes un medidor de luz, podrás marcar tu exposición un poco más rápido. Si no posees un medidor de luz, podrías simplemente probar a fuego cada estroboscopio, échale un vistazo al histograma de tu cámara para chequear la correcta exposición, y repite hasta que estés satisfecho.

Con un medidor de luz, establecer tu deseada parada-f e ISO y ajustas tus luces hasta que se alcancen esos valores. Lo ajusté en f13 @ 100ISO y 1/50. La velocidad del obturador era menos importante ya que estaba en un trípode y usando un lanzamiento remoto, el cual eliminó la posibilidad de las vibraciones al bajar el lanzador del obturador en la cámara. Si no tienes un remoto, solo ajusta la cámara a modo de temporizador para prevenir que las vibraciones afecten tu toma.

Fui entre unas 50 y 60 tomas. Ajusté todo desde los relojes, hasta la llave y las luces traseras, hasta la tabla de póster y gobo, hasta que estuve feliz con la toma. Estas cosas son muchas veces prueba y error hasta que encuentres algo que funcione tan bien como quieras.

Nunca Nada es Perfecto

Cuando has tomado fotos de productos por tanto tiempo como lo he hecho yo, rápidamente aprendes una simple verdad: los productos son raramente perfectos. Con eso me refiero que los productos, no importa cuán nuevos o frescos estén del paquete, casi siempre tendrán defectos o pequeños "errores" que se mostrarán en una fotografía. Cuando estás trabajando con pequeños ítems, como la joyería, éste es un problema incluso más grande porque el producto está siendo visto mucho en una pantalla más grande que si lo estuvieses viendo en tu mano. Cuando ves productos pequeños de cerca, con una lupa, verás como todo tipo de defectos afloran.

Empecemos por ver la foto original, con los ajustes de Apertura aplicados. El único, más grande ajuste que hice en Apertura fue desaturar un poco la foto. Ésta fue una elección puramente personal de mi parte, pensé que los relojes se juntaban un poco mejor después de una leve desaturación.


Haz clic en la foto para versiones más grandes para ver cuán "sucia" estaba esta cosa; ¡y esto fue después de limpiar todo tanto como fuese posible con un trapo y un rociador de limpiador!

Esta imagen de arriba muestra mis ajustes de Apertura. Deberías ser capaz de encontrar estos ajustes en Lightroom o Camera RAW o cualquier software que estés usando.

Obviamente, esto necesitaba algo de trabajo. Mi primer paso fue la limpieza de la foto. Básicamente, usé una combinación del pincel de limpieza de lugares y la herramienta de clon para limpiar los pequeños pedazos, polvo y otras pequeñas imperfecciones. De nuevo, éste no es un tutorial de cómo usar Photoshop, así que estoy asumiendo que conoces tu camino alrededor de él. Si no es así, recomendaría ir a Psdtuts+ ya que tienen algunos tutoriales excelentes sobre usar estas herramientas.


Si haces clic para ver la versión más grande, claramente podrás ver que la limpieza del spot sola fue una mejora enorme.

Después estaba corregir los problemas con los productos en sí. Por ejemplo, notarás que en el reloj negro hay porciones de la pantalla que no están desplegando la lectura de salida del número. Para corregir eso, simplemente copié una sección de uno de los números que también se estaba visualizando, lo roté hasta que estuvo alineado correctamente, y después manualmente lo edité con una combinación de la herramienta de clon y pinceles de dentro de Photoshop para hacerlos que se vieran de la manera más correcta. También corregí los reflejos extraños, los cuales a veces son más rápidos de cuidar en la publicación en vez de tratar de prevenirlos en la toma en sí, y arreglé otros pequeños problemas aquí y allá con las caras de los relojes. Pude haber ido mucho más lejos, pero de nuevo, el punto era llevar el producto a un estado presentable.


Haz clic en la foto para una versión más grande.

Devolviéndote un Paso

Al final, me gustaba tener los relojes un poco desaturados, pero quería añadirle un poco de color al falso grano de madera. Añadí un ajuste a la capa de matiz/saturación y después usé la herramienta de pincel para crear caminos alrededor de los relojes para poder ponerles una máscara de la capa de ajuste del matiz/saturación. Al maximizar la saturación, fui capaz de añadir un poco más de tonos rojos al grano de madera.


De nuevo, haz clic en la imagen para una versión de resolución completa del resultado final. Pienso que se ve bien con los colores de la madera saturada de esa manera.

Eso Es Todo

Espero haber sido capaz de proporcionar un tipo de calificativo para empezar a tomarle fotos a productos. Pienso que las partes más importantes de ésta lección fueron:

  • Encuentra la inspiración de anuncios que admires.
  • No te enfoques solo en el producto, el ambiente que crees para tu producto es tan importante como el producto en sí. Soy un gran fanático de encontrar materiales exóticos, cueros, maderas y materiales sintéticos para crear telones de fondo únicos para mis productos.
  • La iluminación lo es todo. Sí, estoy diciendo eso de nuevo. No tengas miedo de gastar mucho tiempo de tu día jugando con la luz, es lo que ayuda a definir el color, claridad y look general de tu producto. La luz realmente es rey en la fotografía, ¡conócela!
  • Los objetos que se ven increíble en persona raramente se ven iguales en la fotografía. Está preparado para pasar mucho tiempo tratando de arreglar esas imperfecciones durante la toma o en un programa de diseño gráfico en la publicación. No hay tal cosa como un producto libre de errores... ¡al menos yo nunca he visto uno!

Finalmente, ¡simplemente diviértete con él! A lo largo del tiempo que he hecho esto, todavía veo hacia adelante para entender cómo arreglar un rompecabezas de iluminación, o lo que funcionará mejor para un ambiente del producto en particular.

Si tienes alguna pregunta, déjala en los comentarios y haré mi mejor esfuerzo para responderla.

Todas las fotos ©Shane Parker Photography

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