Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photography Fundamentals
Photography

La Última Introducción a la Exposición para Principiantes

by
Difficulty:BeginnerLength:LongLanguages:
This post is part of a series called Ready, Set, Exposure.
Quick Tip: Should You Buy a Light Meter?

Spanish (Español) translation by Naudys Angulo (you can also view the original English article)

Hoy vamos a caminar a través del concepto de la exposición, desde el principio. Este artículo no le confundirá con números complicados y jerga, sino que le ayudará a sentirse más seguro con su fotografía y comprender un concepto básico que es una pieza vital del rompecabezas de la fotografía.

Tutorial Reeditado

Cada pocas semanas, revisamos algunos de los posts favoritos de nuestro lector a lo largo de la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en junio de 2010.


Prefacio

Creo que hay tres tipos diferentes de fotógrafos: técnicos, artísticos, y los que tienen una buena visión artística y combina conocimientos técnicos para lograr esa visión. Ninguno está bien o mal. Todos son diferentes en cuanto a enfoque y ejecución.

El primer fotógrafo que mentoreé fue una mujer increíblemente artística. Tenía la habilidad de ver cosas como nadie había visto nunca. Ella también era un aprendiz voraz y me pidió ayuda en el aspecto técnico de las cosas para hacerse mejor en sí misma.

Comencé a recitar todos los números, todas las teorías, y toda la ciencia. ¿La respuesta? "Whoa, Mi mente no piensa de esa manera". Y ell tenía razón. Las personas que son muy artísticas piensan de manera diferente, sus cerebros computan las cosas de manera diferente que alguien que piensa más analítica y científicamente.

Necesitaba cambiar mis métodos de enseñanza para adaptarme a su forma de pensar. Así que eso es lo que voy a hacer con este artículo - explicar la tecnología sin la matemática y los números y las teorías.

Por cierto, esa estudiante es ahora una de los mejores fotógrafos de retrato en su estado (diablos, creo que en todas partes) y yo no podría estar más orgulloso de ella. Ella me inspira todos los días.


El Triángulo de la Exposición

Existen tres ingredientes principales para una buena exposición: Apertura, Velocidad de obturación e ISO. Bueno, sí, no dije nada de matemáticas, pero usaré un poco de geometría para ilustrar el efecto que tienen los tres componentes de la exposición entre sí. Ciertamente no soy el primero en pensar en esto como un triángulo, pero creo que es la mejor representación

Piense en una perfecta exposición como un triángulo perfecto - todos los ángulos son iguales, todos los lados son iguales. Ahora, si cambia sólo una parte de esa exposición o triángulo, ya no es perfecto, por lo que tendrá que cambiar otro punto de la exposición o triángulo una cantidad igual pero opuesta para hacer que el triángulo y, por tanto, la exposición perfecta de nuevo

beginner's guide to exposure

Como se puede ver, todos los elementos de la exposición tienen un efecto sobre los demás - así que con eso en mente necesitamos saber los por qué y comos de todos los diferentes elementos para entender mejor cómo obtener una buena exposición y los resultados deseados en Nuestras fotografías.

Ahora usted puede preguntar; "¿Por qué necesitamos tener todos los diferentes ajustes para la exposición. Por qué no hay sólo uno?" Bueno, en el siglo pasado en casi todas las cámaras de apuntar y disparar, así era. La apertura se fijó, al igual que la velocidad de obturación y - a pesar de que podría comprar la película que era ISOs diferentes - por lo general sólo se recomendaba uno para esa cámara en particular. Pero era muy limitante.

Dado que las cámaras fueron configuradas para una escena promedio, usted dispara una escena de luz natural normal o (si se disparó sobre un flash) una escena de interior. Olvídate de disparar una luz natural puesta de sol o de noche. Olvídate de detener la acción de un coche de carreras. Estabas atascado con lo que tenías.

Ahora queremos ser más artísticos en nuestras fotos y queremos más control sobre lo que disparamos. Así que para lograr ese control artístico y técnico, necesitamos conocer los diferentes ajustes que podemos usar y por qué los usamos.

Comencemos con Apertura


Apertura

La apertura es una abertura circular (algo) en nuestra lente que es ajustable desde un círculo muy pequeño hasta casi tan grande como la propia lente. Lo ajustamos para permitir que más o menos luz golpee el sensor digital o la película. Piense en las persianas como su apertura, y la pared en su habitación frente a las persianas es su sensor o película. Al abrir las persianas, más luz entra y podemos ver que la pared detrás de nosotros se hace más brillante y brillante

beginner's guide to exposure
beginner's guide to exposure
beginner's guide to exposure

Del mismo modo, al abrir, la apertura de nuestra lente, obtendremos más luz sobre nuestro sensor o película.

La apertura de nuestra lente o apertura se expresa en f pasos y aquí hay un rango muy típico de f pasos:

beginner's guide to exposure

Podrías decir; Ahora espere un minuto, ¿por qué las aberturas más grandes tienen los números más pequeños? Bueno, piénsalo de esta manera; Imaginar el número como el número inferior de una fracción. Así que si tenemos f 4 que sería 1/4 y f8 sería 1/8 y 1/4 es mayor que 1/8. ¿Ok? Bueno.

Los números de Apertura que he mostrado arriba representan "Pasos Enteros" de luz de un paso al próximo paso. ¿Qué es todo un paso? Todo un paso representa la duplicación o reducción a la mitad de la luz a través de la lente. Así que f1.4 dejará entrar el doble de luz que f2.0. F2.0 dos veces más luz que f2.8 o también podemos decir que f2.8 es la mitad de luz que f2.0.

En su lente, puede ver números entre los números mencionados anteriormente. Estos representan 1/3 o Ω pasos (dependiendo de su modelo de cámara) para que podamos afinar más allá de sólo pasos enteros.

Así que tenemos todas estas diferentes aperturas disponibles para dejar entrar diferentes cantidades de luz. ¿Por qué debería importarme y por qué debería elegir uno sobre el otro? Aquí es donde entra el lado del artista - para ayudar a tomar esas decisiones. Los siguientes son diferentes estilos artísticos que podemos usar y las diferentes partes de una imagen con efectos Apertura.


Profundidad de Campo

Cuando miramos una imagen, hay una parte que está en el foco perfecto y luego hay partes que comienzan a estar fuera del rango del foco. Usted puede tener una pequeña Profundidad De Campo (Depth Of Field - DOF) donde sólo el sujeto está en foco, o puede tener una Profundidad de Campo profunda donde prácticamente todo está en foco - o realmente en cualquier parte.

La profundidad de campo está determinada por tres cosas; La apertura del diafragma (f pasos), la distancia a su sujeto y la distancia focal del objetivo (50mm, 200m etc), con la Apertura se tiene un efecto profundo en DOF. Veamos cómo luce una imagen simplemente variando la apertura y dejando solas las otras dos partes:

beginner's guide to exposure
beginner's guide to exposure
beginner's guide to exposure

Los fotógrafos que disparan retratos normalmente usan aperturas más grandes (números bajos) para un DOF bajo para resaltar y aislar a sus sujetos. Los fotógrafos de paisaje suelen utilizar pequeñas aberturas para tener un DOF muy profundo, desde el primer plano hasta el fondo.

Como de costumbre, hay excepciones a estas reglas y estas se rigen por las ideas artísticas del fotógrafo y la visión.


Disparando en Poca Luz

Como vimos con el ejemplo de las persianas de ventana, abriendo nuestra apertura permite que más luz golpee nuestro sensor o película. Por lo tanto, al disparar con poca luz, puede ayudar abrir la apertura para que sea más fácil en nuestros otros dos lados del triángulo de exposición, lo explicaré más adelante en las secciones sobre Velocidad de obturación e ISO.

beginner's guide to exposure

Velocidad de Obturación

La velocidad de obturación controla cuánto tiempo la luz entra a través de nuestra apertura a nuestro sensor digital o película. Cuanto más tiempo, más luz llegará a tocar su superficie. Eso es técnicamente lo que hace la velocidad de obturación.

Artísticamente, la velocidad de obturación controla el movimiento. Si queremos congelar movimiento o mostrar movimiento, la velocidad de obturación es la porción de exposición que controlará ese aspecto.

Las velocidades de obturación se expresan en fracción de 1/8, 1/125, 1/1000 etc. pero en la mayoría de las cámaras digitales modernas puede que no vea el 1 / expresado (pero todavía son fracción). Lo más probable es ver lo anterior expresado como 8, 125, 1000, etc.

La primera consideración en la cual tenemos que pensar es: ¿podemos sostener en la mano la cámara a esta velocidad de obturación y no tener el ligero movimiento de la cámara que aparece en nuestra imagen que lo hace borroso o menos agudo? La mayoría de las personas son capaces de sostener en la mano una cámara en el rango de 1/60 avo a 1/200 avo con una lente normal instalada. Cuando utilice lentes de teleobjetivo es posible que tenga que usar una velocidad de obturación más rápida.

Una regla común en estos días es tomar su longitud focal de su lente y disparar al menos tan rápido como su longitud. Si tiene un teleobjetivo de 300 mm, su velocidad de obturación mínima debe ser de 300 (1/300 o 1/320 como es común) Si no puede sostenerla en la mano, debe utilizar un trípode.

beginner's guide to exposure

Más allá de eso podemos ahora hacer un juicio artístico - ¿queremos detener la acción, o mostrar movimiento? Y este es un juicio que usted necesita hacer. A veces podemos querer congelar nuestro tema y mantenerlo nítido y claro. Otras veces queremos un poco de desenfoque en el tema para dar al espectador la impresión de que el objeto se está moviendo o está en velocidad.

En esta imagen del tranvía del centro de la ciudad, en el primer ejemplo usamos una alta velocidad de obturación para detener el carro cuando pasaba por los edificios (que puede ser lo que queremos). Pero ¿el espectador realmente sabe si el tranvía estaba pasando o simplemente se detuvo en la estación?

beginner's guide to exposure

En el segundo ejemplo redujimos la velocidad de obturación a .3 (3/10avos) de un segundo. Ahora el espectador puede decir que el tranvía se está moviendo a toda velocidad más allá del edificio.

beginner's guide to exposure

Una vez más, esta es la decisión que usted tiene que tomar. ¿Qué quieres transmitir? Otros ejemplos de uso de una alta velocidad de obturación para detener la acción:

Detener el vuelo de un avión a medida que vuela, o un coche a gran velocidad. Congelación del swing del bate de un jugador de béisbol, un buzo de altura en arco medio por encima del agua. Una vez más se utiliza una alta velocidad de obturación para congelar el movimiento o la acción.

beginner's guide to exposure

En la imagen de abajo, se utilizó una velocidad de obturación lenta (sobre un trípode) para sedimentar el agua y mostrar movimiento. Lo mismo se puede hacer para una cascada, un océano o una fuente.

beginner's guide to exposure

ISO

ISO es la sensibilidad a la luz del sensor o película. Cuanto mayor sea la sensibilidad, menos tiempo (velocidad de obturación) o menor cantidad de luz (apertura) necesitará tocar el sensor para la exposición correcta. Es ajustable en la mayoría de las cámaras, en un rango de aproximadamente 200 a 1600. Las cámaras de gama alta puede ir mucho más allá de eso.

beginner's guide to exposure

Usamos ISO para ayudarnos a lograr lo que queremos hacer con los otros dos lados de la exposición; Apertura y Velocidad de Obturación. Tu puedes preguntar; ¿Por qué no usamos el más sensible y lo olvidamos? Bueno, porque la desventaja de ISO más alto es que aumenta el ruido o el grano en nuestras imágenes. Esto a veces puede hacer que la imagen luzca tan mal que se vuelve inutilizable (o al menos no imprimible a un tamaño decente).

Así que nuestro objetivo es utilizar el ISO más bajo posible, pero equilibrándolo con lo que queremos lograr.

Disparando al aire libre en días soleados o incluso ligeramente nublados, podemos usar ISO 100 o 200 con facilidad. En días nublados pesados ​​podemos necesitar cambiar nuestro ISO a 400. Especialmente si utilizamos una apertura pequeña (que deja pasar menos luz) para disparar a una profunda profundidad de campo del paisaje del campo, mientras que todavía podemos mantener una velocidad de obturador que podemos sostener con la mano con seguridad sin un trípode.

A medida que nos movemos dentro de una habitación brillantemente iluminada podemos necesitar mover el ISO hasta ISO 800 - 1600 para tomar fotos de luz natural sin la necesidad de utilizar nuestro flash. A medida que pasamos a escenas poco iluminadas o escenas de calle, es posible que necesitemos subir a ISO 3200 o superior (recordando de nuevo que no todas las cámaras pueden disparar a estas ISO superiores sin ruido excesivo).

Aquí hay algunos recortes en primer plano para ver los efectos del ruido ISO en una imagen.

beginner's guide to exposure
beginner's guide to exposure
beginner's guide to exposure

Poniéndolo Todo Junto para la Exposición Perfecta

¿Qué es la exposición perfecta?

Bueno, técnicamente, cada escena que disparamos tiene un rango dinámico. El rango dinámico es la diferencia entre la parte más brillante de la escena y la parte más oscura. Nuestro sensor o película tiene un rango dinámico también (técnicamente es la latitud de exposición - pero estamos recogiendo pelos).

Lo que esperamos lograr es capturar esa gama dinámica de la escena en nuestra imagen. De modo que la parte más brillante de la imagen (por ejemplo, el cielo) no está quemada y carente de detalle, y la parte más oscura (sombras o áreas oscuras de primer plano) no se pierden en el ruido.

A veces, el rango dinámico de una escena puede superar el rango dinámico de nuestra cámara, por lo que tenemos que hacer una elección de qué parte de la escena queremos tener la mejor exposición. Por lo general con digital es mejor tener las áreas más brillantes en una buena exposición y no quemada. Pero esto puede depender de la situación.

Si estamos haciendo un retrato, queremos que nuestro tema esté perfectamente expuesto, incluso si eso significa que otra parte de la imagen no lo esté. Algunas veces eso es un sacrificio que tenemos que hacer, si no podemos cambiar las condiciones del disparo ni tenemos la opción de complementar la iluminación.

Esta primera imagen está sobreexpuesta. Hay buena luz sobre las rocas, pero al cielo y las nubes le están faltando detalles debido a la sobreexposición.

beginner's guide to exposure

Esta imagen está subexpuesta. Gran detalle en el cielo, pero el primer plano es oscuro y todo el detalle se pierde al ruido allí en las rocas.

beginner's guide to exposure

Esta imagen está bastante bien expuesta en una difícil situación de iluminación de alto rango dinámico. Hay gran detalle y color en el cielo y se puede distinguir todas las rocas y las áreas de primer plano completamente.

beginner's guide to exposure

La verdad es que, si bien técnicamente puede ser una buena exposición, puede utilizar la exposición artísticamente también y deliberadamente quemar áreas o elegir un estado de ánimo más oscuro a una imagen. Usted puede dejarse dirigir por su ojo artístico cuando sea necesario.


El Triángulo de la Exposición en la Práctica

Ahora que tenemos una comprensión básica de los tres elementos de la exposición. Examinemos cómo podríamos usarlos y ver la interacción entre ellos.

Digamos que queremos disparar en una carrera automovilística y necesitamos detener la acción. Es un día soleado brillante así que vamos a utilizar ISO100. Queremos detener la acción del coche pasando por nosotros muy rápido, por lo que elegimos 1/1000 de un segundo velocidad de obturación - pero con esa velocidad de obturación de acuerdo al medidor de luz en nuestra cámara nos daría una apertura de 5.6.

Así que sabemos por lo que aprendimos acerca de la apertura, que puede darnos una profundidad de campo poco profunda y hay otros coches de carreras que queremos estén dentro de un enfoque razonable. Entonces, ¿cómo podemos arreglar esto? No podemos cambiar nuestra velocidad de obturación, así que nos volvemos a la otra parte de nuestro trío; ISO.

Si movemos nuestra ISO hasta dos pasos a 400, podemos entonces dar a entender la apertura dos pasos más pequeñas y obtener la profundidad de campo que necesitamos más la velocidad de obturación que necesitamos para detener la acción.

beginner's guide to exposure

Todavía tenemos nuestra cámara con el mismo ajuste, pero mientras que estamos en las carreras localizamos un coche clásico hermoso en el estacionamiento. Queremos aislarlo del fondo feo asi que decidimos que ahora necesitamos una profundidad de campo poco profunda. Así que abrimos nuestra lente hasta f4 en nuestra lente de 200mm.

Esto nos da gran separación y DOF, pero eso impulsa nuestra velocidad de obturación hasta 1/6000avos de un segundo! Esto sería ACEPTABLE - estamos sosteniendo en la mano nuestra cámara, no parando ninguna acción - pero queremos que esto sea un gran tiro digno de una impresión muy grande.

Entonces, ¿por qué no bajamos nuestros ISO dos pasos a ISO 100, Que lleva nuestra velocidad de obturación por dos pasos a un 1/1600 todavía rápido, pero debido a que bajamos nuestra ISO tendremos mucho menos ruido en nuestra imagen para ser impresa en grande.

beginner's guide to exposure

Recuerda de nuevo en la sección sobre la apertura que publiqué una foto tomada en la noche en la calle. Tuve mi apertura en f8. Ahora sabía que sería poca luz, así que impulsé mi ISO a 3200, pero luego tuve una velocidad de obturación de 1/8 de segundo - demasiado lento para mantenerla en la mano. Pero, yo también estaba sin un trípode.

Como la escena era plana y no tenía profundidad real (y no tenía que preocuparme por el DOF), hice mi apertura a f2.8 que me permitió poner mi velocidad de obturación en 1/60 en la que podía muy fácilmente sostenerla con la mano.


Conclusión

¿Nota algo? Por cada acción tomamos una vía en pasos, hacemos un ajuste igual pero opuesto en pasos en otra parte del triángulo de exposición. Cuando dejamos más luz en un lugar, lo controlamos en otro lugar para darnos la exposición perfecta.

La exposición y los tres elementos de la misma; Apertura, velocidad de obturación e ISO, puede ser un tema muy complicado y lleno de ciencia. Pero espero haberle dado algunos de los elementos básicos y de una manera que sea fácil de entender para que pueda utilizar su cámara de manera más eficiente. Mejor aún, espero haberle permitido llevar su arte al siguiente nivel debido a la comprensión técnica.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.