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Photography

 Prendre des portraits de studio étonnants sur un budget serré

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This post is part of a series called Portraits.
Quick Tip: Simple Portrait Photography Tricks

French (Français) translation by Jeane Jade (you can also view the original English article)

 J'étais donc là dans mes chaussettes, debout sur une caisse de lait avec une belle demi-femme nue couchée, immobile, sur un peintre de la bâche, au milieu de la chambre à coucher de plancher. Si quelqu'un avait marché à ce moment, j'aurais eu un peu de sérieux expliquant à faire! Je ne suis pas un tueur en série, je suis un photographe professionnel qui utilise le moins cher des matériaux que je peux obtenir mes mains sur pour produire de la qualité studio de portraits. Et je suis ici pour vous montrer comment je m'en sors. 

Tout d'abord, nous devons définir ce qu'est un studio de portrait. Cela peut sembler évidente, mais nous allons aller sur elle tout de même.   Pour ce tutoriel, nous allons définir un portrait, une photo d'une personne ou d'un groupe de personnes dans lequel le photographe dirige la posture et la position du sujet. Nous allons définir un studio comme un lieu où le photographe contrôles de l'arrière-plan, l'éclairage et les accessoires. 

 En d'autres termes, dans un studio de portrait, vous avez le contrôle de tout. Il n'est pas un portrait de l'environnement parce que vous ne pouvez pas contrôler l'arrière-plan.  Parce que vous avez le contrôle complet sur tout, sauf de votre modèle, l'attitude et l'apparence, vous n'avez pas d'excuses si vos images ne se sont pas bien. Vous êtes sur votre propre, et il est tout à vous.

L'Effet Final 

budget studio photography

 Équipement Recommandé

 Voyons donc à cette définition, pour déterminer ce que vous allez avoir besoin. Vous aurez besoin de quelques personnes (ou au moins une personne), mais je vais vous parler de la sélection et de trouver des modèles plus tard.  Donc, autre qu'un objet, vous aurez besoin d'un fond, un peu de lumière et quelques accessoires. Les accessoires sont vraiment facultatif, mais j'aborderai plus tard. Là où la plupart des photographes se raccroche à la lumière.

L'éclairage 

 Maintenant, les mots "à bas prix" et "budget" signifie différentes choses pour différentes personnes. Tellement bien que je vais vous recommander plusieurs options à une variété de gammes de prix, toutes les assimiler à une grande valeur.  La première et la moins chère est juste une simple lumière. Aller à la quincaillerie et de ramasser tout ce que vous voyez là. Ces lumières sont faits pour être clair et direct. Certains viennent avec des réflecteurs, certains viennent avec deux lampes sur pied, certains viennent avec des pinces. Vous trouvez des choses à partir de $10. Il y a plusieurs raisons pourquoi je le recommande ces plus simples feux domestiques.   Magasin de matériel de lumières sont portables, ils viennent avec leurs propres stands ou des pinces, et souvent, ils dirigent la lumière dans une certaine direction. Feux domestiques sont destinés à s'asseoir dans un seul endroit et de remplir la pièce d'une douce lueur. Vous voyez la différence?

 La prochaine étape est un appareil photo stroboscopique ou flash, plus précisément une griffe flash monté. À la différence de l'éclairage à un magasin de matériel, ce ne sont pas continuellement. Ils raccorder à votre appareil photo et qu'un flash lorsque l'appareil photo pousses.  L'avantage est que vous pouvez régler l'intensité de la lumière et ils peuvent être plus lumineux que continue lumières. Ils sont également construits pour la photographie, la lumière sera plus de même.

 Dans cette catégorie, je vais vous recommander le Vivitar 285 qui a été sur le marché depuis près de 20 ans et est toujours aujourd'hui. La puissance peut être ajustée manuellement et juste au sujet de n'importe quel appareil photo sera le feu.   Ce flash est très portable, très facile à utiliser, et il peut servir l'objectif d'un appareil photo classique flash car il peut aller sur le dessus de votre appareil photo. Ceux-ci peuvent être ramassés autour de 60 dollars pièce.

 La dernière catégorie est un vrai studio strobe. Ce sont de grandes, et exiger un stand pour les maintenir en place. Ils récupèrent plus vite que la griffe de flash, donc il faut moins de temps pour recharger le flash entre les coups. Ils ont généralement de le brancher dans le mur, ils acceptent une gamme d'accessoires, et sont capables de produire de lumière puissante.   La recommandation pour cette catégorie est de l'Alien Bee ligne de stroboscopes. Cette entreprise fabrique une variété de produits d'éclairage de studio de et ils sont extrêmement abordables.

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Les Commandes D'Éclairage 

 Donc, vous avez quelque chose à faire de la lumière, maintenant, vous avez besoin de la contrôler. Il existe une variété de produits professionnels qui peut être acheté pour un prix raisonnable. L'éclairage des parasols sont utilisés pour rebondir la lumière, de la répandre et de le rendre plus doux.  Doux boîtes de faire la même chose, mais sont plus faciles à contrôler, et plus cher. La lumière peut "débordement" sur les bords d'un parapluie et de la faire rebondir la lumière peut être un peu dur à prévoir. Doux boîtes de résoudre ces deux problèmes.

 Pour style professionnel, stroboscopes, vous pouvez également acheter des grilles, des snoots et portes de grange pour concentrer la lumière vers le bas. Ces faire le contraire de parasols et de boîtes molles. Ils créent une petite piscine de la lumière pour mettre en valeur une certaine chose.

 Vous serez heureux de savoir qu'il existe des alternatives bon marché aux toutes ces choses. Point de vos lumières sur le coin d'une pièce où le plafond de la rencontre du mur pour créer un impromptu de parapluie.  Utiliser un retroussé sac en plastique ou bande de tissu de façon à répartir la lumière et de créer une lumière plus douce. Pour limiter la lumière, faire votre propre snoot en utilisant le carton.  Simplement de faire un tube, de préférence à l'aide de quelque chose de noir pour empêcher la lumière de rebondir autour de, et de mettre votre stroboscope à une extrémité.  Par la prise de vue avec votre maison de commandes d'éclairage, vous pouvez apprendre à prédire la façon dont ils vont travailler, et de faire quelques belles photos que de regarder la façon dont vous voulez qu'ils travaillent.

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Antécédents 

L'arrière-plan, dans le sens le plus général, peut être n'importe quoi. Un mur en brique, un vieux escalier, un couloir.   Mais quand on pense à des portraits en studio, nous pensons que de solide de couleur des feuilles de tissu ou de vinyle ou de plastique ou de papier, ou de l'une de ces choses qui ont été peints avec une texture ou de la conception. Nous allons appeler ces "toiles de fond" au lieu de milieux.

 Il existe quelques techniques simples pour se déplacer exiger un grand studio avec une grande toile de fond. La première est la prise de vue "serré" ou avec une longue focale.  Cela permettra de compresser l'espace et moins il y aura de fond à traiter. Vous pouvez également utiliser une très faible profondeur de champ. Habituellement, lorsque vous utilisez le flash, il est trop lumineux pour ouvrir votre ouverture sur toute la hauteur. Donc, assurez-vous que vos paramètres ISO sont tout en bas, ISO 200 ou ci-dessous. Si votre bouffées de chaleur sont réglables, tournez-les vers le bas. 

 Une autre technique est la prise de vue à partir de ci-dessus. La plupart des gens qui ont un solide de couleur de tapis ou planchers de bois franc qui peut produire un aspect attrayant quand ils sont un peu floues.

 Maintenant, nous allons parler de la physique des toiles de fond. Musulman est un type de tissu qui est utilisé pour faire de base, le "niveau d'entrée" toile de fond. 10 x 12 pièce de musulman peut être acheté pour entre 40 et 60 dollars. De la même taille en vinyle et toile plastique et toile de fond de la gamme de 100 à 300 dollars. Une autre alternative est "transparente" comme on les appelle dans l'industrie.   Ce vraiment un gros rouleau de papier. Où elle rencontre le sol, un piqué "en continu" est créé en raison de la rigidité de la feuille de papier.  La plupart des produits commerciaux sont tués de cette manière, car il élimine la ligne causés par le mur de réunion à l'étage. C'est bien lors de la prise de vue à proximité du sol ou lors de la prise de vue de petits objets.

 Maintenant, pour le budget de milieux. Car aujourd'hui, nous avons des choses comme l'Outil de clonage et de Photoshop, il n'est pas aussi important pour les milieux à être complètement sans faille.  Quand je veux un fond blanc, je vais utiliser un peintre de la bâche, qui peut être acheté pour aussi peu que 2 dollars.  Les plis et les rides, ce qui aurait été difficile pour le cinéma/chambre noire photographes de fixer, peut-être retouchée en post-traitement avec un ordinateur.

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Accessoires 

 N'importe qui peut faire preuve de créativité sur la création et l'obtention d'accessoires sur un budget. Le modèle dans la photo principale pour ce tutoriel magasins pour ses tenues dans les magasins d'aubaines. Et, sur le sujet des vêtements, n'hésitez pas à élargir votre définition de vêtements.  Dans la photo principale, elle est sportive exclusive de mon ressort de ligne. J'appelle le regard "taies d'Oreiller"... avec des épingles de sûreté pour les tenir sur. Une écharpe, des rubans, ou des feuilles ou peut être fait pour ressembler à une réelle tenue, et pas quelque chose de trash.

 Il est également possible de créer vos propres accessoires. Si vous avez jamais été sur un décor de théâtre, vous saurez que tout est essentiellement faite par des chutes de bois, de la peinture et des ongles.  Vous pourriez ne pas être en mesure de construire une commode, mais vous pourriez être en mesure de construire une commode que vous pouvez fixer dans Photoshop!

 Sur un niveau plus fin, pense que magasin d'artisanat. Les étoiles dans la photo principale ont été faites avec un appareil appelé Cricut, qui est programmable de l'imprimante avec un couteau à la place de l'encre. Il peut faire une tonne de différentes formes sur le papier.  Certains magasins de scrapbooking vous permettent de louer ces ou de les utiliser dans le magasin. Dans les magasins d'artisanat ont aussi en stock les matériaux utilisés pour faire des bijoux, des fleurs artificielles et d'innombrables autres choses qui peuvent être utilisés dans des pousses de photo.

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De trouver des Modèles et de les Garder Heureux 

 Si vous êtes débutant, vous pourrez faire votre première prise de vue avec vos amis ou votre famille. Ceux-ci ont leurs propres défis.  Rappelez-vous juste pour traiter avec des personnes que vous connaissez que vous avez lu ce tutoriel, qui vous rend plus intelligent qu'eux... c'est Juste une blague!  Amusez-vous, mais soyez fermes, et de prendre le temps d'expliquer à vos sujets pourquoi vous voulez qu'ils représentent d'une certaine manière ou de se déplacer dans certaines positions. Cela s'applique à toutes les pousses, mais en particulier ceux avec des gens qui sont suffisamment à l'aise pour remettre en question ce que vous faites. 

 Lorsque vous êtes prêt à commencer à trouver des modèles pour construire votre portefeuille, le meilleur endroit pour commencer votre recherche est l'internet.  Il y a des sites comme Craigslist et le Modèle Mayhem qui sont souvent utilisés pour accrocher des modèles et des photographes. Lors de la prise de vue avec un nouveau modèle, il est assez strictes de l'étiquette que vous devriez suivre.

 L'un, ne touchez pas le modèle sans demander d'abord. Ils peuvent avoir un errant de cheveux ou de leurs mains, peut être un pouce trop élevé, mais ne vous contentez pas de marche et de le toucher. Il est très impoli et de procéder à des modèles extrêmement mal à l'aise.

 De deux, être très prudent lors des observations sur l'apparence du modèle. Ce n'est pas une émission de télé réalité! Une fois que vous êtes à l'aise avec un modèle, vous pouvez proposer du maquillage ou de la succion dans l'estomac.  Lors du démarrage, de réaliser que les modèles voulez regarder attrayant. Suggérer flatteur pose. Dire à un modèle à tirer les épaules en arrière ou de tirer tout vers le "haut" peut parfois être tout aussi efficace que de leur dire de le sucer dans leur estomac.

 Trois, être interactif et de démontrer ce que vous cherchez. Plonger dans l'action et faire la pose vous-même est un excellent moyen de briser le photographe/modèle de mur. Mettre la caméra vers le bas et l'approche du jeu.  Expliquer ce que vous essayez d'atteindre, et de faire des blagues - à propos de vous-même, sur la météo, sur la façon dont votre appartement est stupide de tapis, de mettre votre modèle à l'aise est très important.

 Quatre, n'agissez pas comme un tueur en série! Il y a beaucoup de sérieux effrayant les photographes qui ne veulent rien de plus que de tirer légèrement vêtues filles dans leur sous-sol. Ne pas être un photographe.  Si c'est pourquoi vous êtes intéressé par le modèle de la photographie, de cesser de fumer dès maintenant. Extrêmement professionnel s'ouvre beaucoup plus de portes pour vous d'essayer de forcer votre modèle en faisant quelque chose qu'ils ne sont pas à l'aise avec.

 Une note rapide sur les légitimes nus. Le nu formulaire peut être très intéressant de tirer, mais les chances sont, vous ne serez pas rompre tout nouveau terrain. Il a été fait avant, beaucoup de choses.  Très peu de studio de photographes obtenir leurs côtelettes de prise de vue nus et vous seriez probablement du mal à trouver un nu dans un de leurs portefeuilles. Donc, ne pas sentir que c'est quelque chose que vous avez à faire.

Stratégies D'Éclairage 

 Donc, maintenant vous savez comment agir, vous avez votre budget kit tous ensemble, et vous êtes prêt à tirer. Pour mon shoot avec les étoiles, j'ai été en utilisant deux hot chaussure clignote très similaire à la Vivitar 285.  L'un est directement à gauche et une à droite. J'ai été également à l'aide de deux parapluies. Lors de l'utilisation de faible puissance de feux chauds comme la chaussure de bouffées de chaleur, il est préférable de garder la lumière ambiante la plus basse possible.  Vous ne pouvez pas pouvoir vraiment une fenêtre lumineuse avec un petit flash, afin de fermer les stores. Mais vous pouvez maîtriser la plupart des feux domestiques, de sorte que celles-ci peuvent rester en fonction pour vous aider à vous concentrer et à vous faire paraître moins dérangé.

 Pour une surcharge de portrait, où vous êtes en essayant de réaliser un fond lisse, même la lumière est importante. Donc, à la fois de mes bouffées de chaleur ont été mis à la même puissance.  Plus traditionnels réglages de studio ratios de consommation d'où un feu est fixé à la moitié de la puissance de l'autre, ou même un quart de la puissance de l'autre.  Le terme de un à deux ou à quatre ratio est utilisé pour décrire ces. Cela signifie que vous êtes en utilisant une clé de lumière (ou de la lumière principale) et une lumière de remplissage (à remplir les ombres créées par la clé de la lumière).

 Les gens utilisent aussi feux arrière et les jantes feux, qui sont derrière le sujet et de créer un brillant aperçu autour d'eux, leur mise hors tension de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser des lumières d'accentuation, l'accent d'un certain domaine.  L'Accent de lumières sont souvent porté avec un snoot ou de la grille. Le plus commun, l'accent de la lumière est appelé la lumière des cheveux, généralement, directement au-dessus du modèle et pointé au-dessus de leur tête.  Si vous achetez deux lumières, vous pouvez utiliser l'un pour l'éclairage de la touche et utilisez ensuite la deuxième à remplir l'un de ces autres rôles.

 Facile et commun installation d'éclairage pour commencer est appelé Rembrandt Éclairage, nommée pour son utilisation dans le célèbre artiste peint des portraits.  Pour cela, le voyant de la touche de 45 degrés vers la gauche ou la droite de l'objet et 45 degrés au-dessus de l'objet. Une deuxième lumière peut être utilisée pour le remplissage sur le côté opposé de l'objet à une puissance plus faible.

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Réflecteurs 

 Les réflecteurs sont, en fait, les commandes d'éclairage, mais je veux en parler maintenant parce que quand vous êtes sur un budget, ils peuvent être utilisés à la place d'un éclairage supplémentaire.  Professionnel des réflecteurs peuvent être achetés pour environ 50$, mais ils peuvent être improvisés pour beaucoup moins. Un gros morceau de blanc de panneaux de mousse de base-peut aussi bien.

 Lors de l'utilisation d'un réflecteur, gardez à l'esprit où vient la lumière et à quel angle est la volonté de rebondir sur le réflecteur.  D'un côté dramatique de la lumière, là où la lumière est directement à côté de l'objet, peut facilement être rebondi du côté opposé à fournir de la lumière d'appoint. Éclairage au plafond peut être renvoyé d'-dessous pour remplir les ombres.  Vous pouvez également utiliser un miroir comme un réflecteur, mais vous aurez besoin d'être beaucoup plus précis sur le positionnement correctement parce que la lumière venant du miroir sera très directe. Cela dit, parce que c'est tellement direct, les miroirs font de grands substituts de lumières d'accentuation. 

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Réalisation de Votre Budget Studio ressembler à un Million de dollars 

 Faire une photo de bonne apparence nécessite un post-traitement et de a toujours. Si elle était dans la chambre noire ou sur un ordinateur, rappelez-vous que chaque professionnel de l'image que vous voyez n'a pas l'air comme ça au premier abord.  Alors que l'apprentissage tout au sujet de Photoshop est énorme, je vais couvrir quelques techniques qui ont été utilisées pour la création de nos principaux portrait. La photo suivante montre c'est tout droit sorti de l'appareil photo:

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Les niveaux 

Tout d'abord, j'ai configurer les tons de la photo en utilisant les niveaux de la fonction. - Je trouver des niveaux beaucoup plus facile à maîtriser que les courbes.   Beaucoup de textures subtiles, de bosses et de plis sur l'arrière-plan peut être éliminé par l'éducation de faits saillants, contrôlée en déplaçant le curseur à l'extrême droite, vers le centre du graphique.  J'ai aussi augmenter le contraste global en assombrissant les ombres,contrôlé par le curseur à l'extrême gauche. Les demi-tons sont contrôlées par le centre de curseurs.

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Teinte/Saturation 

 Des fonds blancs sont extrêmement difficile à garder exactement le blanc. Beaucoup de gens essayer de le rendre blanc à l'aide du canal de couleur contrôles dans les niveaux ou courbes.  Vous pouvez également utiliser la balance des couleurs la fonction. Je préfère dans ce genre de situations (où le fond est une couleur cyan due au flash) pour utiliser la teinte/saturation.

 Ouvrez la boîte de dialogue et le sélecteur de couleur en cliquant sur "Maître". Sélectionnez cyan, puis de préciser la couleur de sélection, déplacez votre curseur sur la photo.  Votre curseur doit ressembler à une pipette. Cliquez sur une partie de l'arrière-plan où la couleur cyan est forte. Déplacez ensuite le curseur de saturation vers la gauche pour sortir la couleur cyan.   Cela fonctionne bien dans de nombreuses situations. La seule fois où cela va causer des problèmes, c'est quand il y a quelque chose dans la photo qui est censé être la couleur que vous essayez de désaturer. Vous pouvez utiliser l'outil pinceau historique, de revenir sur ces pièces. Essayer cette technique avec des photos en vertu de feux domestiques avec un solide jaune ou orange en fonte. 

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Tampon De Duplication   

Toutes les couleurs et les sons doivent regarder à droite maintenant. La seule chose qui reste à faire est de nettoyer le fond. J'utilise l'outil clone au lieu de régulièrement un pinceau, car il semble de moins drastiques et un peu plus naturel.  Définir la douceur de la brosse à un faible pourcentage. Commencer avec un gros pinceau de travail dans les zones ouvertes, puis un zoom avec une petite brosse pour finir. 

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Le Fini De L'Effet 

 Portraits en Studio vous permettent de prendre le contrôle complet de la situation. Vous pouvez prendre votre temps pour obtenir la photo que vous souhaitez.  Vous pouvez tirer sur image après image, faire ces petits changements qui feront de votre photo parfaite, et le post-traitement peut être ajustée pour rendre tous les détails de la pop.

 La séparation des photos du reste de la meute s'agit vraiment de la coopération de votre modèle et de votre idée. Comme je l'ai dit plus tôt, le plus agréable et plus professionnel que vous êtes avec vos modèles mieux vous serez.

 Quant aux idées, seule votre créativité peut vous retenir. Lors de la recherche d'inspiration, regardez à d'autres formes d'art comme le classique et le moderne, la peinture et la sculpture, mais aussi ne pas avoir peur d'aller plus loin à la recherche de la musique, du cinéma et de la littérature. De nombreux studio portrait d'artistes s'appuyer sur des événements à venir avec des idées. Donc, commencer à obtenir votre kit et de commencer le tournage! 

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