7 Techniques de Pose Pour Tous

Tout le monde ne photographie pas des mannequins. De nombreux photographes doivent travailler avec des personnes lambda, et nous devons faire en sorte de les faire ressembler à des mannequins. Comment faire, lorsque cette personne n'a aucune expérience devant l'objectif ? Voici sept astuces pour donner à vos sujets une allure de top model.

1. Arrangez ses cheveux

En général, nous ne pensons pas aux cheveux comme une partie du corps que nous pouvons contrôler, alors que nous le pouvons ! Si vous photographiez un sujet aux cheveux longs et mal placés, ce sera la première chose que l'on apercevra sur votre photo. Il n'y a pas vraiment de règles concernant ce qui sera le plus joli. Tout le monde aura l'air différent selon la manière dont il sera coiffé.

Partons du principe que vous préparez une session simple, sans maquilleurs ni coiffeurs. Une première chose à prendre en compte : laisser les cheveux tomber sur les épaules est une mauvaise idée. Si les cheveux tombent sur les épaules du modèle, ils auront l'air de partir dans tous les sens, vous devez les arranger. Voici les cinq options que vous pouvez essayer.

1. Cheveux portés sur les épaules.
2. Cheveux portés derrière les épaules.
3. Cheveux portés devant les épaules.
4. Cheveux portés d'un côté.
5. Cheveux portés de l'autre côté.
6. Cheveux attachés.

Les cheveux portés sur les épaules (#1) doivent être évités à tous prix. Toutes les autres coiffures sont possibles selon votre modèle et le look que vous souhaitez obtenir. J'ai photographié les cheveux de la modèle de chaque côté (#4 et #5) pour montrer que le résultat sera plus joli d'un côté que de l'autre, selon la position naturelle de la raie de ses cheveux.

En général, on choisira de placer la raie des cheveux face à l'appareil, pour inclure une plus grande partie du visage du sujet. Pour ce tutoriel, j'ai choisi d'attacher les cheveux de la modèle (#6), pour que nous voyions plus facilement les consignes de poses et ne soyons pas distraits De nombreuses femmes réservent les queues de cheval aux « jours sans », mais il s'agit en fait d'une bonne idée de coiffure pour les portraits, leur visage étant ainsi dégagé pour la photo.

2. Placez le menton (ou les oreilles) vers l'avant

Lorsque l'on se tient de manière naturelle, ou même lorsque l'on se tient droit, il reste toujours un petit double menton. Peu importe la minceur du modèle, vous vous en rendrez compte. Si vous lui demandez de tendre le menton vers l'avant, ce qui semble être le plus sensé, il/elle tendra le menton vers vous, ce qui remontera son visage, et vous finirez par prendre ses narines en photo (ce qui n'est pas des plus séduisant). A la place, demandez-lui de tendre les oreilles vers l'avant.

Voici le résultat avant/après avoir demandé à la modèle de tendre les oreilles vers l'avant.

La même chose vu de côté. J'appelle parfois cette technique « faire la tortue », parce qu'elle donne l'impression d'être une tortue sortant de sa coquille. C'est un peu inconfortable, et peu naturel, mais le résultat en vaut toujours la peine.

Même technique, avec un sujet masculin. It était très athlétique, mais sa position naturelle n'est pas très photogénique.

3. Levez le bras

Lorsque l'on se tient de manière naturelle, on tend également à placer nos bras sur le côté, sans vie. Ce qui cause plusieurs problèmes. Premièrement, on a l'air gauche et mal à l'aise sur la photo. Ensuite, le bras repose sur le torse. Ce qui l'aplatit et donne l'impression qu'il est plus gros qu'il ne l'est réellement.

Vous pouvez corriger ceci en demandant au modèle de lever le bras d'environ cinq centimètres pour qu'il « flotte » et ne repose pas contre lui/elle. Vous pouvez également placer leur main pour faire en sorte que le bras soit dans une position différente, comme par exemple poser la main sur la hanche. Sur l'image ci-dessus, la ligne rouge représente la largeur du bras lorsqu'il repose naturellement. La même ligne a été placée sur la seconde photo pour montrer à quel point le bras est plus fin lorsqu'il n'est pas pressé contre le corps.

4. Laissez de l'espace au niveau de la taille

Tout le monde veut se voir mince sur les photos. Pour amincir votre sujet, vous pouvez montrer sa « véritable » taille, sans ajouts superflus. Par cela, je veux dire isoler visuellement la partie la plus mince du torse pour que le modèle apparaisse aussi mince qu'il l'est en réalité. J'ai demandé à ma modèle de poser ses mains sur ses hanches. La première photo montre une pose basique. Il n'y a pas d'espace entre le bras du fond et le torse, ce qui étend visuellement la partie médiane de ce dernier. En lui demandant de tendre un peu le bras vers l'avant, on aperçoit de l'espace, donc sa taille ne semble pas plus volumineuse qu'elle ne l'est.

5. Tournez les épaules

Il s'agit d'une astuce toute simple, mais importante. Si votre sujet regarde l'appareil de front, il semblera plus gros. Ce qui peut être une bonne chose lorsque l'on photographie un joueur de football américain ou le PDG d'une grande entreprise, mais ce n'est pas le cas lors de photos de beauté ou des portraits. En demandant à votre sujet de se tourner, il affichera un profil plus fin à l'appareil, et paraitra plus mince.

La ligne rouge montre la largeur de la modèle lorsqu'elle se tient de front. En se tournant légèrement sur le côté, la modèle fait toujours face à l'appareil, mais son profil est plus mince.

6. Ne montrez pas le blanc des yeux

Lorsque vous souhaitez un regard rêveur et demandez à votre sujet de ne pas regarder l'appareil, ne lui demandez pas de « regarder par là ». Donnez-lui un objet placé derrière vous sur lequel se concentrer, pour pouvoir contrôler son regard.

Pour la première photo, j'ai demandé au modèle de regarder la porte située à côté de nous. On aperçoit une grande partie du blanc de son œil, ce qui n'est pas bon. On souhaite voir l'iris, la partie colorée de l'œil. Je lui ai demandé de regarder la fenêtre à côté de la porte. Le petit changement dans son regard permet de ne plus afficher le blanc de son œil, ce qui rend le portrait plus joli.

7. Ne laissez pas le nez rompre l'harmonie du visage

Ce conseil est un peu plus complexe, mais reste important. Quand vous ne souhaitez pas que votre sujet face front à l'appareil, vous devez le tourner sur le côté. Partons du principe que vous ne voulez pas une photo de profil où seul un des côtés du visage apparait, il lui faudra faire un quart de tour et les deux yeux apparaitront dans le cadre. Si vous dessinez une ligne imaginaire sur le côté de son visage, cette ligne ne doit pas être dépassée par le nez.

Si le sujet se tourne trop et que son nez dépasse cette ligne, cela « casse » la courbe naturelle du visage. Cela crée un effet « Pinocchio » et agrandit la taille du nez. Vous pouvez l'éviter en demandant au sujet de se tourner légèrement vers vous, jusqu'à apercevoir un léger espace entre le bout de son nez et le côté de son visage. Il ne faut pas casser cette ligne, sinon les traits de la modèle semblent disproportionnés.

Pour résumer

Voici une liste à contrôler lors de votre prochaine session.

• Les cheveux sont placés derrière une épaule, devant la seconde.
• Le menton est placé vers l'avant pour le rendre saillant.
• Le bras est décollé du torse.
• La taille est dégagée.
• Les épaules sont tournées.
• L'iris prend le dessus sur le blanc de l'œil.
• Le nez de casse pas la courbe du visage.

Comment avez-vous fait en sorte que des personnes lambdas se sentent comme des modèles ? Racontez-moi comment vous avez utilisé ces astuces et partagez les vôtres dans les commentaires.