Couleurs vives: Comment appliquer la théorie des couleurs dans vos compositions photos
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La couleur est une partie majeure du design et la photographie n'en est pas une exception. C'est en même temps un type essentiel d'information visuelle et un puissant outils d'expression. Dans cet article, vous apprendrez comment utiliser les couleurs pour créer des compositions photographiques efficaces.
Il s'agit de la théorie des couleurs
Si vous avez lu mon tutoriel sur les tons séparés pour images couleurs, vous serez familier avec ce qui s'en vient, appréciez donc les examples ajoutés! Si vous ne l'avez pas vu, la partie suivante sera vraiment clé pour comprendre comment bien utiliser les couleurs dans vos photos.
Le cercle chromatique



Le cercle chromatique (ou disque) est un bon outils à utiliser lorsque vous combinez des couleurs étant donné qu'il s'agit d'une représentation de la théorie des couleurs. Typiquement, comme c'est le cas avec notre exemple ci-dessus, ils sont séparés en 12 couleurs basé sur le model Rouge, Jaune and Bleu (RJB) de Isaac Newton. Newton à séparé la lumière du soleil (blanc) en rouge, orange, jaune, vert, cyan et bleu; il a par la suite relié les deux bouts ensemble pour montrer comment les couleurs progressent l'une dans l'autre.
Certaines couleurs vont mieux ensemble que d'autres. Celles que nous pouvons reconnaitre comme étant particulièrement plaisantes sont connues comme harmonies chromatiques et elles sont où deux ou plus couleurs ont une relation fixe sur notre cercle chromatique.
Couleurs primaires, secondaires et tertiaires
L'une des premières choses que nous apprenons à l'école est qu'il y a trois couleurs primaires: le rouge, le jaune et le bleu (comme dans notre explication ci-dessus)
Couleurs primaires



Nos couleurs secondaires seront donc le vert, l'orange et le mauve parce qu'elles sont le résultat d'un mix entre deux de nos couleurs primaires.



Les couleurs tertiaires sont faites en mixant les couleurs primaires et secondaires ensemble; vous comprenez!
Comment les couleurs fonctionnent ensemble
Cela est donc la partie importante lorsque vous composez votre photo.
Couleurs complémentaires



Les couleurs opposées l'une de l'autre sur le cercle chromatique sont connues comme des couleurs complémentaires.



Même avec la photo la plus simple, cela fonctionne vraiment bien parce que le bleu et le jaune sont des couleurs complémentaires.
Couleurs analogues



Les couleurs analogues sont souvent trouvées dans la nature. Elles sont à côté sur le cercle chromatique et se complémentent bien.



Voyez-vous comment le rouge et le jaune fonctionnent si bien ensemble, même dans un (genre de) motif répétitif? La nature fait bien les choses!
D'autres agencements qui fonctionnent bien ensemble sont: triadique, où vous dessinez un triangle sur le cercle chromatique et les pointes sont placées sur les couleurs que vous choisissez d'aller ensemble; tétradique et quadratique encore, imaginez la forme par-dessus le cercle et les endroits où ses côtés se rencontrent sont les couleurs que vous choisirez, bouger la forme autour du cercle vous donnera de différents agencement.



Un example d'un agencement de couleur triadique; le bleu, l'orange et le vert fonctionnent vraiment bien ici.
Les couleurs chaudes et froides.
Le cercle chromatique peut être séparé en couleurs chaudes et froides.



Les couleurs chaudes sont dites de faire «avancer» ou «faire venir plus proche» - pensez aux couleurs chaudes dans une pièce, elles ont tendance à la faire paraître plus douillette et confortable, n'est-ce pas?



Les couleurs chaudes dans un lever et coucher de soleil sont souvent ce qu'il fait qu'ils nous sont si attirants.
Les couleurs froides sont dites comme étant l'opposé et elles semble «reculer». Elles nous font penser à la mer et le ciel; de grands espaces ouverts.



Avoir la bonne balance entre le chaud et le froid est important et cela est vrai lorsque vous choisissez vos couleurs et que vous colorez votre photographie. Pensez à quel ambiance votre photo transmet et à si vous voulez créer le sentiment d'un grand espace ouvert ou quelquechose de plus intime. Balancez vos couleurs en conséquence, en donnant une légère précédence à celui qui reflète l'ambaince que vous voulez.
Le fait de comprendre ce que les couleurs font et comment les utiliser peut vraiment vous aider à ajouter à votre photographie et à créer de super résultats.
Le placement des couleurs
Nous avons couvert les couleurs en général mais qu'arrive t'il si vous voulez utiliser les couleurs COMME votre photo, ou même comme un abstrait? Pensez aux éléments qu'a votre photo, autre que les couleurs, qui font qu'elle ressort et ensuite pensez à votre composition.
Motifs et lignes
Si vos couleurs ont une caractéristique comme un motif répétitif, jouer sur cette symétrie peut vraiment fonctionner.



Ici, j'ai vérifier que la photo soit symétrique horizontalement et cela fonctionne vraiment. Vous pouvez même rogner pour accomplir cela durant la post-production si vous ne l'avez pas eu précisément dans votre photo.
Si vous avez de fortes lignes, pensez à les placer le long des lignes de la règle des tiers au lieu d'au milieu de votre photo.



Éclats de couleur
Une touche de couleur peut très bien fonctionner sur un fond neutre ou uni. Je ne veux parler de saturation sélective ou « couleur popping », mais bien des choses comme elles sont naturellement présentes dans leur environnement :



Cela pourrait sembler comme un sujet ennuyeux mais je pense que la ligne jaune ici fait une déclaration audacieuse contre le pavé gris.
Réflechir aux couleurs dans la vie quotidienne
Vous pourriez penser, « Comment puis-je contrôler les couleurs ? C'est ce que c'est » mais cela n'est pas toujours le cas. Prenons notre exemple lever de soleil de couleurs « chaudes » plus tôt. La même photo prise au crépuscule aurait une sensation toute à fait différente. L'heure du jour (ou de la nuit!) que vous choisissez pour prendre votre photo peut avoir une influence énorme.



Je ne pense pas que cette photo serait tout à fait la même chose si prise à midi. Le noir de la nuit contrastant avec la couleur des lumières ajoute le dynamisme et un sens de plaisir et d'excitation. Vous pouvez contrôler l'émotion que vous provoquer à partir d'une photographie ; Utilisez la lumière (ou le noir) afin d'accroître votre sentiment prévu et réfléchissez aussi à comment vous encadrez les couleurs dans vos photos.
Montages pour des abstraits colorés
Parfois, vous obtenez de belles photos et vous ne savez pas quoi faire avec elles ; de façon réaliste, vous ne mettrez pas une ligne jaune sur un pavé sur votre mur de salle de séjour. Des abstraits contrastés et colorés peuvent paraître fantastiques ensemble, par contre, essayez de les mettre dans un montage ou un collage pour un effet vraiment crade :



Malgré le méli-mélo de couleurs et de textures, les photos ont l'air bien ensemble. Je pense qu'il est utile d'inclure une frontière pour aider l'oeil à séparer les images. Essayez différentes combinaisons et mises en page jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose qui semble bon. Il peut être intéressant de le faire autour de votre ville natale et en faire un imprimé. De cette façon, vous aurez un document unique et personnel de la zone où vous vivez et seulement vous saurez où vous avez pris les photos !
Conclusion
Les couleurs ont le pouvoir d'attirer l'attention de votre auditoire et de leur faire sentir ce que vous voulez qu'ils sentent. Utilisez votre connaissance du cercle chromatique pour penser à votre utilisation des couleurs et comment vous les placez dans votre image. L'heure du jour fera une différence dans votre photo ? En tant que photographes, nous avons tendance à être particulièrement attiré par les photos du lever et du coucher du soleil et nous convoitons souvent la « golden hour » lorsque nous photographions un sujet, il y a donc évidemment quelque chose qui nous plaît en elle !
Considérez les lignes, les motifs et la symétrie et essayez de positionner ceux-ci d'une manière qui est agréable à l'oeil et si vous avez un tas d'abstraits et vous ne savez pas quoi faire avec eux, créez un montage et penser à en faire un imprime. La chose super au sujet une impression abstraite est qu'il ne sera pas question de quelle manière vous l'accrocher sur le mur !