() translation by (you can also view the original English article)
Međunarodni Dan Žena je podsjetnik da zastanemo i razmotrimo ulogu koju žene imaju u našim životima, da proslavimo napredovanje i iznova označimo potrebu za stalnom promjenom. Kao žena i Tuts+ Photo&Video instruktor, želim zastati i razmotriti ulogu žena u fotografiji. Kako su žene napravile karijere u fotografiji i kako to i dalje kontinutirano rade?
Povijest
Žene su bile aktivan dio fotografije od njenih početaka. Iako nisu zaslužne za otkriće fotografije, žene su igrale značajne uloge radeći uz pionire, često razvijajući fotografije za njihove muževe i snimajući i same. Joseph Niépce, koji je otkrio fotografiju, govorio je o svojim eksperimentima u pismima svojoj šogorici. Constance Talbot (1811-1880), žena pionira fotografije Henry Fox Talbota, i Anna Atkins (1799-1871), engleska botanistica i prijateljica Talbotovih, su bile prve žene fotografi. One su snimale fotografije uz Talbota i njegove suvremenike dok su oni razvijali fotografiju i postizali napretke u najranijim fotografskim metodama.
Kraljica Vikotrija je bila pobornica fotografske umjetnosti. Uz to što je darovala svoje pokroviteljstvo udruzi koja će kasnije postati Kraljevsko Fotografsko Društvo ( The Royal Photographic Society), Kraljica Viktorija je započela praksu stavljanja fotografskih vizit karti u albume. Kako se takva praksa širila među aristokratkinjama, fotografski albumi su postali znak statusa, šireći potražnju i poštovanje za kulturu fotografije. Do 1880-tih, Kodak je prepoznao rastuću participaciju žena u fotografiji i lansirao makretinšku kampanju sa Kodak Djevojkom. Otprilike u isto vrijeme, žene fotografi i novinari su započele aktivno razvijati fotografiju kao karijeru koja je bila prikladna za žene. 1897, Ladies’ Home Journal je objavio članak "Što sve žena može s kamerom."
Britanski i Američki popisi pokazuju da je do 1900 bilo više od 7000 profesionalnih žena fotografa. Ustvari, fotografski studiji su počeli povećavati opseg posla nudeći "gospođe operatorice" koje su fotografirale žene i obitelji. Zbog činjenice da je postojala mogućnost fizičkog kontakta, studiji su mogli privući više žena i obitelji na snimanje ako bi žene snimale fotografije.
Žene su oblikovale fotografiju da služi njihovim potrebama radije nego da se skuče u ograničavajuća zanimanja.
Fotografija kao umjetnost, više nego kao samo znanstvena disciplina, se razvila dijelom kao rezultat gospođa koje su se bavile fotografijom kao umjetničkim medijem. Nesputane potrebom da zarađuju za život, žene kao Julia Margaret Cameron (1815-1879) i Frances Benjamin Johnston (1864-1952) su mogle eksperimentirati i pogurati fotografiju u nove predjele bilo u stilu snimljenih fotografija bilo što se tiče naravi fotografskog subjekta. Čak je i ideja slikovne kompozicije bila živa i uspješna sredinom 1880-tih sa ženama koje su kombinirale svoje crtačke i kolažističke vještine sa fotografijom kako bi stvarale foto kolaže.
Ali ako su žene bile tako aktivne u ranim danima fotografije, što se desilo da je preobratilo fotografiju u profesiju tako dominiranu muškarcima?
Fotožurnalizam
Nije prošlo mnogo vremena a fotografija je postala primarni način bilježenja konflikata i trenutnih događaja. Kako je znanost fotografije napredovala, tako je oprema postajala lakša i procesuiranje postajalo jednostavnije, čineći mobilnost jednostavnijom za fotografe. Fotografi su mogli biti u središtu zbivanja, bilo kući, bilo na bojištu. Ali ratni, ekonomski i politički konflikti još uvijek nisu bili mjesta za žene.
No neke su se žene opirale tradiciji i bile među prvim fotožurnalistima. Gerda Taro (1910-1937) je, na primjer, radila uz Roberta Capu, snimajući Španjolski Građanski Rat. Taro je postala poznata po svom intimnom stilu ratne fotografije, snimajući emocionalni kontekst situacije. Njene su fotografije otkrivale osobni i fizički stres koji su iskusili vojnici. Poginula je u borbi, fotografirajući prve linije, u Španjolskoj 1937. godine.
Christina Broom (1862-1939) je još jedna žena pionirka fotožurnalizma. Broom je bila prilagodljivi novinski fotograf, pokrivajući događaje i u gradu i na bojištu, sve od marševa sufražetkinja, krunidba i sprovoda, do I Svjetskog Rata. Kao i Taro, Broom je bila poznata po tome što je snimala osobnosti unutar velikih događaja. Specijalno je zapažena po svojim iskrenim i evokativnim fotografijama vojnika I Svjetskog Rata koji su se pripremali za bitku.
Dorothea Lange (1895-1965) je dobro poznata po svojim fotografijama migranata tijekom Velike Depresije. Lange je otkrivala brojne socijalne probleme tijekom svoje karijere, ali njene emotivne fotografije snimljene u 1930-tima su bile zaslužne za mijenjanje percepcije o siromaštvu kod javnosti u Sjedinjenim Državama.
Margaret Bourke-White (1904-1971) je bila prva žena fotograf široko poznata po fotografiji raznih konflikata. Veliki dio uradaka Gerde Taro je bio zasjenjen javnim preferiranjem muškarca koji je bio njen partner. Bourke-White je, međutim, radila sama, što je bilo dovoljno da i sa malim napretkom u ženskim pravima ubrza njenu karijeru. Bourke-White je dobila dopuštenje da putuje i snima Američke trupe tijekom II Svjetskog Rata. Kasnije je nastavila pokrivati konflikte fotografirajući Korejski Rat i Indijske građanske nerede za vrijeme Ghandi.
Te su žene napravile izniman doprinos javnoj percepciji trenutnih događaja. One su bile iznimke u profesiji kojom su dominirali muškarci.
Fotožurnalizam je i dalje djelatnost kojom dominiraju muškarci, ali brojevi se mijenjaju. Kako sve više žena postaju fotografi koji snimaju konflikte, naša izloženost pričama o konfliktima je sve šira. Lynsey Addario (1973- ) i njene ženske suvremenice –Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif, and Rebecca Collard, da imenujemo samo neke - pokrivaju konflikte širom svijeta, držeći korak sa muškim kolegama i često dobivajući pristup pričama koje su nedostupne muškarcima. Žene fotožurnalisti su otkrile kućne probleme koje rat izaziva kod stanovništva Srednjeg Istoka, razotkrile otmice i silovanja žena u Darfouru i Kongu, profilirale stanje HIV pozitivnih žena u Somaliji, razotkrile tragediju dječjih izbjeglica iz Afganistana koje napuštaju zemlju radi sigurnosti, ogolile brutalnost obiteljskog nasilja u Sjevernoj Americi, i mnogo više.
Postotak žena fotožurnalista ostaje žalosno i razumljivo nizak; oko 20 posto svih fotožurnalista su žene. Fotožurnalizam, osobito fotografija konflikta, je težak, fizički i emocionalno zahtjevan posao. Ali žene koje snimaju trenutne događaje donose nam priče koje nećemo - a u mnogim slučajevima i ne možemo - vidjeti nikako drugačije osim radi činjenice da je fotograf bila žena.
Fotografija je Ženski Posao
Ako gledate na brojeve o ženama u fotografiji bez razmatranja konteksta, statistika izgleda depresivno. U 1983, oko 20% fotografa su bile žene. Danas, oko 20% fotožurnalista su žene i rodna jednakost širom fotografske profesije generalno je gotovo ujednačena. Međutim, 2012 izviješće od American Bureau of Labor Statistics otkriva da se 50/50 jednakost ne proteže i na jednakost u plaćanju. The National Endowment for the Arts procjenjuje da je srednji prihod za žene fotografe otprilike pola onoga koji imaju muškarci.
Slika počinje izgledati drukčije ako obratite pažnju na priče oko statistike. Žene su aktivne u fotografiji, strastvene su u vezi vlastitih aktivnosti, i, čini se, uživaju u slobodama koje prate freelance/slobodnjačku fotografiju. Žene oblikuju fotografiju da služi njihovim potrebama radije nego da dopuste da ih se skuči u ograničavajuća zanimanja.
Clickin Moms je internet zajednica žena fotografa. Začeta 2008 godine kao neformalna društvena mogućnost da mala grupa prijatelja raspravlja o fotografiji, Clickin Moms su otada postali zajednica od više od 16.000 "profesionalnih fotografa, onih koji bi željeli postati profesionalci i žena koje su jednostavno strastvene oko snimanja života svoje djece." Nemojte se ipak prevariti misleći kako je to samo naklapanje uz kavu. Te su žene posvećene umjetničkom razvoju i tehničkom znanju, ali su izabrale da ih nastoje postići kao dio online mreže žena koje slično misle.
"Mi pomičemo očekivanja o tome što je potrebno da bi se bio fotograf i pokazujemo da vrijednost kao fotografa nije ovisna o vašem statusu kao profesionalca."
Sarah Wilkerson, CEO, priznaje da postoje mnoga mjesta na kojima se može učiti i diskutirati fotografija, ali žene fotografi obično nalaze da su ti forumi dominantno muški, natjecateljski i prijeteći. Proces je linearan: ponajprije oprema, potom usavršavati znanje o opremi, potom ući u posao, i konačno, povećati cijene. Tipično je da je naglasak stavljen na smanjivanje broja onih koji će doći do kraja. Prema Sarinom iskustvu, žene fotografi traže zajednice fotografa koje će se međusobno podržavati u tome da uspiju radeći to na svoj način. Za neke žene fotografe to znači postati profesionalac; za druge to znači biti u mogućnosti da prekrasno fotografira obiteljske događaje. Za gotovo sve žene fotografe to znači nekakvu kombinaciju svih opcija koja će se mijenjati kako se mijenjaju okolnosti i potrebe.
Kada čitate online diskusije, zajednička nit fleksibilnosti brzo postaje očita: fotografija nudi ženama mogućnost da se bave profesijom koju vole radeći od kuće gdje su blizu svoje djece. Iako to nije cilj svake žene fotografa, fotografija zasigurno nudi tu opciju ženama koje traže ravnotežu između osobnog i profesionalnog života. A tisuće se bave fotografijom, sudeći prema uspjehu Clickin Moms. Ne više samo online forum, Clickin Moms nudi seminare, radionice i mentorstvo; program koji želi uspostaviti standarde za foto profesionalce, dvomjesečni tiskani magazin, godišnju fotografsku konferenciju za žene i online maloprodajnu trgovinu.
"Cjelokupna ideja o odbacivanju žena fotografa jer su one samo 'mame s kamerama' je uvrjedljiva," Sara kaže, "Mi nismo tu radi odlične opreme i otvaranja biznisa; mi gajimo visoki nivo vještine i dopuštenje da uživate u njoj." Kako se tehnologija i pristup fotografskom tržištu mijenjao tijekom zadnjih par dekada, mogućnost da žene preuzmu industriju i oblikuju je, je porasla. Kao što Sara kaže, "Mi podižemo ljestvicu i informiramo javnost o tome za što bi trebali plaćati. Mi pomičemo očekivanja o tome što je potrebno za biti fotograf i pokazujemo da vaša vrijednost kao fotografa nije u vašem statusu profesionalca."
Maloprodaja
Maloprodaja također pokazuje znake pomicanja očekivanja, odgovarajući na povećani broj žena u fotografiji. Torbe za kamere koje su nekada bile ograničene na crne, kutijaste modele koji su se nosili preko ramena - potpuno nezgodno za način na koji žene nose svoju opremu - su sada na raspolaganju u bojama i modelima specifično dizajniranim za žene. Torbe su atraktivne, ugodne za nošenje, i prilagodljive ženskim prohtjevima.
Remenje za torbe je danas na raspolaganju u dizajnima koji su očito napravljeni za žene. Napravljene od svilenih marama, sa poleđinom od proštepane kože i dekoriranih tkanina, žensko remenje za torbe je i ugodno i prelijepo. I to se ne dešava samo sa prilagođenim remenovima načinjenim od finih materijala i živo obojenih kožnih dijelova. BlackRapid, proizvođač dobro znanog remena za brzu upotrebu, redizajnirao je remen u model specifično načinjen za žene.
Već neko vrijeme tronošci su sve lakši, ali nedavno su proizvođači počeli izbacivati tronošce akcentirane atraktivnim bojama. Možda je to samo općeniti interes za poboljšanjem izgleda proizvoda, ali ja sam mišljenja da povećani broj žena koji kupuje fotografsku opremu utječe na sveukupni proizvođački dizajn. Muški fotografi zapažaju ovu evoluciju sa zavišću, sugerirajući onima koji prozvode torbe i remenje za žene da dodaju privlačne i ugodne dizajne za muškarce svojim maloprodajnim linijama proizvoda.
Pomak prema prihvaćanju žena fotografa nije, nažalost, tako vidljiv u srednjim i malim fotografskim trgovinama. Najveći dio osoblja u fotografskim trgovinama - svo osoblje u mnogim slučajevima - su muškarci. U mojim neuspješnim pokušajima da intervjuiram kupca u maloprodajnoj trgovini ili voditelja trgovine, iskusila sam mješavinu podijeljenih osjećaja i nezainteresiranosti. Polu gluhi odgovori, kao što je "Dakle, svih ovih mojih godina u fotografiji nisam vidio da se išta mijenja. Oprema je oprema. To je univerzalno." opisuju tipičnu perspektivu prodavača sa kojima sam razgovarala.
Razgovarajući sa suvremenicama, veliki broj žena fotografa je brzo razmijenio sa mnom anegdote o tome kako su bile preskočene kao kupci u fotografiji. Edukacija i utjecaj će vremenom promijeniti to iskustvo. Ključne kompanije počinju prepoznavati povećani broj i ozbiljnost žena u fotografiji. Na primjer, Canon je ekskluzivni sponzor Clickin Moms bloga. Trend je jasan.
Ženska Mjesta
Ukoliko više žena kupuje fotografsku opremu i ako žene fotografi uspješno oblikuju profesiju kako bi odgovarala njihovim potrebama, gdje one rade?
Žene fotografi možda nisu dobro predstavljene među fotožurnalistima ili u vrhunskoj modnoj fotografiji, ali su uokvirile tržište materinstva i fotografije novorođenčadi, relativno novom polju koje postoji u najvećoj mjeri radi žena fotografa. Muškarci slikaju trudne žene stoljećima, ali slike su religiozne ( trudna Djevica Marija), stvarane za umjetničke galerije (Vermeerova “Žena s Vagom” ili Picassova “Trudna Žena”), ili su slikane kao testament obiteljskom bogatstvu i plodnosti (Jan van Eyckov “Arnolfini Portret”). Ali kada se Annie Leibovitz (1949- ) fotografija gole i trudne Demi Moor pojavila na naslovnici Vanity Fair magazina, novi žanr fotografije je bio rođen. Trudne žene su se slikale za same sebe, a tko da ih bolje fotografira od druge žene?
Žene fotografi također dominiraju u fotografiji djece i dojenčadi. Često, iako ne uvijek, i same majke, te žene fotografi imaju strpljenje i perspektivu koja je potrebna kako bi se uhvatio fotografski izgled koji obitelji žele u svojim foto albumima. Ustvari, upravo su žene fotografi razvile izgled koji je danas tako popularan u obiteljskoj fotografiji. Žene ne žele više sterilnu, formalnu fotografiju životnih događaja. One žele fotografije koje pričaju životne priče, da uhvate "ljepotu zbrke", kako to naziva Sarah Wilkerson. Kada shvatite kako je obično žena ta koja donosi obiteljske odluke o tome kojeg fotografa unajmiti i koje fotografije kupiti, logika iza uspjeha žena fotografa u obiteljskoj fotografiji poprima smisao.
Glamurozna fotografija je još jedno carstvo koje je postalo domena žena fotografa. Richardi Avedoni i Irvinzi Penni modne fotografije su nam dali način personalnijeg i intimnijeg pristupa snimanju portreta. Lindsay Adler (1985-) protresa modni svijet sa svojim fotografijama visoko stiliziranih modela snimljenih s profinjenošću, izloženih u svojoj ranjivosti. Sue Bryce (1970-) je donijela glamour modne fotografije svakoj ženi, dokazujući da je svaka žena prelijepa i da zaslužuje studijsko snimanje. Običaj da mlade žene imaju napravljen portret pred vjenčanje je zamijenjen uzbudljivim, intimnim fotografijama svih žena svih uzrasta koje fotografijaju žene fotografi.
Nedovršena Priča...
Priča o ženama u fotografiji još nije dostigla svoj sretan završetak, ali se zaplet odvija sa optimističkim naznakama. Žene fotografi su još uvijek dramatično nedovoljno zastupljene u umjetničkom svijetu. I dok više žena radi u modnoj i komercijalnoj fotografiji, muškarci ih ipak brojčano nadmašuju i bolje su plaćeni. Žene fotožurnalisti su rijetke i tek smo na početku u razmišljanjima o portretu žena i ženskoj perspektivi u fotografiji. Ali tijekom ove priče smo vidjeli znakove da žene oblikuju fotografiju za sebe. Žene su opet - ili stalno - čuvarice zapisa naših života, fotografirajući važne obiteljske prekretnice, otkrivajući socijalne nepravde često skrivene iza politike i granica, i snimajući ljudske priče u neljudskim uvjetima. I žene nalaze način da proživljavaju svoju strast za fotografiju na način koji ima najviše odgovara.
Na neki način, mi žene fotografi smo povratili izgubljeni teritorij, ali vraćajući teritorij, napravili smo i korake naprijed. Trgovci nas zamjećuju i žene pomažu žene u napredovanju kao profesionalke i kao entuzijasti. Moramo još raditi kako bi se ova priča ispisala, ali ostvarujemo je.
Kratki Profili Žena od Značenja
U čast Međunarodnog Dana Žena, započinjemo seriju kratkih biografija i intervjua kako bi naglasili fotografe za koje mislimo da biste ih trebali vidjeti.
