Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Interviews

Wawancara dengan Retoucher Mode dan Hiburan Nick Leadlay

Scroll to top
Read Time: 15 min

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Abdul Mutholib (you can also view the original English article)

Baru-baru ini saya mendapatkan kesempatan untuk mengobrol dengan Nick Leadlay, seorang retoucher mode, hiburan dan periklanan yang berasal dari Toronto, Ontario Nick telah bekerja dengan beberapa nama besar industri fotografi, dan telah mengangkat beberapa nama besar di Hollywood termasuk Jennifer Lawrence, Robert De Niro, George Clooney, Tom Hanks, Denzel Washington, dan lainnya. Dalam wawancara ini, Leadlay dan saya berbicara tentang beberapa topik termasuk bagaimana dia memulai karirnya sebagai seniman untuk me-retouch selebriti, dan beberapa tips alur kerja. Mari kita lihat!

QApa yang membuat anda melakukan retouching? Kenapa anda tidak menjadi fotografer atau seorang desainer grafis?

Sebenarnya saya berasal dari latar belakang fotografi dan desain latar belakang serta musik. Jadi saya kira semua hal tersebut membuat saya melakukan retouching. Saya telah menjadi musisi sepanjang hidup saya termasuk bernyanyi dengan band pada tahun 2001-2008. Pada saat-saat tahun yang sama seperti sebelumnya, saya juga melakukan desain web dan percetakan media. Kebanyakan pekerjaan saya sebenarnya mendesain dan membangun situs Flash, ingatkah ketika Flash masih keren? Haha. Jadi semacam itulah ketika saya masuk kedunia Photoshop pada level selanjutnya.

Pada tahun 2005, saya keluar dari dunia desain untuk fokus pada band dan tur dan saya tidak benar-benar kembali sampai tahun 2008, ketika band saya bubar. Ketika itu saya agak tersesat dengan tidak adanya band dan tidak ada prospek pekerjaan yang pasti jadi saya memutuskan untuk meninggalkan musik dan masuk ke dunia fotografi yang sangat menguntungkan! Haha. Anda bisa membayangkan bagaimana bangganya orangtua saya.

Saya sudah lama tertarik dengan fotografi, tetapi saya tidak memiliki biaya maupun waktu untuk memperdalamannya, karena saya adalah musisi yang bangkrut dan selalu berada dijalan Jadi ketika band ini selesai, saya terjun kedalamnya. Saya selalu menyukai komputer dan Photoshop, jadi saya terobsesi dengan itu, dan mempelajari segala sesuatu yang saya bisa

Itu terjadi beberapa tahun dan banyak kejadian tak terduga terjadi semenjak saya masuk ke tempat saya sekarang. Tetapi sungguh, apa yang terjadi, adalah bahwa melihat bahwa retouching pada fotografi fashion adalah bagian besar dari foto akhir. Jadi saya pikir lebih baik untuk belajar bagaimana menggunakan itu jadi gambar saya bisa lebih baik. Saya tidak pernah berpikir akan dibayar orang lain untuk retouch. Hal itu terjadi begitu saja.


Foto oleh Andrew Soule.

QKelihatannya anda memiliki hobi yang kreatif. Ketika anda masih di band, Photoshop sepertinya menjadi hobi anda. Sekarang retouching menjadi profesi anda, dan musik menjadi hobi anda. Apakah itu penilaian yang akurat? Seberapa pentingkah bagi para seniman untuk memiliki hobi yang kreatif yang tidak berhubungan dengan profesinya?

Ya, pasti itu cukup akurat. Begitu band saya menjadi lebih sibuk, hobi Photoshop cukup ditinggalkan dan semuanya tentang musik. Tidak ada banyak waktu untuk hal lain. Ketika band berakhir, saya masuk ke dunia fotografi dan Photoshop secara penuh. Lalu, seiring berjalannya waktu, keduanya menjadi pekerjaan penuh dan musik menjadi sesuatu yang agak dilupakan. Jadi saya ingin menyampaikan bahwa bagus untuk memiliki hobi diluar pekerjaan utama anda, tetapi tidak harus juga.


Arnold Schwarzenegger. Photography by Dustin Snipes.

QRetouching selebriti adalah ceruk industri yang cukup menarik, bagaimana hal itu terjadi?

Me-retouch selebriti terjadi begitu saja. Dalam artian saya telah bekerja dengan klien untuk sementara dan suatu hari dia mengirimi saya sebuah foto selebriti dan meminta saya untuk me-retouchnya. Saya melakukannya, dan kemudian dia memotret beberapa selebriti lagi, yang mana saya juga me-retouchnya.

Setelah fotografer lainnya melihat bahwa saya dapat melakukan retouching seperti itu, mereka mendekati saya untuk merombak proyek serupa yang melibatkan mereka. Jadi melalui kombinasi rujukan dari klien saya ke fotografer lainnya, dan orang-orang hanya melihat portofolio saya, dan saya mendapat lebih banyak pemotretan selebriti. Seperti efek “positive snowball”, begitulah saya menyebutnya.


Robert De Niro. Foto dan gradasi warna oleh Joey L.

QSepertinya mendapatkan klien pertama seorang selebriti sangat penting untuk karir anda. Setelah hal itu terjadi, semuanya seolah mengikuti bentuk. Seberapa penting bagi anda, seorang retoucher untuk dikelilingi dengan orang-orang yang tepat?

Ya, pemotretan pertama dengan selebriti rupanya membawa pekerjaan ini kearah yang berbeda. Sampai saat itu, saya telah bekerja secara ekslusif didunia mode, baik penyuntingan maupun komersial tentunya. Setelah saya mendapatkan beberapa pemotretan selebriti dalam portofolio saya, orang-orang mulai menghubungi saya. Tetapi saya tidak mengatakan bahwa itu adalah hal yang terjadi baik malam maupun siang dimana sebuah bisnis meledak begitu saja. Ini adalah penumpukan yang padat untuk karir saya sampai berada pada titik ini. Tetapi ya saya akan setuju jika hal itu merupakan sesuatu yang penting untuk perubahan hal yang nyata.

Saya masih banyak melakukan pekerjaan fesyen, tetapi sepertinya lebih banyak melakukannya dengan selebriti dan pekerjaan industri hiburan dibandingkan fesyen saat ini, yang merupakan sesuatu yang saya senangi. Saya senang bekerja pada fesyen, tetapi saya selalu menjadi pria besar dalam sebuah film, jadi menengerjakan gambar hiburan adalah pekerjaan impian untuk saya.

Saya pikir untuk dikelilingi dengan orang yang tepat dan khusunya orang-orang yang berpikiran positif dapat mendorong anda dan memiliki tujuan sama yang penting. Saya beruntung memiliki beberapa orang yang luar biasa dalam karir saya yang telah membantu saya dengan nasihat dan menolong saya ketika saya membutuhkan bantuan. Saya terus bertemu dengan orang yang sama dan saya memastikan agar tetap dekat dengan mereka.

Jennifer Lawrence. Fotografi dan gradasi warna oleh Joey L.

QAdakah peralatan yang tidak bisa anda tinggalkan?

Saya rasa saya tidak bisa hidup tanpa seluruh peralatan saya. Sebenarnya cukup sederhana. Saya mempunyai Macbook Pro 17" yang telah saya sesuaikan untuk retouching dan bekerja secara teknis dan digital di set. Saya mempunyai monitor gamut dengan lebar 24" inch, sebuah Wacom Intuos 4 Medium (saya tidak suka yang 5), sebuah keyboard bluetooth dari Apple dan mouse dan hanya itu saja.

Saya juga punya sebuah iPad 3 yang saya gunakan untuk menonton Netflix dan permainan hoki ketika saya sedang me-retouch (jadi prosesor laptop tidak digunakan untuk streaming video). Saya juga memiliki iPhone 5 untuk digunakan sehari-hari/bisnis dan 4s yang tidak terkunci untuk perjalanan keliling dunia. Saya juga memiliki iDisplay Pro untuk kalibrasi dan Photoshop CC dan Capture One Pro 7 dalam hal perangkat lunak.

George Clooney. Fotografi oleh Sam Hurd.

QApakah ada pikir Intuos 4 Medium cukup besar untuk pekerjaan anda? Pernahkah anda berkeinginan untuk meningkatkannya ke Cintiq?

Saya pikir medium adalah ukuran yang sempurna karena menyediakan cukup tempat untuk tas ransel ketika dalam keperluan perjalanan/tempat terkencil. Jika anda lihat tablet saya ada yang berkilauan di bagian tengah karena pengaruh pemakaian yang berlebihan jadi saya hanya menggunakan sebagaian kecil saya.

Saya pernah mencoba Cintiq 24 HD beberapa kali untuk penggunaan pada klien saya. Saya tidak mengerti sama sekali. Pertama dan terutama kualitas dari LCD nya tidak terlalu bagus, menurut saya. Semuanya terlihat kabur, terkhusus untuk teks pada menu, bagi saya. Kedua, saya tidak suka tangan maupun lengan saya menghalangi bagian dari gambar. Saya suka untuk melihat semuanya secara langsung, setiap saat, karena sangat penting untuk retouching.

Memang, saya bisa mengangkat tangan dan lengan saya dari layar, tetapi saya tidak mau melakukan hal itu 1000 kali per gambar. Karena akan menghabiskan banyak waktu. Jika anda pikir bahwa setiap detik yang ditambahkan katakanlah pada 40 gambar yang harus dikerjakan tentu hal ini menjadi berpengaruh. Sekarang saya bekerja dengan sangat cepat seolah kursor saya berlomba dilayar, jadi sesuatu yang mengganggu sangat membuat saya frustasi. Saya sangat nyaman dengan pengaturan yang sekarang jadi saya akan membiarkannya tetap seperti itu.


Denzel Washington. Fotografi oleh Sam Hurd.

QBisakah anda ceritakan tentang teknik kerja luar biasa yang anda gunakan?

Sejujurnya, cara kerja saya saat ini sederhana dan akan membosankan bagi kebanyakan orang. Kebanyakan potret dan pekerjaan fesyen saya hanya memiliki beberapa lapisan. Biasanya sebuah lapisan kosong unutk healing/cloning, sebuah lapisan dodge/burn dan lapisan bentuk atau dua untuk perbaikan warna dan sentuhan kilauan. Saya akan mengatakan 80% dari retouch terjadi pada lapisan dodge/burn.

Saya cukup banyak mengkloning sesuatu yang tidak bisa dihindari atau di burn, atau akan terlalu lama memakan waktu, seperti jerawat dan rambut yang terbang. Saya juga melakukan beberapa koreksi pada warna setelah me-dodge atau burn untuk memperbaiki saturasi yang disebabkan oleh dodging atau burning. Saya biasanya melakukan hal ini pada lapisan yang kosong dan mengaturnya menjadi mode campuran menjadi “Warna” dan mengatur opacity nya rendah. Lalu, saya mencoba beberapa warna yang ingin saya cocokkan dan aplikasikan pada area yang bermasalah menggunakan kuas halus.

Jelas, ada gambar lain, yang melibatkan banyak komposisi, dan lapisan, dan kliping, dan ratusan teknik untuk menentukan pilihan, tetapi hal itu sangat jarang. Hal ini bergantung pada pekerjaannya, tentu saja. Sebuah buku pegangan untuk pakaian akan menggunakan banyak trik untuk menghilangkan keriput/lipatan dari pakaian, dimana selebriti menjadi pusat pemotretan atau gambar kecantikan untuk sebuah majalah mode. Yang terakhir hanya akan dodge/burn “setup sederhana” lebih sering daripada tidak.


Tom Hanks. Fotografi oleh Miller Mobely.

QBisakah anda memberitahu kepada saya tentang sesuatu yang menarik dari latar belakang anda? Apakah ada cerita yang menarik?

Saya kira saya agak melenceng dari pertanyaan ini dengan memberitahu anda tentang latar belakang musikal yang saya miliki pada pertanyaan pertama. Tetapi saya rasa orang-orang akan menemukan sesuatu yang menarik dari kehidupan saya sebagaimana seharusnya, yang sama dengan orang-orang alami pada saat setelah SMA menuju universitas.

Selain itu, saya lahir dan tinggal di Inggris sampai umur 7 tahun. Besar di Ottawa, Canada dan pada saat umur 21 tahun saya pindah ke Vancouver, Britain Kolombia, lalu kembali ke Ottawa untuk beberapa tahun. Lalu (saya pindah) ke Toronto dua tahun yang lalu. Sekarang, saya berusaha pindah ke NYC/LA di tahun depan. Jadi saya rasa saya orang yang cukup gipsi.

Juga, banyak orang yang tidak tahu sama sekali bahwa saya memotret. Ini bukan sesuatu yang bisa saya bicarakan di siturs retouching untuk alasan pencitraan mereka. Namun, saya pikir hal ini sangat membantu saya dalam hal retouching. Terutama dalam mengetahui bagaimana cara mengatur cahaya dan mampu untuk membuat cahaya nampak natural pada sebuah objek didalam gambar. Saya juga mengerjakan banyak teknik digital dengan maksud untuk meningkatkan pemotretan fesyen dan publikasi fesyen utama, serta pekerjaan digitech/membantu untuk komersial dan fotografer hiburan yang datang ke Kanada untuk melakukan pemotretan.

Saya juga memiliki rahasia yang belum bisa saya bagikan kepada anda. Ngomong-ngomong anda bisa melihat hasil photography saya jika anda tertarik.


Alec Baldwin. Fotografi oleh Sam Hurd.

QSebagai seorang retoucher untuk fesyen dan selebriti, seberapa penting bagi anda untuk tinggal di sekitar area NYC dan LA?

Nah, saat saya mengetik ini, saya sedang duduk disebuah teras di Los Angeles, tetapi hal ini bukanlah kebetulan karena saya sedang dalam liburan untuk beberapa minggu. Saya kenal beberapa retoucher yang tidak tinggal di pasar utama dan mereka melakukannya dengan baik. Yang ingin saya katakan adalah, ada beberapa keuntungan besar jika anda tinggal disekitar pasar utama karena anda bisa bertemu dengan banyak fotografer dan agensi lainnya. Tidak ada yang bisa mengalahkan pertemuan secara langsung ketika menyangkut hal tentang pekerjaan. Juga, jika anda mengikuti rute yang saya lakukan dengan membangun jaringan kerja dengan membantu fotografer kemudian berada di pasar yang lebih besar, jelas akan sangat membantu karir anda.


Mariska Hargitay. Foto oleh Sam Hurd.

QHaruskah seorang retoucher juga tertarik pada fotografi? Bagaimana pengalaman itu membantu mereka untuk lebih menciptakan citra yang lebih baik?

Lagi, saya kenal dengan beberapa retoucher sukses yang tidak memiliki ketertarikan dalam mengambil gambar sama sekali. Kebanyakan dari mereka berasal dari latar belakang pelukis atau seni grafis lalu masuk kedalam dunia retouching. Yang ingin saya katakan, saya pikir memiliki beberapa pengetahuan dalam fotografi, dan terutama pencahayaan, merupakan aset yang besar untuk seorang retoucher.

Saya sangat bergantung pada pengetahuan pencahayaan dan fotografi. Untuk saat ini, saya bekerja pada potret yang merupakan komposit pemotretan dari celah yang sangat lebar dengan sebuah medium kamera sehingga kedalamannya sangat dangkal. Jadi mengetahui tentang lensa adalah sesuatu yang saat ini saya butuhkan.

Saya mencoba untuk memotong gambar orang ini dan secara realistis mengubahnya menjadi latar belakang. Contohnya, saya tidak bisa memotong rambutnya secara sempurna dengan sisi tajam pada foto aslinya. Hanya bagian depan kepalanya yang saya fokuskan. Saya harus membuat fokusnya terlihat lebih natural agar sesuai dengan gambar.

Saya tidak bisa membiarkan latar belakang nya terlihat tajam karena akan terlihat palsu, kan? Kemudiandiluar hal itu mengetahui pencahayaan adalah sesuatu yang penting untuk memastikan bahwa cahayanya cocok dengan subjek dan latar belakangnya. Saya akan mengatakan bahwa pengetahuan tentang pencahayaan sangat penting melebihi informasi tentang kamera dan lensa. Karena, sebagai seorang retoucher kita biasanya membentuk fitur wajah dan anda harus tahu dimana menempatkan cahaya agar terlihat “seperti asli” dan merubahnya menjadi sesuatu yang terlihat realistik dan perpaduannya tidak terlihat. Jadi jelas menghindari dan membakar adalah memanipulasi 100% cahaya. Jadi jika anda merencanakan melakukan pengangkatan secara berat menggunakan dodge dan burn, seperti yang saya lakukan, maka ketahuilah pencahayaan sangat penting lebih dari yang anda bayangkan.


Jessica Chastain. Fotografi dan gradasi warna oleh Joey L.

QApakah anda bersedia untuk membicarakan tentang digital teknis dan pekerjaan membantu anda? Apa saja yang masuk kedalamnya? Kemampuan apa yang harus dipelajari jika mereka ingin melakukan hal ini?

Berasal dari latar belakang fotografi dan bekerja sebagai asisten selama beberapa tahun tidak hanya membentuk jaringan kerja saya, tetapi juga pengetahuan akan perlengkapan dan peraturan cahaya tentu saja. Jadi saya mampu berada di set baik sebagai asisten ke 1 maupun ke 2 dan telah paham apa saja yang harus dilakukan.

Setelah satu tahun saya menjadi asisten, saya memulai pekerjaan digital teknis sebagai agen produksi utama di Toronto yang menangkap kemampuan retouching saya. Mereka bertanya apakah saya “tahu banyak tentang komputer”, yang merupakan hal yang cukup lucu untuk dipertanyakan.

Jadi saya bilang ya dan kami mengobrol tentang retouching yang telah saya lakukan. Kenyataannya adalah titik balik utama dalam karir saya, dan hasil dari pembicaraan ini adalah saya mulai mendapatkan banyak pekerjaan retouching dari mereka dan juga pekerjaan digital tech. Mereka sangat ramah pada saya dan saya sangat menghargai mereka. Untungnya saya memiliki fotografer yang baru (seorang Andrew Soule, seorang master dalam pencahayaan) telah kembali ke Toronto setelah memotret di Milan selama 16 tahun dan dia membutuhkan tim untuk pemotretan.

Jadi saya memulai digital teching dan retouching untuk Andrew dan saya sudah bersama dia sejak lama. Bersama dengan teman saya Luis Mora, kami jalan-jalan dan memotret cerita yang bagus untuk kebanyakan majalah fesyen di Kanada. Ini merupakan perkejaan yang diimpikan dan pada titik ini hanya membantu/teknis saja yang saya lakukan.

Retouching begitu sibuk sehingga saya tidak mempunyai banyak waktu untuk membantu hal lainnya. Saya juga bisa membuatkan tech untuk beberapa pemotretan klien saya saat mereka datang ke Kanada. Contohnya, saya memotret Brad Pitt untuk Miller Mobley untuk “The Hollywood Reporter” pada musim panas lalu. Hal ini sangat keren. Brad Pitt...pria yang sangat baik. Saya juga melakukan tech untuk Joey L. ketika dia datang ke Kanada untuk pemotretan.

Sejalan dengan keterampilan, hal ini juga berhubungan dengan perangkat lunak yang bernama Capture One untuk sebuah alur kerja. Juga, menjadi terorganisir adalah kecakapan yang dibutuhkan. Selain itu, kualitas yang biasanya dibutuhkan saat berada dalam set adalah kemampuan untuk bersosialisasi dengan orang lain dan bekerja dalam tim. Kemampuan tambahan termasuk memiliki kemampuan untuk membantu juga diperlukan sehingga anda bisa menjadi teknisi yang bagus dan membantu dalam hal pengaturan dan membongkar.

Tentu saja, memiliki kemampuan tambahan tentang kamera dan lensa dan segala sesuatu yang berhubungan dengan fotografi akan membantu. Saya adalah seorang penggila teknologi dan ternyata hal ini membantu. Jika anda memiliki kemampuan untuk melakukan retouching maka anda dapat membantu saat berada didalam sebuah set dan anda dapat membantu fotografer selama pemotretan.

Pekerjaan yang saya sukai adalah sesuatu yang berhubungan dengan teknologi dan retouch. Maka dari itu saya dapat membenahi sesuatu di set secara langsung, yang mungkin saja akan berpengaruh pada hasil pemotretan nantinya. Merapikan rambut atau membetulkan pakaian di set mungkin bisa memakan waktu selama 10 detik dan 20 menit di Photoshop nantinya, untuk contoh. Saya cenderung orang yang suka bercanda di set dan membuat suasana menjadi menyenangkan. Jadi memiliki kepribadian yang menyenangkan selalu menjadi nilai tambah. Itulah yang saya pikirkan. Mungkin rekan kerja saya membenci saya.


Fotografi oleh Andrew Soule.

QSaya yakin para pembaca kami akan senang jika mengetahui tentang cara kerja anda. Sebelumnya anda menyebutkan bahwa andamenggunakan dodge dan burn untuk memperhalus kekurangan pada kulit. Bisakah anda berbagi tentang proses tersebut?

Ada beberapa cara berbeda untuk mengatur PSD anda untuk tujuan dodge dan burn. Langkah yang saya lakukan adalah dengan menggunakan 50% lapisan abu-abu untuk mengatur warnanya agar mudah dipadukan. Biasanya “cahaya yang lembut” dapat dipadukan sehingga gambar anda tidak terlihat berbeda.

Dengan menggunakan banyak dodging dan burning adalah untuk memperhalus transisi dan ketidaksempurnaan pada kulit. Dengan cara pencahayaan yang selektif (dodging) dan penggelapan (burning) area yang terlalu terang atau gelap anda bisa membuat transisi yang halus sambil mempertahankan 100% tekstur kulitnya. Alasan tekstur dipelihara adalah bahwa Anda tidak bergerak piksel seperti yang Anda lakukan saat penyembuhan / kloning. Anda hanya mengubah luminositas piksel

mempertahankan 100% tekstur kulitnya. Untuk melakukan hal ini, gunakanlah kuas lukis dengan sisi yang lembut dan warnanya hitam atau putih. Segala sesuatu yang kita warnai putih akan menjadi lebih terang dan sesuatu yang kita warnai dengan warna hitam akan menjadi lebih gelap. Saya menyarankan untuk menggunakan opacity renfah pada kuas anda, 5% atau kurang. Jika anda sudah nyaman, anda bisa meningkatkan opacity nya untuk mempercepat pekerjaan anda.

Bagian penting dalam dodging dan burning adalah mengetahui sesuatu yang harus dihilangkan atau di burn atau tidak disentuh sama sekali. Ini bukanlah suatu hal yang dapat dipelajari secara sederhana, dan bukan pula suatu hal singkat yang bisa ditulis. Ini merupakan hal penting untuk diperhatikan, tentang bagaimana cahaya menyinari wajah seseorang. Perhatikan bagaimana tulang pipi lebih terang pada bagian atas dan lebih gelap pada bagian bawah (biasanya diterangi dari bagian atas) dan bagaimana kantung mata menerima cahaya. Jika anda menerangi bagian bawah tulang pipi dan menggelapkan bagian atas, hasilnya mungkin tidak akan menonjol dan terlihat datar. Tentu tidak terlihat bagus. Karena cahaya adalah membentuk sebuah objek, anda harus berhati-hati dalam menggunakan teknik pencahayaan.

Mengatur penggunaan kuas dapat mempersingkat waktu

Contoh panel Layers

mengatur sesuatu yang diperlukan dapat mempercepat proses

Inilah hasil yang akan muncul dari dodge dan burn setelah selesai.

Sebelum dan sesudah proses dodge dan burn. Fotografi oleh Mackenzie Duncan.

Nick Leadlay didalam Situs

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Photo & Video tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.