Unlimited AE and Premiere Pro templates, videos & more! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Shooting

9 Tips Penting Menembak Teater Klasik

by
Difficulty:BeginnerLength:MediumLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Kang Abbad (you can also view the original English article)

Memotret teater merupakan tantangan. Anda akan menghadapi cahaya redup, larangan terhadap flash, aktor yang bergerak dan tahapan yang tidak merata. Berikut adalah beberapa tips bagi Anda untuk mendapatkan foto terbaik dalam kondisi yang menantang seperti ini.


1. Gunakan Mode Manual untuk Menghadapi Tricky Exposures

theater03
Cahaya rendah di panggung dan kontras yang berlebihan terkadang membuat sulit untuk mendapatkan eksposur yang baik untuk bermain panggung.

Ada dua hal penting yang perlu diingat saat memotret di atas panggung. Yang pertama hanya berlaku untuk tahapan dengan latar belakang yang sangat gelap atau hitam. Banyak situasi panggung, baik itu amatir atau profesional akan menggunakan pengaturan ini. Dalam kasus ini, fungsi otomatis kamera Anda akan tertipu. Alihkan kamera Anda ke manual, dan gunakan fungsi spot meter kamera Anda untuk mendapatkan pembacaan yang solid dari salah satu wajah para aktor. Jika Anda tidak memiliki fungsi spot meter, Anda harus menebak eksposur melalui trial and error.

Hal lain yang perlu diingat adalah pencahayaan akan berbeda tergantung di mana orang berdiri di atas panggung. Situasi yang jelas adalah situasi di mana cahaya spot digunakan. Siapa pun yang tidak di dalamnya akan berada di daerah yang lebih gelap. Masalah yang kurang jelas adalah ketika sebuah panggung tampaknya semua menyala pada saat yang bersamaan. Dalam kasus ini, pencahayaan mungkin tampak datar, tetapi sebagian besar waktu, tepi panggung akan jauh lebih gelap daripada bagian tengah. Terkadang perbedaan ini bisa sama dengan berhenti total. Dalam kasus ini, saya masih menggunakan manual untuk beralih cepat bolak-balik setelah eksposur yang benar telah ditetapkan.


2. Gunakan Lensa 70-200mm untuk Jangkauannya

The best lens to use depends on the distance you're from the stage. Usually a 70-200mm is a good choice, but a wide angle might be needed for some photographs
Lensa terbaik untuk digunakan tergantung pada jarak Anda dari panggung. Biasanya 70-200mm adalah pilihan yang baik, tetapi sudut lebar mungkin diperlukan untuk beberapa foto

Lensa yang bagus untuk fotografi teater tergantung pada seberapa jauh dari panggung Anda. Apa pun dari sudut lebar hingga 50mm dapat digunakan jika Anda mendekati panggung, tetapi dalam banyak kasus ini bukan pilihan. Saya menganggap zoom akan menjadi opsi yang lebih logis. Saya telah menggunakan lensa zoom seperti 28-135mm dan 100-400mm, tetapi saya akan mempertimbangkan 70-200mm untuk menjadi pilihan terbaik. Dan itu tidak harus menjadi f / 2.8, salah satu dari 70-200mm f / 4 baru akan cukup.

Saya mengerti banyak orang akan mendambakan f / 2.8 karena kemampuannya mengumpulkan cahaya, tetapi dengan kamera DSLR modern, Anda dapat menggunakan ISO yang lebih tinggi dan hidup bahagia dengan aperture f / 4. Memiliki lensa bukaan yang konstan sangat penting. Jika aperture maksimum berubah saat Anda memperbesar dan memperkecil, maka penggunaan paparan manual menjadi sangat rumit.


3. Gunakan RAW dan Picture Styles untuk Membantu dengan White Balance Campuran

Let the camera choose the best white balance for each situation and prepare to edit each single image afterwards
Biarkan kamera memilih white balance terbaik untuk setiap situasi dan bersiap untuk mengedit setiap gambar setelahnya

Untuk white balance, biarkan pada otomatis, karena pencahayaan panggung adalah tas campuran. Ini adalah waktu untuk mempertimbangkan memotret RAW, sehingga Anda dapat  menyesuaikan white balance pada tahap pengeditan. Anda perlu berharap untuk berkompromi, karena tidak ada cara untuk mendapatkan semua lampu yang berbeda untuk terlihat benar. Dalam banyak kasus, setiap gambar yang berbeda perlu dikoreksi, karena tidak ada fungsi sulap batch.

Lampu merah sangat merepotkan. Dalam kasus ketika ini digunakan, saya mengubah Picture Style pada kamera saya dari Standard, yang merupakan default standar, ke Neutral. Jika Anda merasa nyaman membuat  gaya gambar yang disesuaikan, semua yang perlu Anda lakukan adalah menurunkan kontras dan saturasi yang Anda sukai.


4. Ketahui Play

If you know how the action flows it is easier to get the shots that best show the peak of the action during a stage play
Jika Anda tahu bagaimana aksi  mengalir, akan lebih mudah untuk mendapatkan bidikan yang paling menunjukkan puncak aksi selama permainan panggung

Cara terbaik untuk memotret suatu pertunjukan adalah memahami apa itu semua. Jika Anda ingin mencobanya, dekati kelompok atau teater setempat untuk meminta izin untuk melihat latihan, rencanakan untuk berbagi beberapa gambar dengan kru. Tanyakan semua  orang sebanyak yang Anda bisa, sutradara, kru pencahayaan, para aktor.

Yang terpenting, jika permainan atau penampilannya klasik, itu berarti Anda harus dapat menemukan salinannya. Baca permainannya! Jika dalam bahasa yang berbeda, setidaknya temukan beberapa rangkuman yang bagus. Ketika Anda melakukan ini, perhatikan sikap dan motivasi setiap karakter. Ini akan menginformasikan momen apa yang paling penting untuk cerita.

With a zoom lens as the 70-200mm f/4 you can use the depth of field creatively to center attention on a specific actor
Dengan lensa zoom sebagai 70-200mm f / 4 Anda dapat menggunakan kedalaman bidang secara kreatif untuk memusatkan perhatian pada aktor tertentu

5. Variasikan Komposisi Anda dengan Membuat Shots Ketat

Although masks from Greek theater play an important part in the play, the facial expressions can give you an hint of the feelings conveyed by the actors
Meskipun topeng dari teater Yunani memainkan peran penting dalam permainan, ekspresi wajah dapat memberi Anda gambaran tentang perasaan yang disampaikan oleh para aktor.

Ekspresi wajah tidak begitu penting di teater Yunani, karena para aktor jauh dari penonton, karena dimensi dari beberapa teater terbuka yang besar. Masker digunakan dengan wajah dan ekspresi wajah yang sangat berlebihan untuk menyampaikan pesan.

Dalam representasi modern, wajah sama pentingnya untuk menyampaikan perasaan, jadi Anda harus selalu mengikuti tindakan dan mencoba mendapatkan gambar ekspresi wajah yang terbaik. Bahkan, sebagian besar teater, bahkan dari periode Abad Pertengahan, didasarkan pada ekspresi dan meringis para aktor.

Selalu perhatikan momen-momen unik ketegangan yang membantu memamerkan keindahan teater!


6. Tahu Kapan Menangkap Jitu Lebar

. For a Roman night staged visit to one of the most beautiful epigraphical museums in Europe, the public is led along the exhibition rooms, a journey through the past guided by characters
Selama kunjungan ke salah satu museum epigrafi paling indah di Eropa, masyarakat memimpin di sepanjang ruang pameran. Ini adalah perjalanan melewati masa lalu yang dipandu oleh karakter.

Beberapa teater memainkan melampaui tahap konvensional dan bergerak di suatu daerah. Ketika lingkungan penting, pastikan untuk menangkapnya. Dalam gambar sebelumnya, ayah pater menyambut para tamu dan mengundang mereka untuk bergabung dengan matronae domusnya dalam kunjungan ritual ke makam leluhur dan altar para dewa.

Untuk memotret produksi seperti ini Anda harus memahami bagaimana aktor akan bergerak di dalam ruangan dan bersiap untuk mengubah rencana setiap saat. Ini juga berarti, Anda dapat menembak dari posisi yang berbeda, bahkan dari belakang beberapa aktor untuk beberapa perspektif unik.

Awasi pertunjukan seperti ini karena mereka benar-benar menyenangkan untuk diambil gambarnya. Mencakup lingkungan dalam gambar Anda adalah penting ketika mendokumentasikan pertunjukan jalanan atau kapan pun teater itu sendiri memiliki sejarah yang penting. Gambar-gambar yang melingkupi ini selalu diminati dan sering dilupakan saat Anda berkonsentrasi pada aksi permainan.


7. Memahami Teater

Jika setelah membaca tutorial ini, Anda merasa bahwa ini adalah sesuatu yang menarik bagi Anda, luangkan waktu untuk menjelajahi lebih banyak tentang kerajinan. Pemblokiran,  misalnya, akan menjadi tempat yang baik untuk memulai. Secara sederhana, pemblokiran adalah bagaimana karakter bergerak di sekitar panggung. Memiliki pengetahuan dasar tentang ini akan membantu Anda mengantisipasi apa yang akan terjadi selanjutnya.

Pencahayaan panggung adalah hal lain yang dapat membantu Anda dalam pemotretan Anda. Warna dan arah cahaya dimaksudkan untuk menyampaikan makna, dan biasanya berfungsi dengan sangat baik. Ingat, pencahayaan panggung lebih tua dari pencahayaan fotografi. Mengetahui cara menangkap cahaya penting baik saat memotret, mungkin menggunakan lensa lebar untuk menekankan isolasi lampu sorot, dan pascaproduksi, mungkin ketika memutuskan apakah mengoreksi atau merangkul cetakan warna.

Semua yang dikatakan, penembakan teater adalah cara terbaik untuk menjadi lebih baik dalam memotret teater. Semakin banyak Anda memotret, semakin mudah untuk memahami cara kerja cahaya dan bagaimana tindakan mengalir di panggung. Cobalah!


8. Sadarilah Etiket

Always take lots of pictures, as, many of them will not turn out as you intended

Hindari memotret pada saat-saat paling sepi, karena bahkan suara rana dapat mengalihkan perhatian para aktor. Sebagai seorang fotografer Anda seharusnya tidak terlihat. Gunakan tas kamera yang memungkinkan Anda mengganti lensa dengan cepat dan tanpa noise.

Ambil banyak gambar karena banyak di antaranya tidak akan berubah seperti yang Anda inginkan. Banyak hal yang salah seperti keluar dari pemotretan fokus karena kedalaman bidang anda yang dangkal, para aktor melambaikan tangan di depan wajah mereka ketika Anda tidak mengharapkannya, cahaya berubah tiba-tiba. Ini adalah alasan mengapa bisa mengikuti latihan untuk memahami bagaimana semuanya bekerja itu penting.


9. Ingat Mereka Berkinerja untuk Anda

Photographing theater, is a unique magic experience that you should try. Look for a local group and ask for permission to follow them for some time
Memotret teater adalah pengalaman ajaib yang harus Anda coba. Carilah kelompok lokal dan mintalah izin untuk menangkap mereka.

Memotret teater seharusnya mudah. Ingat bahwa! Para aktor mencoba untuk membalas apa yang Anda inginkan. Mereka mencoba menunjukkan emosi di wajah mereka. Mereka mencoba memposisikan diri di atas panggung dengan cara yang menarik. Mereka melakukan apa yang kita inginkan dari semua subyek kita. Jadi jangan terlalu terperinci sehingga Anda lupa apa yang Anda tangkap.

Sayangnya, detail-detail itu yang membuat pertunjukan teater sulit untuk diambil. Jadi ketika Anda mulai, bekerja keras untuk membuat detail-detail itu menjadi sifat kedua. Kuasai mereka dan keluarkan mereka dari penembakan yang sebenarnya. Ini bisa membuat frustrasi, tetapi jika Anda menyukai apa yang Anda potret dan pahami, maka tugas itu akan lebih mudah.

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.