Unlimited WordPress themes, graphics, videos & courses! Unlimited asset downloads! From $16.50/m
Advertisement
  1. Photo & Video
  2. Photography
Photography

Cara Membuat Proyek Foto yang Berpartisipasi dengan Komunitas Anda (PhotoVoice)

by
Difficulty:AdvancedLength:LongLanguages:

Indonesian (Bahasa Indonesia) translation by Febri Ardian Sanjoyo (you can also view the original English article)

Dalam tutorial ini Anda akan belajar cara membuat karya seni kolaboratif untuk perubahan sosial, menggunakan fotografi.

Abstract oil macro photograph
Minyak abstrak oleh manfredxy, Envato Elements

PhotoVoice: Framework untuk Dokumenter Foto Sosial Kolaboratif

Hari ini adalah Hari Internasional untuk Penyandang Cacat, hari untuk merayakan keanggotaan semua orang dalam masyarakat dan mempromosikan kesetaraan bagi semua orang.

Photovoice adalah proses fotografi dokumenter kolaboratif di mana orang - biasanya orang dengan kekuatan terbatas karena cacat, kemiskinan, hambatan bahasa, ras, kelas, etnis, jenis kelamin, atau budaya - menggunakan foto untuk merekam aspek lingkungan dan pengalaman mereka dan membagikannya. Gambar-gambar, dengan teks yang disusun oleh para fotografer, digunakan untuk menarik perhatian publik tentang kehidupan fotografer, dan memacu para pembuat kebijakan dan pembuat keputusan menuju perubahan.

Gagasan utamanya adalah:

  • Gambar mengajar
  • Gambar dapat memengaruhi kebijakan
  • Anggota masyarakat harus berpartisipasi dalam menciptakan dan mendefinisikan gambar yang membentuk kebijakan publik yang sehat
  • Proses tersebut mensyaratkan bahwa sejak awal perencana membawa pembuat kebijakan dan orang-orang berpengaruh lainnya ke meja untuk melayani sebagai pemirsa
  • Photovoice menekankan tindakan individu dan komunitas

Fotografer sebagai Fasilitator

Dalam banyak proyek PhotoVoice, tim fasilitasi menyertakan pengembang komunitas dan fotografer professional atau advanced amateur. Namun, para fotografer biasanya tidak memiliki banyak (atau pengalaman) apa pun dalam memfasilitasi proyek semacam ini.

Tutorial ini mengasumsikan tim Anda menggunakan kerangka kerja PhotoVoice, dan berfokus pada fotografi. Anda akan belajar bagaimana berpikir tentang peran Anda sebagai fasilitator-fotografer dalam proyek seni partisipatif, bagaimana Anda dapat menyusun dan membentuk proses kolaborasi, bagaimana Anda dapat membantu orang membuat gambar yang bagus, dan bagaimana mengedit foto-foto itu menjadi sebuah badan kerja yang menarik.

Kami mencoba menginspirasi orang untuk membuat foto yang, pada gilirannya, menginspirasi perubahan. Saya telah memasukkan, sepanjang tutorial ini, kata-kata inspirasi dari guru fotografi saya sendiri.

Macro oil bubbles
Minyak abstrak gelembung oleh manfredxy, Envato elemen

Catatan: Saya mulai menulis ini untuk orang yang menjalankan proyek PhotoVoice secara keseluruhan, atau berpikir untuk menjalankannya. Selama penelitian saya, saya menemukan bahwa sudah ada banyak sumber daya yang mencakup hal ini dengan baik. Tempat yang hebat untuk memulai adalah pengantar untuk proyek PhotoVoice Phil Rabinowitz untuk Community Tool Box. Proyek WITNESS ini memiliki perpustakaan pelatihan teknis dan taktis yang hebat untuk para aktivis dan aliansi mereka, semuanya bebas untuk diremix dan digunakan kembali sesuai keinginan. Daftar publikasi Josh Schachter dan daftar media dan organisasi storytelling yang berbasis komunitas sangat bagus jika Anda ingin menggali lebih dalam.

1. salam, teman!

Jaga agar tetap sederhana dan mulai dengan sambutan yang bersahabat dan hangat kepada para peserta. Inilah surat (diadaptasi dari pengantar kelas yang ditulis oleh fotografer Paula Allen) untuk membuat Anda benar:

Untuk semua,
Selamat datang di proyek fotografi kita.
Silakan datang ke sesi pertama kita dengan ide-ide tentang esai foto yang ingin Anda kerjakan. Saya akan mengajukan banyak pertanyaan untuk membantu Anda masing-masing menentukan hubungan antara diri Anda dan apa yang ingin Anda foto. Jika Anda tidak jelas tentang apa yang mungkin kita (saya dan orang lain dalam kelompok kita) akan membantu Anda mencari tahu dan bersemangat memotret. Harap juga membawa foto sebanyak yang Anda butuhkan untuk mengekspresikan siapa Anda sebagai seorang fotografer dan apa yang ingin Anda capai.
Saya berharap untuk bertemu kalian masing-masing dan terjun bersama selama beberapa bulan ke depan.
Silakan lihat situs web saya, http://website.com, sehingga Anda bisa memahami hubungan saya dengan kamera saya dan dunia.
Jika Anda memiliki pertanyaan sebelum kelas, jangan ragu untuk mengirim email kepada saya di my@email-address.ca
Sampai jumpa lagi
Jackson Couse

Fotografi bukan media teknis; ini adalah media emosional. Anda ingin orang membawa gambar yang mereka pedulikan, yang mereka rasa terhubung dengannya. Apa yang Anda buat adalah ruang bagi orang untuk belajar mencintai foto mereka.

Oil macro photograph
Latar belakang abstrak oleh shotsstudio, Envato elemen

2. Mari Kita Ciptakan Tubuh Kerja Bersama

Fotografi bersifat kumulatif. Anda mengumpulkan gambar bersama, menjadi visi bersama.

Idenya adalah untuk membuat proyek fotografi dan memolesnya menjadi sebuah pameran, buku, situs web, film, dan sebagainya. Grup adalah tim kreatif, ada untuk support dan mendorong semua anggota. Setiap orang memberikan kontribusi yang unik. Ini bukan kompetisi.

Ada banyak fleksibilitas dalam hal menjalankan sesi dengan fotografer Anda. Berikut ini adalah metode yang saya gunakan. Harap sesuaikan dan bentuk sesuai dengan kebutuhan Anda.

Progress

Selama sesi pertama, bagi semua orang dalam dua kelompok acak, X dan Y, dengan jumlah yang sama. Grup akan bergantian, berbagi pekerjaan mereka setiap sesi lainnya. Setiap orang akan menunjukkan setidaknya 45 gambar yang dibuat sejak pembaruan terakhir mereka.

Effort adalah kuncinya. Jika seseorang mengalami minggu yang buruk, itulah yang mereka bagikan. Tujuannya adalah untuk keluar dari zona nyaman fotografi dan mulai menjelajah.

Pada setiap sesi, terlepas dari apakah mereka menampilkan gambar atau tidak, setiap fotografer akan memberikan laporan singkat tentang proyek mereka: apa yang terjadi, masalah, kesuksesan, di mana mereka terjebak dan di mana mereka memiliki terobosan. Lakukan percakapan dan support free-flow ideas dan saran.

Menampilkan pekerjaan

Saya sarankan Anda menggunakan print daripada komputer, tetapi orang-orang harus membawa print dan file digital.

Print tidak perlu mewah. Lazer print 3,5x5 "sederhana (empat halaman) atau cetakan 4x6" murah dari toko obat baik-baik saja.

Urutkan file digital menjadi dua folder, satu untuk 45 pertama, dan folder lain selama beberapa detik. Meskipun printnya adalah tempat Anda akan melakukan sebagian besar pekerjaan review, akan sangat membantu jika ada file digital yang siap dipasang di proyektor untuk diperiksa.

  • Nama folder YYMMDD_FirstInitialLastName_ProjectName, yang mana tanggal adalah tanggal sesi. Jadi, bagi saya, folder mungkin 181203_JCouse_UrbanForest_A dan 181203_JCouse_UrbanForest_B
  • Beri nama file dengan struktur yang sama, diikuti dengan nama file asli. Sebagai contoh, 181203_JCouse_UrbanForest_DSC3406.jpg
  • Menyimpan file sebagai gambar jpeg, 1600 piksel di tepi panjang, 72 dpi, kompresi 8, AdobeRGB colourspace

Muat semua file ke komputer sebelum Anda memulai setiap sesi.

Untuk memulai kritik, suruh dua fotografer meletakkan karyanya sekaligus, satu di satu meja dan satu di atas yang lain. Mengkritik karya fotografer pertama, dan kemudian beralih ke yang kedua. Sementara kritik kedua terjadi, penerima kritik pertama dapat mengambil karya mereka dan membuat catatan, dan fotografer ketiga dapat mulai menata gambar mereka.

Tetap Terorganisir

Setiap orang membutuhkan project box. Ini bisa sederhana, bisa hiasan, apa pun yang orang perlu merasa baik tentang itu baik-baik saja, tetapi kotak itu harus ada untuk setiap orang, untuk kesehatan setiap orang dan kebaikan proyek. Setiap fotografer memasukkan semua yang mereka kumpulkan ke dalam kotak mereka: catatan, kliping, cetakan, rekaman, artefak, lembar kontak, rilis, buku catatan, benda, semuanya. Untuk sesi yang mereka presentasikan, para fotografer harus membawa kotak mereka.

Abstract oil background
Latar belakang minyak abstrak oleh shotsstudio, Envato Elements

3. Photo Editing

Pengeditan adalah penyeleksian, penyortiran, dan pengaturan foto menjadi paket yang kohesif dan ekspresif. Mengedit membutuhkan waktu lama untuk melakukannya dengan cerdas.

Momen-momen indah tidak selalu berfungsi sebagai foto. Saat berfungsi, ada ketegangan antara form dan konten, keseimbangan kreatif yang mempertinggi intrik frame. Misteri membuat semangat bergerak.

Bebaskan diri Anda dari keharusan untuk narasi jurnalistik literal. Anda tidak harus memegang tangan penonton. Biarkan mereka menemukan jalan mereka sendiri. Hormati kecerdasan mereka. Pikat mereka. Untuk mengajukan pertanyaan, menggerakkan pemirsa ke pertanyaan tentang maksud, isi, dan pilihan adalah melibatkan bagian manusiawi dari kita.

"Sebuah foto menginginkan foto-foto lain. Foto-foto membutuhkan foto-foto lain untuk menciptakan makna." - Jeff Jacobsen

Carilah momen di mana bagian dalam dan luar bergabung, di mana ruang emosional fotografer dan subjek bertemu dalam komposisi situasional yang menarik secara grafis. Lakukan ini sambil mengedit. Matikan obrolan emosional. Pencetus saja, dan bereaksi dari jantung sebanyak kepala.

Cara Melihat Secara Kritis pada Foto-foto

Semua foto perlu ditafsirkan. Dengan melakukan itu, Anda harus mengatakan alasan dan kriteria di balik penilaian yang Anda buat.

Bagaimana kita melihat foto secara kritis? Untuk meringkas, kita mempertanyakan semua argumen. Jangan anggap remeh. Mempertanyakan pandangan dominan atau otoritas (tetapi tetap sopan), mempertanyakan tradisi atau kebijaksanaan konvensional atau akal sehat. Memahami bahwa setiap orang memiliki bias dan sudut pandang, bahwa tidak ada yang objektif.

Foto-foto yang mengkritik adalah cara penting yang kita pelajari satu sama lain. Kritik tidak boleh dianggap sebagai penilaian biasa; melainkan harus diambil sebagai saran tentang cara membuat foto kita lebih baik. Setiap fotografer ditantang untuk mendengarkan apa yang dikatakan setiap orang alih-alih berbicara dalam pembelaan mereka sendiri, meskipun kadang-kadang ini sangat sulit dilakukan. Monolog bukan percakapan. Demikian juga bicara tanpa respons bukanlah percakapan. Waspadai apa yang dikatakan semua orang. Kritik berbicara dan interaksi akan meningkatkan kualitas fotografi setiap orang.

Penting untuk diingat: artis memiliki karyanya sendiri tetapi tidak memiliki arti karya atau bagaimana interpretasinya.

Pertanyaan Aspek yang Mungkin
Tipe
Berita, film dokumenter, iklan, promosi, dll.
Subjek
Apa yang paling menonjol secara fisik
Niat Titik pusat intelektual
Pertanyaan Resolusi atau ketidakpastian
Penekanan Elemen visual atau grafik, yang penting dalam gambar
Interpretasi Makna yang diturunkan
Teknik Efektif, atau penghalang
Latar belakang Relevan, mencakup, atau diabaikan
Respon emosional
Bagaimana gambaran ini membuat Anda merasa, berpikir, membayangkan, mengingat? Bagaimana perasaan Anda tentang apa atau siapa yang ada di foto itu? Aktif atau pasif? Diperkaya atau dihina? Didorong atau dikalahkan? Diinformasikan atau bingung?
Relevansi Konten budaya, politik, sosial, psikologis, historis, artistik

Kita semua memperhatikan hal-hal yang berbeda. Terkadang kita memperhatikan hal yang sama dengan cara yang berbeda. Seseorang mungkin memperhatikan sesuatu tentang gambar yang diabaikan orang lain.

Saat melihat karya masing-masing, setiap orang akan meluangkan waktu untuk menuliskan beberapa frasa atau kata-kata yang terlintas dalam pikiran. Jika Anda ingin membuat formulir atau lembar untuk diisi orang, itu bisa membantu. Dorong para fotografer untuk membagikan perasaan mereka dan menentukan apa yang dipicu oleh foto-foto itu. Hati-hati dengan deskripsi Anda, mereka adalah cara untuk membuat orang lain memperhatikan apa yang Anda lihat. Tanya:

  • Apa gambaran terkuat?
  • Bagaimana hubungan fotografer dengan subjek?
  • Apakah ada sudut pandang yang kuat?
  • Apakah ceritanya provokatif? (Apakah gambar membuat Anda menginginkan lebih?)
  • Bisakah Anda memikirkan cara untuk meningkatkan apa yang Anda lihat?
  • Seri apa yang dikecualikan?
  • Apakah seri menerima begitu saja?

Kami juga memiliki kosakata khusus untuk fotografi dan ada baiknya menggunakannya untuk berbicara tentang gambar. Dengan cara ini setiap orang, dengan beberapa pengantar dasar, dapat memahami apa yang kita maksud.

Elemen Visual
Kualitas dan Ekspresi
Cahaya dan Sumber
Depan, belakang, samping, dan langsung, difus, flash, tersedia cahaya
Nada Skala tinggi atau rendah, penuh
Kontras Tinggi dan rendah
Tekstur Ditekankan atau diminimalkan
Fokus
Selektif atau keseluruhan
Kedalaman lapangan
Dangkal atau dalam
Bingkai
Bagaimana bentuk-bentuk pada gambar memenuhi tepinya
Sudut pandang
Rata-rata eye-level, snake eye, bird's eye, child's eye
Ruang
Dangkal/dalam, positif/negatif
Perspektif
Compressed (telephoto), expanded (wide angle)
Line
Curved, straight, broken, horizontal, vertical, dan diagonal
Keseimbangan Menyandingkan elemen dalam bingkai
Kualitas
Grain atau noise,texture, surface, resolution
Warna
Full, spot, atau monochromatic
Gerakan
Sengaja blur atau beku, campuran
Waktu
tanda-tanda dan simbol
Kata kunci
out of context, unsettling associations

Model mental

Sensasi berfokus adalah double-Ambil: refocuses pikiran itu sendiri. Model mental struktur gambar Anda dan bagaimana Anda melihat mereka. Dengan penuh perhatian, fotografer dapat mengendalikan tingkat mental ini dan secara intuitif mulai merumuskan visi fotografi mereka sendiri.

Tingkat mental menyempurnakan pengalaman kita tentang tingkat penggambaran. Sebuah foto mungkin memiliki ruang penggambaran yang dangkal tetapi ruang mental yang dalam. Sebuah foto mungkin memiliki ruang penggambaran yang dalam tetapi ruang mental yang dangkal. Ruang mental adalah interaksi pengamatan, pemahaman, imajinasi, dan niat. Kombinasi dari semua aspek ini harus dilibatkan. Semua hal mental itu harus dimainkan! Ini adalah gestalt dari fotografer.

4. Dokumenter Partisipatif

Secara historis, fotografi dokumenter telah memainkan peran memajukan pendidikan, dalam tatanan sosial yang ada, untuk menggambarkan realitas yang lebih atau kurang objektif. Tetapi cara lain, cara Photovoice melakukannya, adalah dengan berpikir tentang fotografi dokumenter sebagai kendaraan untuk perubahan sosial dan politik.

Pradeep Dalal mengatakan: "Tradisi fotografi dokumenter sosial dibangun di atas pengawasan sosial dan paksaan, bahasa dengan hubungan kekuasaan dan sejarah. Ini didasarkan pada kesenangan transgresif melihat ke bawah skala sosial atau, jarang, naik. Dokumenter sosial melegitimasi pandangan ini sebagai cara reformasi sosial yang tercerahkan. Sejarah ini sangat dalam.

Kisah-kisah yang menarik tidak ditemukan melalui para profesional seperti kita. Kita menerima proyek-proyek dokumenter dan seni dari orang-orang yang berinteraksi dengan kita. Kita membuat seni melalui persatuan kita. "

Momen sekarang sangat terfragmentasi. Taruhannya tinggi. Temukan referensi Anda, dan jadikan diri Anda toolbox.

Pernyataan etika PhotoVoice adalah dokumen singkat yang menguraikan lima prinsip inti luas, ditambah tujuh bidang perhatian lebih lanjut, dan merinci standar praktik. Ini adalah ikhtisar ringkas dari proses:

"Proses fotografi partisipatif berpusat di sekitar mengambil foto, tetapi juga menggabungkan berbagai elemen di luar 'menekan shutter'. Ini melibatkan pembelajaran untuk mengekspresikan pendapat, untuk menafsirkan dan mendiskusikan gambar, untuk bekerja sebagai bagian dari kelompok, untuk mendengarkan orang lain , untuk mengembangkan ide dan suara, untuk mengedit dan memberi caption pada gambar, untuk mengidentifikasi dan mendefinisikan audiens dan pesan - memutuskan gambar apa yang akan diambil dan untuk siapa.

Semua elemen ini adalah bagian yang sama pentingnya dari proses dan rute menuju ekspresi diri dan advokasi.

Proyek-proyek PhotoVoice dimulai dengan membangun partisipasi dan keterampilan fotografi, memungkinkan kelompok untuk berkembang dan peserta mendapatkan kepercayaan diri. Bagian dari proyek ini berfokus pada workshops, dengan pengambilan dan berbagi gambar biasanya terbatas pada kelompok, staf proyek dan keluarga atau komunitas terdekat.

Proyek-proyek berbasis advokasi terus mengembangkan dimensi komunikasi publik, di mana foto diambil untuk dan dilihat oleh khalayak publik yang lebih luas untuk mempengaruhi sikap atau kebijakan. Hubungan antara aspek-aspek yang relatif pribadi dan lebih umum dari suatu proyek adalah dinamis dan rumit, yang membutuhkan penyeimbangan yang cermat. "

Macro photograph of orange and green crystal
Abstract mineral oleh sergeyskleznev, Envato elements

5. Foto-foto Akan Mengalir Dari Kondisi Kehidupan

Bagaimana rasanya berada di planet bumi hari ini? Saat membuat gambar kehidupan, inilah yang dikatakan Jeff Jacobsen:

"Fotografi, itu adalah hal yang cukup soliter. Anda harus belajar menghadapi tantangan dan ketakutan yang muncul ketika Anda melibatkan dunia sendirian. Bahkan hari ini, sebelum saya pergi memotret, saya mendapatkan ketakutan itu. Dan itu tidak masalah, karena itu adalah rasa takut karena rasa hormat. Ketika Anda pergi dengan seorang teman tidak apa-apa, tetapi hal-hal terjadi ketika Anda sendirian. Ada kebebasan luar biasa yang saya rasakan ketika saya di luar sana sendirian dengan kamera (dan mungkin seekor anjing). "

Semua orang pergi keluar sendirian dan foto-foto dalam hidup mereka, dalam komunitas mereka, dan kemudian Anda datang kembali bersama-sama untuk meninjau. Ini adalah tempat belajar fotografi dan imajinasi yang benar-benar lepas landas.

"Mengapa orang kadang-kadang tidak memilih gambar mereka yang paling menarik? Apa hambatan, tuntutan, dan kebiasaan yang memungkinkan hal itu terjadi?"

Tujuannya adalah untuk membuat orang melihat apa yang mereka potret. "Untuk melakukan itu, Anda perlu melihat foto-foto yang tidak Anda pilih, dan menghormati foto-foto itu. Pahami di mana Anda berdiri mengenai subjek Anda, mengapa harus pindah, kapan, dan bagaimana. Kadang-kadang di mana Anda berdiri adalah pertanyaan tentang menggerakkan tubuh Anda atau persepsi Anda tentang perspektif, tetapi kadang-kadang itu adalah pertanyaan tentang mempertahankan posisi Anda.

Dan kapan Anda menekan tombol shutter? Di mana Anda berdiri lebih menarik daripada waktu. Di mana Anda berdiri secara sosial, politik, ekonomi, budaya, dan dalam hidup Anda? Di mana Anda berdiri dalam kaitannya dengan fotografi?

Masih foto, ketika Anda mengambilnya dari konteks kata-kata, memiliki ambiguitas yang kuat pada mereka sendiri. Mereka mengajukan pertanyaan. Foto dapat membuat gambar diam dalam waktu dan tempat tertentu. Inilah kekuatan unik fotografi.

"Saya suka fotografi, seperti seni apa pun, yang memiliki misteri. Saya ingin ditantang. Saya ingin memiliki tanggung jawab sebagai penonton. Saya ingin diprovokasi." - Jeff Jacobsen

Pertanyaan-pertanyaan ini tidak pernah berakhir. Apa yang saya shoot? Apa yang saya pedulikan? Apa berikutnya? Jangan tersesat dalam mencoba untuk menyenangkan orang lain. Temukan makna untuk diri Anda sendiri. Lepaskan fokus pada narasi dan kembali bersenang-senang. Jangan khawatir tentang produk, nikmati prosesnya. Bersantai. Menjadi seorang fotografer seperti menjadi seorang peselancar: Anda menaiki energi gelombang, Anda bekerja dengan energi sesaat. "

Namun. "Foto bukan momen, foto bukan kenyataan. Foto adalah gambar di selembar kertas. Ini adalah masalah desain, komposisi grafis. Biarkan gambar menentukan reaksi emosional tanpa pengaruh kata-kata. Biarkan foto berdiri sendiri.

Pilih proyek Anda secara luas. Berpikirlah secara luas. Berpikir secara visual, bukan politik, jurnalistik, sosial, atau ekonomi. Biarkan diri Anda kebebasan untuk mengeksplorasi dan bermain. Beri diri Anda kesempatan untuk membuat berbagai foto. Situasi apa yang akan menarik secara fotografis? Ketika Anda membawa keyakinan, temukan cara untuk memikirkannya secara fotografis. "

Foto-foto akan mengalir keluar dari kondisi kehidupan. "Lupakan konten (untuk saat ini), baca foto-foto sebagaimana mereka ada dalam bahasa fotografi: grafik. Momen yang menentukan bukan tentang konten editorial; elemen grafis mengambil keunggulan. Konten editorial mengalir dari komposisi grafis. Tidak masalah seberapa penting kontennya, tanpa struktur grafis pesannya hilang. Setiap foto membutuhkan struktur. "

"Bacaan harfiah, bacaan editorial tidak begitu menarik: feeling, pertanyaan lebih menarik daripada kesimpulan intelektual. Memberikan informasi tentang situasi tertentu bukan itu intinya. Menemukan pertanyaan universal. Fotografi dapat melihat dunia tanpa filter. Pesan muncul dari gambar. Ide itu berasal dari foto-foto, bukan foto-foto dari ide itu. "

Macro photograph of watercolour paints
Gambar latar belakang cat air abstrak oleh Rawpixel, Envato Elements

6. Melihat Realitas

Kemudian di kelas yang sama dengan Paula Allen, Laura Simms mengatakan yang berikut. Pertimbangkan ini saat Anda bekerja dengan grup Anda:

"Mungkinkah sesuatu berada di sana tanpa kamu memproyeksikan cerita ke dalamnya? Aktivitas mata, kejutan melihat kenyataan, adalah inti dari storytelling. Tidak peduli berapa banyak Anda telah mengatur atau memproyeksikan, melihat dan hadir adalah sumber storytelling. Gambar dapat menembus pemikiran konseptual. Kebenaran dapat bertemu Anda melalui persepsi. Ini adalah politik kebenaran dan gagasan, persepsi yang tidak bias yang menerobos.

Stand up. Buat tubuh Anda lepas, biarkan lepas. Amati dunia di sekitar Anda. Membelai dunia dengan matamu.

Seni apa pun tergantung pada menempatkan pikiran ke dalam tubuh. Art adalah penangkal kecepatan dan gangguan — abstraksi dunia. Kita adalah bagian dari dunia. Satu-satunya tempat cerita terjadi adalah di dalam tubuh orang yang mendengarkan.

"Belai dunia dengan matamu." - Laura Simms

Welas asih dan koneksi dalam sebuah cerita, bukan hanya eksploitasi kasar dari subjek, sangat penting. Untuk melakukan apa yang Anda lakukan, Anda harus menjadi manusia yang paling manusiawi. Anda adalah manusia yang paling banyak menceritakan kisah manusia. Jadikan sebagai manusia melalui cerita, dan gambar. Berikan pemirsa gempa kecil mereka sendiri, perasaan dan emosi.

Saya sedang dalam perjalanan untuk mengajukan pertanyaan bagus tentang kemanusiaan, untuk menciptakan komunitas, dan menceritakan kisah-kisah tentang kita. Untuk mendukung dan mendorong kapasitas kesadaran. Kesadaran hidup, tubuh, kesadaran, dan kemanusiaan, orang lain, diri sendiri, dan dunia. Untuk mendobrak jalan kita dilatih untuk berpikir dan hidup. Untuk memerangi mati rasa, penerimaan, kecepatan, konsumsi. Dan untuk mendukung penegasan, rasa, fokus, dan kenikmatan, akses ke masa kini. Untuk dialog, hubungan, dan perawatan. "

7. Persahabatan

Saya akan mengakhiri dengan apa yang dikatakan Greg Miller di kelasnya:

"Kehidupan yang tidak dipertanyakan adalah kehidupan yang dijalani dalam sebuah negara religius: Sebuah dunia di mana penetrasi teknologi adalah total; di mana kita hidup di dalam realitas teknologi sepenuhnya, abstrak dari realitas alam. Sebuah cara hidup yang tidak seimbang, ekstraksi yang tidak stabil.

Begitu banyak orang berpikir bahwa dunia ini datar, dan akan terus seperti ini selamanya. Sebagai fotografer, intinya adalah untuk menunjukkan kepada dunia bukan seperti yang terlihat, tetapi seperti yang kita lihat. Dalam gerak lambat. Anda harus berada di jalan cukup lama untuk berada dalam keadaan di mana Anda melihat pola, di mana Anda menonton dan melihat sesuatu.

Persahabatan. Keramahan membangunkan rasa kebersamaan kita. Kita dikondisikan untuk merasa terpisah. Dengan memotret orang-orang, kita memperluas lingkaran kasih sayang kita. Ketika Anda berbicara dengan orang-orang di jalan di komunitas Anda, sangat mungkin pertama kali seorang fotografer berbicara dengan mereka.

Perasaan mengganggu seseorang untuk sebuah foto tidak pernah hilang, tetapi hubungan Anda dengan perasaan itu berubah. Fokus adalah hal yang fisik tetapi juga keadaan emosional saat memotret. Vokalisasi proses Anda dapat membantu: Anda akan berbicara kepada diri sendiri, mereka tidak akan mengerti, tetapi itu akan membantu Anda tenang. "

Semoga berhasil, dan bersenang-senanglah dengan proyek Anda.

Oil an water macro photograph
Minyak makro air oleh manfredxy, Envato Elements

Advertisement
Advertisement
Advertisement
Advertisement
Looking for something to help kick start your next project?
Envato Market has a range of items for sale to help get you started.