A arquitetura é uma área de design incrivelmente fascinante. A física aparentemente impossível, o jogo de luzes, as texturas masculinas, tudo se junta para criar uma incrível sensação de fantasia e maravilha.
A magia da magnífica arquitetura é destacada e, até mesmo, ampliada significativamente quando apresentada pelo fotógrafo certo. Hoje daremos uma olhada em 5 dicas rápidas para ajudá-lo a tirar melhores fotos de arquitetura abstrata, seguidas por trinta exemplos impressionantes.
Quando se aproximar de uma estrutura, tente encontrar um recorte que faça com que a realidade do edifício pareça impossível. Para ilustrar, considere a forma como a imagem acima parece uma ilusão de ótica.
Observe também como as linhas são posicionadas de tal forma que parece que o edifício é imenso e que poderia prolongar-se para sempre. Sem conhecer esse edifício, não sabemos exatamente para o que olhamos, e as linhas curvas criam uma forte ilusão de potencial infinito.
A ideia de que a simetria é bela é uma noção inevitável. Quando a vemos em criaturas, plantas, arte, arquitetura ou em qualquer lugar, somos atraídos e cativados por ela. Mesmo que nossos cérebros apreciem o divertimento de detectar a repetição ou que haja menos informações para processar, não podemos deixar de sentir que a simetria é boa e correta.
Quando você fotografa arquitetura, o meio mais simples para começar é com os aspectos simétricos. Encontre algo que se repita, coloque dois ou mais deles firmemente no enquadramento e terá o potencial para uma grande foto.
Alguns dos meus abstratos arquitetônicos favoritos incutem um senso dramático de vertigem não ao olhar para baixo, mas para cima. Estruturas impossivelmente altas tendem a fascinar-nos e aterrorizar-nos ao mesmo tempo. Se ficar olhando por muito tempo e realmente permitir-se ser absorvido, você sentirá quase como se estivesse caindo no céu.
A qualquer momento em que estiver em frente a uma estrutura alta, seja natural ou feita pelo homem, tente fotografar olhando para cima. Certifique-se de ajustar seu ISO e a abertura para que o detalhe do céu não seja apagado; frequentemente, são a textura e o drama desse vasto contexto nublado que realmente fazem a foto.
Quando estiver fotografando qualquer tipo de abstrato, resista à tendência de nivelar a câmera como você faria com uma foto típica. Em vez disso, explore cada ângulo e cada rotação para tornar a imagem muito mais cativante.
A foto acima usa a rotação para acrescentar vários interesses visuais. Isso faz você desejar virar sua cabeça para encontrar a visualização adequada do ângulo, o que não é sempre óbvio e pode deixá-lo surpreso.
Sempre que tiver a oportunidade, volte para um edifício interessante, em diferentes momentos do dia, para ver como o sol brinca em toda a superfície e como as sombras envolvem ou liberam as aberturas.
Considere a iluminação exatamente como você faria ao tirar fotos de baixa tonalidade. Algumas vezes, você desejará sombras fortes para obter uma aparência dramática, enquanto, outras vezes, uma aparência brilhante, quase plana, criará uma expressão mais poderosa.
Esperamos que você tenha gostado de ver essas fotos arquitetônicas maravilhosas e que elas tenham lhe dado alguma inspiração para suas próprias fotografias. Nós adoraríamos ver qualquer uma que você tenha tirado nos comentários abaixo.
Photographer and writer based in north east England.
Marie Gardiner is a writer and photographer from the North East of England. After gaining her degree in Film and Media, Marie worked in the media industry, before leaving to set up the business she runs with her partner: Lonely Tower Film & Media. As well as writing about visual practices like photography and video, Marie is also the author of Sunderland Industrial Giant (The History Press, 2017), Secret Sunderland (Amberley Publishing 2019), and Celebrating Sunderland (Amberley Publishing 2023). Her photographic work focuses on landscapes and industrial ruins, particularly those of the North Pennines as she continues to work on her long-form documentary project Changing Landscapes.